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关键词： 琵琶   地方戏   艺术呈现   审美特征  

摘要： 琵琶是我国一种具有悠久历史的民族弹拨乐器，因其丰富的演奏技巧和表现力，有着“弹拨乐器之王”的美誉，在如今的地方戏舞台上，成为不可或缺的伴奏乐器和文化符号。演奏者通过对琵琶演奏技巧的展现，丰富了地方戏的艺术表现力。本文将以琵琶在川剧、昆曲、豫剧等地方戏为例，从艺术呈现以及审美特征两个方面，深入研究琵琶在地方戏中的应用。

关键词： 《霸王卸甲》   林石城演奏谱   刘德海演奏谱   对比  

摘要： 《霸王卸甲》是一首琵琶的传统武套乐曲，表现了公元前202年楚王项羽与汉王刘邦在垓下决战时的情景。乐曲站在楚军的视角，展现了西楚霸王项羽的英雄气概以及楚军悲壮的结局，充满了悲剧性色彩。琵琶独特的演奏技巧的运用和音响效果的表达，也将激烈的战争场面与细腻的人物内心世界表现得惟妙惟肖。本文将通过对比、分析林石城演奏谱与刘德海演奏谱的旋律发展手法、情感表达内容、演奏风格特点、创作背景、乐曲结构、演奏技法等方面，探究两首乐曲的异同。

关键词： “阿斯尔”音乐   马头琴   察哈尔黑勒   演奏特征  

摘要： 在蒙古族传统音乐的璀璨宝库中，“阿斯尔”以其独特的魅力占据着重要的一席之地。作为蒙古族传统音乐中的代表性器乐合奏——“阿斯尔”的演奏形式别具一格，十余种传统乐器的协同奏鸣，交织出动人的乐章。其中，马尾胡琴类乐器中的马头琴和察哈尔黑勒更是引人注目。它们不仅是“阿斯尔”演奏中的主奏乐器，更以各自独特的演奏形式和音响效果展现着蒙古族音乐的丰富内涵。基于此，本文将深入探究马头琴和察哈尔黑勒在“阿斯尔”演奏中的不同表现，通过对其演奏形式和音响效果的比较研究，挖掘出这两种乐器所承载的音乐文化价值，以期为蒙古族传统音乐的传承与发展提供有益参考。

关键词： 中华优秀传统文化   传承基地建设   古筝基地  

摘要： 中华优秀传统文化是人类文明的重要组成部分，体现了独特的民族和地域特色。继承和发扬中华优秀传统文化对理解本土意识形态、历史发展和自然资源变化具有重要意义。古筝文化作为中国传统音乐的关键部分，需要得到深入传承和研究。兰考县不仅是传统文化的重要传承地，也是民族乐器生产的核心区域。文章关注兰考三农职业学院古筝基地的建设，旨在通过基地的建设与维护，推动当地民众对传统乐器文化的传承，展示当地丰富的文化和艺术。

关键词： 淄博烧烤   南阳迷笛   青年本质   青年特征   青年研究  

摘要： “淄博烧烤”与“南阳迷笛”现象启示我们：要全面地认识青年就要回到青年的本质，充分认识青年的三重规定性，区分作为整体和作为部分的青年，且要将“曾经的青年”与“当前的青年”相联系；要有效地研究青年，就要从传统青年主题中发现当代青年现实，既弄清“是什么”又理解“为什么”,既“站在外面看”又“进到里面看”,既敏锐地“追新”又防止片面“猎奇”,并始终在加强自觉反思的同时将青年现象置于社会结构中来理解。

摘要： 提及阿炳（华彦钧），人们自然而然会想到那首被日本指挥家小泽征尔盛赞为“唯有跪着聆听”的世界名曲《二泉映月》。他的音乐作品蕴含了诸多民间音乐的精髓，如广为流传的江南民谣、苏北小调，以及广东音乐《汉宫秋月》《小桃红》等。至于刘天华，我们最先会想到他对二胡艺术的革新：他冲破了陈旧观念，将原本不被主流音乐界重视的二胡带入了高等学府，拓展了二胡的演奏技巧，丰富了其音乐表现力，对二胡艺术的发展产生了革命性的影响。

摘要： 高韶青是我国民族音乐界集二胡演奏与作曲于一身的音乐家，也是将中国民族音乐与西方现代音乐相结合进行创作的开拓者。由于常年定居国外，高韶青对西洋音乐有着非常深刻的了解，但是由于家族环境，高韶青同时也对我国民族音乐有着非常深刻的理解，所以“中西合璧”这样的评价非常适合他，其代表作有《随想曲》《蒙风》《炫动》。高韶青的《蒙风》作为“中西合璧”的二胡曲采用蒙古族音乐风格的旋律，并结合了西方现代舞“大河之舞”的节奏特点，乐曲旋律优美，曲调悠扬，节奏鲜明，是近些年来二胡乐曲创作中少有的妙曲。

关键词： “互联网+”   西安鼓乐   传承与发展  

摘要： 新媒体平台和数字化技术的迅猛发展，为非遗的传承提供了新的传播渠道，开辟了新的发展空间。将西安鼓乐与先进信息技术有机结合，探索“互联网+西安鼓乐”的创新发展模式，不仅能重塑其文化内涵、创新其表现形式，还能扩大其传播范围，促进其活态传承和产业化发展。基于此，本文将探讨在“互联网+”背景下，西安鼓乐传承与发展的创新路径，旨在增强西安鼓乐的社会影响力和可持续发展能力，助力中华优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展。

关键词： 二胡   音色控制技巧   艺术处理  

摘要： 在二胡演奏中，对音色的精准掌控对音乐表现具有举足轻重的作用，它深刻影响着曲目情感的传达以及演奏者艺术处理的层次。演奏者通过精心调控拉弦的力度、运弓的轨迹以及左手的细腻技巧，能够塑造出多样化的音色效果，从而极大增强音乐的表现力。值得一提的是，音色控制不仅包含技术层面的驾驭，还延伸到演奏风格的个性化塑造与对现场环境的灵活适应。在艺术的再创造过程中，演奏者以情感流露为基石，结合个人风格的独特展现和对环境的敏锐感知，能够显著提升二胡演奏的艺术吸引力和音乐共鸣力。