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关键词： 新婚别   叙事曲   音乐特征   演奏分析  

摘要： 《新婚别》是一部大型二胡叙事性协奏曲,该作品开创了大型二胡原创作品新时代,并成为当代具有重要影响力的二胡作品之一。除大型乐队伴奏外,王永德先生编著的钢琴版本尤为出彩,钢琴多变的音色烘托二胡旋律,中西相结合,将优美细腻的旋律及民族风格特色表现得淋漓尽致。文章共分为四章,第一章主要对原诗《新婚别》和二胡叙事曲《新婚别》的创作背景进行介绍。第二章对《新婚别》的音乐特征进行分析,首先从音乐本体方面,将作品的曲式结构、主题旋律的发展及伴奏织体三方面进行阐述,其次钢琴作为伴奏乐器通过演奏技巧来模仿乐队中主要独奏器乐的音色,把作品浓厚的情感表达出来。第三章对《新婚别》钢琴演奏技巧方面进行分析,并结合自身演奏经验,从钢琴独奏部分和钢琴伴奏部分两方面进行论述,深层次地了解其演奏风格。第四章主要分析《新婚别》钢琴与二胡两者之间的默契配合。通过多维度的研究,能够进一步了解《新婚别》的创作风格并提升二胡与钢琴之间的合作能力,为正确诠释其作品提供理论和实践依据。

关键词： 二胡曲《桃花坞》   李渊清   文本分析   演奏分析  

摘要： 在当代二胡发展兴盛的历史背景下,许多青年作曲家的作品纷纷破土而出,以更加新颖的作曲理念加上规范化的二胡演奏技巧表达着民间民俗文化。本文以青年作曲家李渊清的《桃花坞》为研究对象,从作曲家艺术风格和创作背景出发,分析作品的音乐文本,解析作品内部的音乐素材,最后对演奏技巧进行剖析。经过较为全面的作品分析后,对作曲家的创作有了基本的了解,引出更深刻的思考:现代音乐本身与民俗传统文化的联系。作品采用中国传统作曲技法,运用苏州当地的评弹元素,结合现代音乐审美要素,鲜明描绘了记忆中的故乡江南景象,本文也通过技法分析为练习此作品的学习者,提供练习思路。

摘要： 1957年，曹正先生提出了“秦筝归秦”的口号。在他的倡议下，一批陕西的音乐工作者积极参与，投入到创作陕西筝曲的工作中。近年来，陕西筝派发展迅速，作曲家在老一辈艺术家艺术创作的基础上，又广泛吸收现代作曲技巧，创作了大量陕西筝曲。古筝曲《秦土情》就是复兴古筝本土技艺大潮中的优秀作品。本文选取《秦土情》作为研究对象，分析这首乐曲的演奏技巧和音乐结构，希望对现场演奏古筝曲《秦土情》有启发和借鉴意义。

关键词： 《粉墨》   独奏版本   中国传统音乐   戏曲元素   锣鼓经  

摘要： 中国传统音乐元素在现当代音乐创作中受到了越来越多作曲家的关注和青睐,产生了很多优秀的作品。《粉墨》是由上海音乐学院在读博士李霓霞创作的琵琶作品,有独奏和四声部重奏两个版本。该作品曾荣获2017年首届“敦煌奖”琵琶独奏、重奏新作品独奏组金奖。作者从中国戏曲的“唱、念、作、打”舞台艺术形象得出灵感,运用现代作曲技法,采用“吟、揉、带、摘、滑”等琵琶演奏技法和中国传统打击乐音色变化来表现琵琶乐器的张力特性和丰富表现力。本文将围绕着《粉墨》的琵琶独奏版本,通过介绍作曲家和乐曲的创作背景,以及对乐曲的曲式结构和运用的锣鼓经元素进行分析。并结合笔者自身的演奏实践与学习心得对作品的音乐特征和演奏诠释方面进行探析。

关键词： 体验式教学   民间器乐   高中音乐鉴赏课  

摘要： 21世纪的教育重心不断地从传授学生知识转向培养学生的技能,对民间器乐的鉴赏以及民间乐器的认识是高中音乐鉴赏课中重要的部分之一。教师如何创新课堂教学方法,提高学生的学习兴趣,让学生更好地感受、体验和理解民间器乐是教师上课的教学重点也是难点。笔者认为,体验式教学是解决这一问题有效的途径之一。体验式教学能够将学生与教师间的互动融合起来,使传统的静态课堂教学得到突破,达到创新的动态课堂教学。在教学过程中,学生不仅能够感受到轻松愉快的氛围,还可以增加学习和理解音乐的兴趣。本文主要采用文献研究、个案研究和访谈的方法,对高中民间器乐鉴赏课与体验式教学结合进行探讨和分析,为提升高中生对民间器乐鉴赏的审美能力以及对民间乐器的认识,提出可行性方案。全文由绪论及四个部分组成:绪论部分采用文献研究法,对相关文献进行研究总结,阐述了本文的选题缘由、意义与创新之处;第一部分对体验式教学与高中民间器乐鉴赏课进行了相关概念界定;第二部分则通过对学校、教师、学生三个层面的调查、问卷与访谈等形式的分析,针对体验式教学在高中民间器乐鉴赏课中的运用现状与优势进行研究分析;第三部分以《锦鸡出山》、《中花六板》两节课为教学实践案例,对体验式教学在高中民间器乐鉴赏课中的运用进行实践研究;第四部分对体验式教学在高中民间器乐鉴赏课的运用结果进行调查、分析与反思。本文根据笔者对实习学校的教学现状调查与个人教学实践总结,对高中民间器乐鉴赏课中体验式教学的运用提出教学策略,希望对体验式教学的运用与高中民间器乐鉴赏课的教学有一定的参考价值。

关键词： 古筝   演奏   艺术特征   提升策略  

摘要： 自古以来，古筝其韵律和音色所表达的情感深深触动着人们的心灵。本文旨在探讨古筝演奏的艺术特征，分析其在音乐表现力和技巧上的特点，并提供一些提升古筝演奏技巧的策略。希望本文能够帮助古筝演奏者更全面地理解古筝艺术的奥秘，提升个人的演奏水平，以及丰富传统音乐的表现力。

关键词： 三木稔   日本筝   中国古筝   演奏技法  

摘要： 古筝于隋唐时期传入日本，逐渐形成了特色鲜明的日本筝乐。随着古今中外音乐艺术的不断深入交流，更是形成了相互兼容又相互碰撞的独特艺术风格，日本筝乐以其独特的风格受到中国筝者的喜爱。日本著名作曲家三木稔先生的筝乐作品在中国音乐艺术领域占有非常重要的一席之地。文章以《龙风》为例，着重分析了日本筝与中国古筝在演奏技法上的不同，以及在演绎与传承时发生的激烈碰撞。

关键词： 唐山皮影   二胡演奏   戏曲音乐  

摘要： 唐山皮影戏是一种流行于唐山地区且极具地方方言特色声腔的传统傀儡艺术戏曲。《皮影》是由赵砚臣老师在借鉴唐山皮影戏曲中的旋律及声腔唱法,以唐山皮影戏的音乐素材为基本,用二胡演奏技法模拟皮影戏唱腔改编而成的“二胡演奏声腔化”独奏代表作品之一。本文以唐山皮影戏的声腔唱法为研究基础,通过对作品《皮影》中模仿皮影戏声腔音乐元素、演奏技法及本人的演奏实践,研究唐山皮影戏的戏曲元素在二胡演奏中声腔化的运用及演奏技巧。

关键词： 《子夜吴歌》   郭红霞   音效模拟技法   现实意义  

摘要： 《子夜吴歌》是一首琵琶独奏现代作品。这首乐曲由作曲家郭红霞创作于2017年4月,2017年5月这部作品在“敦煌奖”琵琶独奏、重奏新作品展演中荣获了琵琶独奏作品的金奖。音效模拟技法,在民乐作品中经常作为一种表现手法出现。这部新作品在创作中运用了琵琶音效模拟技法与诗词进行了很好的融合。本文将通过介绍《子夜吴歌》的创作背景、结构特征、音效模拟技法的概念、渊源以及在本部作品中的运用进行研究,最后总结琵琶音效模拟技法的现实意义。

摘要： 我一直觉得二胡很神秘，在妈妈的鼓励下，我学起了了二胡。记得第一节课，老师简单介绍了二胡是中国的民族乐器，有几千年的历史。二胡由两根又细又长的弦组成，通过它们可以变换不同的音调，拉出美妙动听的旋律。一开始，我老是拉不对节奏，总会拉出嘎嘎嘎的声音，