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摘要： 古筝曲《行者》以丝路行旅为叙事母题，在琴弦震颤间重构了一场跨越千年的文化漫游。作曲家魏军将大漠孤烟的历史意象凝练为可听的声学符号——左手吟猱中的陕西“苦音”调式承载着中原文明的基因，右手拍击琴板的先锋节奏则映射出西域风沙的粗粝质感。乐曲以调式的游离嫁接、节拍的错位咬合，以及演奏技法的物理性拓展，将“行走”这一动作升华为文化交融的精神隐喻。在传统筝乐线性叙事的框架下，《行者》以多维音响空间与肢体化的表演语汇，重新定义了古筝作为独奏乐器的艺术潜能，成为传统乐器回应现代性命题的典范之作。

关键词： 音乐审美期待   音乐表演   音乐评论   楚颂   孙凰  

摘要： 音乐审美期待理论是从欣赏者角度介入的研究，对于表演者来说十分具有启发意义，而将其运用于音乐表演评论之中同样具有理论和实践价值，成为一种新的评论视角和思路。音乐的创作者、表演者、欣赏者都对音乐表演有所期待，将三者音乐审美中的期待视野相结合，需回答三个问题：期待的根源是什么、对音乐表演有什么期待、如何满足期待。创作者视角的纳入和对音乐本体的分析在一定程度上避免了音乐表演评论往往流于主观的困境。音乐表演对期待满足点的处理方式、所呈现出的审美张力和对音乐的内容、意义的表达等成为了评论的参考维度。该评论视角强调表演者只有将自己和创作者、欣赏者的期待视野相结合进行表演处理才能获得良好的表演效果。

摘要： “流派”一词的词源可追溯至南北朝时期，本来的意思是指“水的支流”。在张文琮《咏水》一诗中：“标名资上善，流派表灵长”，形象地揭示了水流分支与学术派别的同构关系。到现在，它也衍生出指“学术、文艺方面的派别”，例如现在大家常说的学派和画派。这一概念的演变轨迹映射出中国古代知识体系的建构特征―宋代理学家朱熹在《朱子语类》中论及学术传承时，便以“江河支脉”喻学派发展，这种以自然现象比拟文化现象的传统，深刻影响着中国艺术流派的认知模式。至明清时期，“流派”的概念已形成明确的学术定义，王夫之《读通鉴论》中“流派既分，而各以所长相攻错”的论述，揭示了艺术流派在竞争与融合中发展的基本规律。

关键词： 施万春   《人民万岁》   音乐创作造诣   艺术品鉴   器乐创作构思  

摘要： 文章对我国著名作曲家施万春的经典作品《人民万岁》,进行了以音乐创作造诣为主旨的详尽梳理、系统解读、深入剖析和全面总结，力求在此基础上完成言之有据的审慎艺术品鉴和源自历史的创作价值评估；首篇以“器乐创作构思”的评价标准为据，梳理、品评了该曲的全部主题材料，认为其集约运用、自身结构、多变发展和丰富内涵等创作功力与造诣的切实过人之处，是决定该曲成为“中国当代杰出管弦乐经典”的首要原因与核心优势。

摘要： 1928年，中国音乐教育渐渐走入正轨，在当时振兴国乐的大背景下，很多作曲家也对当时的音乐局势产生了很大困惑。在这样的环境下，1929年刘天华创作了这首琵琶独奏曲《虚籁》,既是对传统人文音乐的突围，也是现代音乐意识的觉醒。当人们用现代音乐的视角重新审视这部作品时，会发现它早已突破了传统琵琶曲的审美标准，在寂静的表象下涌动着暗流。这部以《虚籁》命名的作品，实则是一场充满哲学意味的声音实验，在空寂的音符间隙，隐藏着对传统音乐语汇的颠覆性思考。

摘要： 民族音乐有众多的种类，在小学音乐课程主要分为声乐和器乐两类，这些内容在提升学生的审美能力上各有不同的作用。《义务教育音乐课程标准》提出，应鼓励小学高年级学生在欣赏音乐的过程中，与音乐作品的情感产生共鸣，从而激发对祖国和社会主义的热爱，加强对中国音乐文化的理解和喜爱。

关键词： 古筝形制   筝乐创作   历史考证   作品分析   演奏艺术  

摘要： 古筝作为中国固有的弹拨类乐器,在其历史的发展过程中深受文人墨客青睐,留下了大量诗词歌赋的描述。它既活跃于宫廷,也广泛流传于民间,隋唐时期还一度影响至日本等东亚地区。通过梳理相关历史资料,可以看出古筝在上千年的演变过程中所呈现的发展规律,从而成为其之后沿革的理论基础。进入20世纪后,古筝在明清时期逐渐形成的流派艺术上进一步发展。随着演奏者对乐器表现力的拓展需求,以及创作者在艺术表达上的技术探索,这一时期针对古筝的音域、转调、音阶排列等方面均进入到音乐家们的视野。形制沿革方面,二十一弦通用筝的确立,以及基于较为相似需求下蝶式筝、多声弦制筝的改革与研发,是两条重要的历史脉络,其发展过程与筝乐创作之间存在相互印证与成就的关系。古筝形制的沿革为创作者带来了更为宽松的技术写作空间;而新的筝乐作品的演绎也在检验和推动乐器形制的优化,同时丰富了古筝的表现力与曲目积累。在这一历史发生的过程中,还带动了古筝演奏技法的探索。通过对这一变化过程的历史考证与筝乐作品的分析,可以较为清晰地明了古筝表演在不断向多元化艺术呈现演进的规律与方向,同时,筝乐作品也在这种演进的过程中,不断为拓展古筝艺术表现力作出贡献。在这种良性关系下,在新技术与新音色、题材与体裁等方面呈现出新时代筝乐繁盛的艺术局面。

关键词： 差异性   钢琴伴奏   器乐伴奏   声乐伴奏  

摘要： 钢琴伴奏在音乐演奏中发挥着重要作用，既能充分展现独奏乐器，还能和管弦乐器、声乐乐器有机融合。本文详细介绍声乐和器乐在钢琴伴奏中的艺术价值，通过研究发现声乐钢琴伴奏、器乐钢琴伴奏在合作关系、能力要求、音乐表现力、演奏技巧、任务角色等方面存在较大差异，要充分发挥钢琴伴奏中的艺术性特征，增强伴奏感染力，在声乐和器乐中展现自身价值。

关键词： 二胡   演奏技术   情感表达  

摘要： 二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器之一，有着非常丰富的表现力和艺术感染力。二胡演奏的艺术魅力，离不开演奏技术与情感表达的有效配合。当演奏一首二胡作品时，曲目的完整度是评判演奏质量的重要标准，而完整度又受演奏技术把控、音乐内容诠释、情感表达等因素影响。基于此，本文就二胡演奏技术和情感表达的关系展开论述，旨在为二胡演奏水平的提升以及相关研究提供参考和借鉴。

关键词： 古筝设计   竹元素   文化传承  

摘要： 竹元素在古筝设计中的运用颇多，本研究通过对《竹君》古筝设计作品的解析，进一步探讨其具体的设计理念与构思，阐述了在材料选择和工艺特点方面的创新，探讨竹元素如何融入现代设计理念中以及如何增强作品的艺术表现力。通过研究，旨在激发更多设计师对传统元素的思考与实践，推动古筝以及其他传统乐器在现代社会中的发展与复兴。