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摘要： 《林冲夜奔》是我国有名的曲目,是由著名古筝家王巽之、陆修堂在1962年共同改编而成。王巽之、陆修棠感动于林冲这个“熬得住、把得牢、做得彻”的有情有义、有血有肉的英雄男儿,经过对昆曲的音调素材《宝剑记·夜奔》一折的总结与沉淀,荟萃《新水令》曲牌的旋律,将他们的创作情思和精神理念融入筝曲《林冲夜奔》这个作品之中。这首包含着王、陆两位音乐家理解和阐释的作品,注定成为中国筝曲创作生涯的一个“里程碑”,其中对昆曲音乐旋法的继承、对长摇、短摇、点指、摇双弦等浙江筝派“秘技”的运用,都在与文学作品肃穆玄远的旨趣及内涵、意境与情怀相互呼应,乐曲如同琵琶传统曲目中的“武曲”,气概宏达,情绪磅礴地揭示人物性格及命运,为筝曲创作曲目中的经典之作。此曲的人物形象选自《水浒传》中豹子头林冲一角,讲述的是林冲遭受官府迫害,深夜投奔梁山的故事。林冲这一人物性格的塑造和其复杂的内心世界的表述以及对他所处环境的渲染,都对此首古筝曲的演奏极其重要,是不可或缺的关键性的元素。此首曲子共分为引子、夜奔、暴风雪和急进四个部分,把林冲的思想情绪,内心世界的演变一步步淋漓尽致地表现出来。

关键词： 古筝乐器   戏曲艺术   音乐表现   美感韵律  

摘要： 戏曲音乐作为我国戏曲艺术中的音乐部分,蕴藏着丰富的中华传统文化,是我国独具特色的文化瑰宝,也是我国宝贵的民族文化财富。古筝作为我国传统特色的一种民族乐器,具有音色优美动听、表现力强等多种特点。古筝与戏曲都是中华传统文化的优秀组成部分,两者之间融汇结合,相辅相成,能够给听众带来更好的听觉享受,也更能表现出我国戏曲音乐的美感和韵味。基于此,本文结合案例分析,探讨古筝在戏曲音乐中表现出的美感韵律。

摘要： 自20世纪以来,二胡与少数民族民间音乐广泛交融,特别是内蒙古地区,先后出现了许多广为流传的二胡独奏乐曲,像《赛马》《草原新牧民》等。21世纪以来,具有蒙古风格的二胡乐曲数量越来越多,较为著名的有高韶青创作的《二胡随想曲第二号——蒙风》和王建民创作的《第五二胡狂想曲》,在音乐风格的把握和二胡技巧的展现上也愈加突出。《二胡随想曲第二号——蒙风》是著名二胡演奏家、作曲家高韶青先生在2008年为“上海之春”二胡比赛决赛而做的曲目,具有浓郁的蒙古族民族风格。这一乐曲以其悠扬、带有独特民族气息的旋律和气势磅礴的演奏方式深受广大二胡演奏者的喜爱。对于《蒙风》这首乐曲,过往的研究多聚焦于演奏技法、风格特点等方面,缺少对其重音这一音乐处理技法的详细分析和其音乐表现力的探究。那么重音这一演奏技法在《蒙风》这首二胡独奏曲中是如何运用的?展现出怎样的音乐表现功能呢?笔者通过分析《蒙风》这一乐曲中重音的演奏方式及其音乐表现力,探讨重音这一技法在二胡演奏中的效用与价值。

关键词： 《楚颂》   曲式分析   演奏分析  

摘要： 对于二胡演奏者来说,二胡协奏曲《楚颂》并不陌生,从这首作品问世开始,其动人旋律就一直受到众多二胡演奏者的喜爱。这首乐曲是由青年作曲家李博禅所作,他以霸王别姬的故事为背景创作而成,乐曲中包含了项羽和虞姬的爱情故事以及对楚汉争霸战争残酷场面的深刻描绘。曲子叙述完整,内容表达丰富,获得众多赞誉。本文对乐曲的作者、创作背景、曲式结构、演奏时的情感表达等方面进行分析,对笔者自己和其他演奏者在平常演奏时的风格等提出思考和建议,以期获得更多的了解和认识。

关键词： 古筝教学   民族文化自信   多元化教学  

摘要： 古筝作为中国传统乐器的重要载体,在培养学生民族文化自信中具有独特价值。当前古筝教学存在内容单一、文化渗透不足等问题,需通过多元化教学设计激发学生兴趣并强化文化认同。研究以跨学段古筝教学为基础,结合诗词、历史、实践活动等元素,构建融合文化传承与情感体验的教学模式,探索提升学生民族文化自信的有效路径。

关键词： 婚宴营销   7Ps理论   服务过程优化   体验经济  

摘要： 随着消费升级与婚庆产业迭代,婚宴市场呈现个性化、体验化转型趋势。作为传统婚宴消费的主要场景,酒店婚宴仍是多数家庭的首选,亦是酒店营收的核心板块之一。本研究以郑州天地丽笙酒店为研究对象,基于7Ps营销理论框架,通过SWOT分析法与量化调研揭示其婚宴营销痛点:产品同质化显著(CronbachjQuery111105879409852682861_1750814203455sα=0.94)、价格梯度模糊(KMO=0.775)、数字渠道滞后等问题突出。针对性提出差异化产品矩阵构建、动态定价机制优化、全渠道营销体系升级等策略组合,旨在提升宴会厅利用率23%以上,并带动客房、餐饮等关联业务协同增长。研究成果对中部地区星级酒店婚宴业务转型具有实践参考价值。

关键词： 高校器乐专业   人才能力指标   就业导向   体系构建   应用研究  

摘要： 当下我国高等教育正处在从“教育规模扩张”朝着“内涵式高质量发展”转变的战略转型阶段,在此种情形下,教育的本质回归到“育人”的原本目的,“立德树人”变成了高校工作的根本任务。高校器乐专业身为艺术教育的关键构成部分,长久以来存在“重技轻能”以及“重表演轻应用”的状况,很难充分符合市场对于复合型、应用型艺术人才的实际需求。随着就业压力逐年递增,传统器乐教育模式所培育的人才在实际就业市场中的匹配程度持续下降,重新设计并构建以“就业能力”为导向的人才评价体系,已然成为高校音乐教育改革的现实需要与历史使命。本文以“就业导向”作为核心理念,提出高校器乐专业人才能力指标体系构建的理论基础和实践路径,并且对其在教学改革与评价制度里的应用加以分析,为器乐专业培养服务社会、契合时代的人才提供系统化、可操作的支撑机制。