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关键词： 非物质文化遗产   古琴艺术   传承策略   教育创新   数字传播  

摘要： 古琴艺术作为人类非物质文化遗产，承载着中华传统文化的精神内核。本文从古琴艺术的文化价值与传承困境出发，结合当代社会语境，探讨其在教育体系、传播路径、产业融合及国际交流中的创新性传承策略。通过分析政策支持、技术赋能、生态构建等维度，提出构建“传统根基+现代创新+全球视野”的立体化传承模式，为古琴艺术在新时代的可持续发展提供理论参考与实践路径。

摘要： 古筝作为中国传统乐器之一，拥有优美悦耳的音色以及丰富多元的表现力。然而，要借古筝演奏达成意境美的呈现却非易事。演奏者既要拥有坚实稳固的演奏技巧，也要深入探究并开掘音乐所蕴含的文化内涵，从而营造出富有诗意韵味的艺术境界。本文将深入剖析影响古筝演奏意境美实现的因素，揭示其作用机制，并提出切实可行的策略与方法。

关键词： 贝多芬   《第九交响曲》   《欢乐颂》   合唱  

摘要： 《合唱交响曲》为德国古典主义作曲家贝多芬的第九交响曲。这部交响曲作为贝多芬的封笔之作，充分体现了作曲家对于交响曲这一体裁的驾轻就熟，凝结了作曲家对于古典交响乐的极限探索与伟大贡献。本文从交响乐中运用了“人声音乐”——合唱这一独特的手法进入，用较大的篇幅分析了贝多芬《第九交响曲》的末乐章中由于合唱因素的引入带给交响乐的发展，进而论证了贝多芬将“人声”作为一种器乐运用于交响乐确是神来之笔，无论对于合唱音乐还是对于交响乐，均是一个重大发展。《合唱交响乐》首演于1824年5月7日，谨以本文纪念之，并将这份敬意划过时光隧道送给天堂的伟大作曲家——贝多芬。

关键词： 琵琶   柳琴   《嵩山印象》   河南音乐   河南方言  

摘要： 地处中原的河南省拥有悠久的历史和灿烂的音乐文化，其音乐的多样性、艺术性、鲜活性和大众性为人们喜闻乐见。由王惠然、王红艺创作的柳琴、琵琶双协奏曲《嵩山印象》便以河南音乐为底色，以嵩山为创作对象，描绘着古刹少林的神态奇观，也刻画着少林武僧的英雄气概，共分为《嵩山情怀》与《少林神功》两个乐章，是一部极具“河南味”的音乐作品。笔者将以《嵩山印象》的第一乐章《嵩山情怀》为研究对象，探讨柳琴、琵琶双协奏曲《嵩山印象》中的“河南味”，以期为更多的柳琴演奏者、琵琶演奏者提供参考。

摘要： 一、引言《云裳诉》是周煜国创作的一首古筝协奏曲，在《乡韵》旋律基础之上改编扩展而成。乐曲以白居易的诗歌《长恨歌》为素材，曲名源自“云想衣裳花想容”这一诗句，描写了杨贵妃与唐玄宗之间传颂千秋的爱情传奇。本文通过对古筝协奏曲《云裳诉》的创作背景、对陕西筝派的继承和发展、曲式结构和演奏技巧方面展开深入研究，以帮助相关研究者更好地了解古筝协奏曲《云裳诉》的魅力。

摘要： 随着社会的不断发展和教育理念的更新，幼儿音乐教育作为素质教育的重要组成部分，日益受到人们的关注与重视。音乐能陶冶幼儿的情操，培养他们的审美情趣，并促进他们在智力、情感和社交等多方面的发展。器乐教学作为音乐教育的一种重要形式，以其直观性、参与性和创造性在激发幼儿对音乐的学习兴趣、提升音乐技能和培养音乐创造力等方面具有显著优势。近年来，越来越多的教育工作者开始尝试将器乐教学融入幼儿音乐教育。为此，本文阐述了将器乐教学融入幼儿音乐教育的原则，分析了将器乐教学融入幼儿音乐教育的意义，

摘要： “十二月，孟冬在野，仲冬在望，慢赏晴花，细品风月，认真生活，笑对流年。”看着日历台上的这句话，我不禁感叹2024年已经过去了。回想过去的一年，我觉得最有收获的事情，就是认识了一位演奏马头琴的老人。这位老人时常搬着一个马扎，坐在公园里一片金黄璀璨的银杏林中。他穿着一件黑咖色的皮夹克，搭配一条浅蓝色的薄围巾，笔挺着上半身拉着一个光泽有些暗淡的马头琴，看上去就像一位从山林中长大的书生弹奏着一把古琴。

关键词： “1+X”   陶瓷器乐   复合型培训   体系构建  

摘要： 本文以“1+X”证书制度与陶瓷器乐文化传承协同发展为核心，构建“政策驱动—需求分析—体系设计—实践验证”研究框架。通过剖析“1+X”政策内涵与陶瓷器乐文化特征，梳理理论逻辑，指出当前培训在课程、校企合作、认证方面的困境。提出“职业技能+文化传承”双轨路径，从课程开发、校社协同、管理创新着手，设计模块化课程，探索“双师制”等创新机制，形成“1+X+陶瓷文化”三融合培训模式，为职业院校社会培训及地方文化产业升级提供理论与实践方案。

摘要： 河南板头曲属于弦索乐，原为河南大调曲子的组成部分，是大调曲子在演唱之前演奏的器乐曲，经过不断发展，成为一种独立的器乐合奏形式。河南板头曲、北方弦索十三套以及广东潮州细乐等乐种同为弦索乐的代表。河南板头曲发源于中原，在与大调曲子一同发展的同时，吸收了大量民间音乐素材。