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摘要： “哇，你好棒啊!”“哇，你好厉害呀！”我拿着古筝考级八级证书，听着夸奖声，心里别提有多高兴了！记得七岁那年，看到别的小朋友有的学提琴，有的学口琴，有的学吉他……我很是羡慕，便央求妈妈：“妈妈，我也想学乐器，可以吗？”妈妈爽快地回答：“当然可以！你想学什么呢？”

关键词： 空间感   想象力   琵琶演奏   天鹅  

摘要： 在琵琶演奏中,适当的运用空间感会增加演奏者的艺术审美,可以让自己在演奏艺术上有更大的提升。本文首先阐述了空间感以及音乐中的空间感的内涵,其次通过琵琶曲《天鹅》阐述了空间感在乐曲中的具体运用,主要是从艺术层面与技术层面两方面进行了全面系统地分析。《天鹅》全曲旋律优美,曲风清新,作者勇于创新技法,惟妙惟肖的描绘出了天鹅的千姿百态,展现出了天鹅高贵的气质以及博大崇高的胸怀。本文通过结合自己实际演奏的角度,首先从乐曲的艺术层面出发,对乐曲的创作背景、意境美以及对乐曲的想象与联想的方面进行了说明。技术层面上从虚与实、点与线两个大方面分别分析了左右手的演奏技法,比如:轮指、凤点头、正反弹、推拉音、轮指等等。其次是肢体以及动态感觉的运用。“献给正直者”是《天鹅》这首曲子的副标题,也是刘德海先生人生追求的真实写照,告诉我们,当我们在人生道路上遇到了坎坷磨难,我们要有勇往直前、永不退缩的坚定信念。

关键词： 古筝   演奏   技法  

摘要： 现阶段，在我国社会整体发展速度不断加快的过程中，国民的生活质量有所改善，越来越多的人在物质生活得以满足的情况下，开始追求精神生活的丰富多彩。其中，各种乐器以及艺术的表演形式，受到了人们的关注，古筝就是比较受欢迎的一个乐器，其拥有着长达数千年的发展历史，音色柔和动听，音域较为宽广，音乐表现力极强，所以这也是人们在音乐艺术领域欣赏中，比较常见的一个乐器。通过漫长的演变和发展，古筝的演奏技法也经历了多次的变革，时至今日，古筝的演奏变得越来越多样化和复杂化，并形成了一个独有的体系，所以古筝演奏技法的研究和发展是至关重要的，决定了我国音乐艺术行业的发展情况。本文结合这样的背景，重点探讨当代古筝演奏所涉及的技法，以及未来发展的方向，希望能够通过本文的研究，为古筝演奏找到最为专业的技法，从而推动我国古筝艺术的良好发展和进步。

摘要： 西安外事鼓乐团创立于二〇一六年，由西安外事学院理事长、校长黄藤教授创办。乐团以“弘扬中华文化，传播古典音乐，振兴乐艺术，凝聚民族精神”为己任，大力推广“世界非物质文化遗产”“国家非物质文化遗产”——西安鼓乐文化、艺术及历史。西安鼓乐被誉为中国古代音乐的活化石、西安古代的交响乐。2005年，西安鼓乐被评为国家级非物质文化遗产。2009年，西安鼓乐评选为世界级非物质文化遗产，成为全人类的文化财富。

关键词： 古琴   音准   律制   演奏  

摘要： 现今社会上对古琴的音准问题持有一些偏见,认为“听古琴不必对音准较真,是古琴本身音不准”。但是古琴的音准其实是非常重要的,同时也是较难于掌控的。本文将从琴制、律制出发,详尽的阐述能影响音准的几种可能性。站在演奏者的角度提出一些看法和解决音准问题的相应方法。笔者认为“古琴本身音不准”不能用于琴人无法将音弹准之借口,而应该自学琴之初就重视音准的听辨和演奏上面的练习。

关键词： 周煜国   孙永志   《遐方怨》   音乐特征   演奏技法  

摘要： 《遐方怨》是作曲家周煜国和笛子演奏家孙永志于上世纪九十年代初共同创作的笛子与民族管弦乐队作品。该曲以西安鼓乐同名曲牌《遐方怨》的部分音调为创作素材,结构上借鉴了西方曲式概念,为复三部曲式,内部则以中国传统曲式为填充;作品集合了南北派笛乐中的代表性演奏技法,并运用低音笛来表达北方风格音乐。该曲自创作至今已近三十年,期间仅有少数几位笛子演奏家将其呈现,研究该曲者更是少数。因而本文以《遐方怨》为研究对象,从演奏者的角度,结合田野访谈与演奏实践,分析该作品的音乐结构及演奏技法,以期将乐曲的整体音乐特征呈现出来,为之后的笛子演奏和创作提供一定的借鉴和启示。

关键词： 古筝协奏曲   中西融合   美学特征   《临安遗恨》  

摘要： 《临安遗恨》是何占豪的一首原创音乐作品，最初以中阮为主要演奏形式。由于其出色的演奏效果，被改编为古筝协奏曲。该作品在保留原作精髓的同时，巧妙融入了西方乐曲演奏的创作理念和技巧，呈现出中西融合的艺术特色。基于这一创作背景，本文从《临安遗恨》的创作特点入手，深入探讨这首古筝协奏曲的中西融合演奏策略及其音乐美学特征，以期这项研究能够促进中西音乐之间的融合，为我国民族音乐的创新与发展作出积极的贡献。

关键词： 琵琶   轮指   吟揉   气息   情感  

摘要： 上世纪80年代初期,吴厚元先生根据晚唐诗人白居易的叙事长诗《琵琶行》,创作了《诉─读唐诗〈琵琶行〉有感》,本文针对该曲进行了多个角度的论述分析,深入研究了乐曲中所运用的演奏技巧和蕴含的丰富情感,剖析领略了吴先生在创作过程中要表达的思想深意。本论文主要划分为以下三大部分。第一部分为作品简介方面,介绍作者以及创作背景,本人谈及了“曲与诗”所依据的背景。第二部分是对琵琶曲《诉─读唐诗〈琵琶行〉有感》演奏技巧进行研究。对乐曲中出现的轮指、吟揉等演奏技法节选片段进行分析。第三部分笔者将视角转向琵琶曲《诉─读唐诗〈琵琶行〉有感》的情感表达方面。首先,笔者对本曲的音乐曲式结构以及调式调性等方面进行深入分析,再结合笔者对乐曲的个人理解与体会,阐述了对本曲二度创作方面的相关内容。

摘要： 二胡拥有悠久的历史，肢体语言又是一种无声的语言，演奏者可以通过肢体的形态、动作来传达人的情绪、心态以及思想感情。在二胡演奏艺术的表现形式当中，需要通过舞台来对观众进行艺术展现。通过肢体动作和演奏方式的融合，在表达音乐的过程中，能够体现在二胡音乐演奏中音乐韵律柔和之美与视觉形象和听觉形象的统一。一、二胡演奏艺术的基本概述二胡作为一种传统的民族乐器，其发明距离今天已经有了近乎几千年的历史，而二胡的发展历史与其音色的圆润悠长、如泣如诉的独特韵味深受我国人民

摘要： “随着“双减”的落地，艺术教育成为学校实施美育教育的重要载体和有效途径，借助于校内师资力量，充分发挥教师的特长，组建琵琶队，将学生校外兴趣班的学习迁移至校内。利用课后服务时间开设琵琶课后服务课程，让孩子们提高音乐素养，感受美的陶冶，可谓“事半功倍”。”