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关键词： 李博禅   《丝路拾光》   创作风格   演奏特点  

摘要： 二胡曲《丝路拾光》由青年作曲家李博禅创作于2017年,作品57号,原为二胡、琵琶、大提琴与钢琴而创作,二胡与钢琴版本创作于2018年。该作品创作灵感来源于作曲家中亚丝绸之路的采风之旅,创作中运用了新疆少数民族音乐特点。此曲在技术上具有挑战性,并且在情感表达上也非常丰富,展现了现代二胡作品的艺术感染力,表达了一种积极向上的精神和对光明未来的追求。 本文以二胡曲《丝路拾光》为研究对象,从作品的创作风格及演奏特点方面进行研究分析,并结合自身演奏感悟,深入探究李博禅二胡作品的创作与演奏特点,为演奏者准确诠释作品音乐风格及情感意蕴提供一定的理论借鉴依据。

关键词： 小学音乐   民族器乐   教学欣赏   文化传承  

摘要： 我国有着深厚的文化底蕴，民族音乐中也蕴含了丰富的历史文化元素。小学音乐教师应将文化传承作为己任，通过引导学生欣赏优秀民族器乐作品来渗透传统文化内涵。然而当前我国小学阶段的民族器乐欣赏课程主要存在乐趣难调动，欣赏机会少；乐器类目多，教学难度高；教学认知浅，融合度不高等问题。小学音乐教师需从四个角度改善教学现状：体验民族器乐之美——以源激趣；凝聚文化传承之魂——以美育人；感知民族器乐之乐——以奏辅听；塑造民族器乐之魂——以技辅题。

关键词： 古筝   《云岭音画》   民族音乐  

摘要： 少数民族音乐以其独特的魅力，凝结了不同民族的文化精髓，常常带有神秘的色彩，展现了各自独特的艺术风格。这些音乐风格各异，独具特色。本文以古筝曲《云岭音画》为例，阐述西南少数民族音乐元素在古筝曲中的运用与融合。

摘要： 传统美学的现代转化，既需要技术层面的创新突破，更离不开文化精神的深层理解。正如作品结尾处渐逝的泛音，中和之美在“有无之间”彰显永恒魅力。《虚籁》是一首由刘天华创作于1929年的琵琶独奏曲。（这首作品又名《今夕》《长夜吟》），是中国近代音乐史上实现传统美学现代转型的标志性作品。该曲通过跨乐器技法移植与结构思维革新，开创性地构建起中国传统“中和之美”的音响化范式。

摘要： 笙，作为中国历史比较悠久的古老乐器之一，不仅见证了中国更迭变换的历史朝政，还将自己的改进更新镌刻进了文明书籍中。随着时代的发展，笙演奏技术深深融合了中西方的先进文化，并且加入了现代人的审美观念，这些新鲜元素的融合，使得笙乐曲展现出了丰富的人性光环，更具有中国特色。但由于笙乐器刚开始发迹于乡村，尤其是20世纪七八十年代，笙流行于农村中的红白喜事乐队中，造成人们观念中的偏见，认为笙作为一种乐器而言比较低俗，对于它的研究比较少，而且从事笙乐器演奏的文艺工作者也越来越少。造成笙文化的断层，甚至不够深入。

摘要： 随着信息化时代的深入发展，信息传播方式也发生了深刻的变革—逐渐从单纯的文字传播向视觉传播转变。信息可视化设计可以将内容烦琐的文本转化为直观易懂的图像，极大地提升信息传播效率和读者的阅读体验。在中华优秀传统文化中，古琴文化一直占据着举足轻重的地位。然而，现有研究中关于古琴文化信息可视化设计的内容稍显不足。本文从非遗（非物质文化遗产）视角出发，聚焦古琴文化的信息可视化设计展开探讨，以期更好地弘扬和传承非遗文化，增强公众对古琴文化的认同感与喜爱感。

摘要： 二胡演奏中的身体性表达与视听联觉现象，不仅关乎演奏者的技艺与情感传递，更涉及音乐叙事与文化重构的深层次议题。二胡，作为中国传统拉弦乐器的代表，其音色独特，表现力丰富，承载着深厚的文化内涵。随着音乐学研究的深入，身体性表达和视听联觉逐渐成为音乐表演研究的重要领域。二胡演奏中的身体性表达与视听联觉现象，不仅关乎演奏者的技艺与情感传递，更涉及音乐叙事与文化重构的深层次议题。