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关键词： 新媒体   马头琴文化   传播   宣传  

摘要： 在新媒体时代,中国的蒙古族非物质文化遗产在传播和发展、推广和宣传的过程中面临着许多问题、挑战和机遇。本文通过马头琴文化来分析及探讨如何利用新媒体来传播和发展作为代表性的国家级非物质文化遗产-马头琴音乐。本研究通过数据统计、抽样调查、实证分析以及文献整理,从传统媒体和新媒体两个角度来发现马头琴文化的传播现状。本研究以马头琴为研究对象,主要研究了马头琴文化的新媒体传播情况,从公众号、微博、官方网站、客户端和短视频等五大方面分析马头琴文化的新媒体传播与发展现状。本论文一共为五个部分来分析论述。绪论说明了本研究的背景和意义、研究目的,对蒙古族的非物质文化遗产传播、新媒体背景下传统文化的传播、马头琴文化传播进行了文献综述,并说明了本论文所采用的研究方法和理论依据。第一章为马头琴文化概述,主要分为蒙古族非物质文化概况、马头琴概述和马头琴文化来分析。马头琴概述中写了马头琴的构造、马头琴历史追溯和马头琴名称的由来,马头琴文化中讲述了马头琴文化概念、马头琴申报非遗、马头琴文化的价值、马头琴文化的特点等四个方面的内容。第二章阐述了马头琴文化的传统媒体传播现状,从报纸传播、电视传播、马头琴教学和教程形式的传播、马头琴演出和MV形式的传播、马头琴展览形式的传播等五个方面简单分析了马头琴文化的传统媒体传播现状。第三章为本研究的重点,阐述了马头琴文化的新媒体传播现状,分别从图文文章为主的公众号传播、马头琴演奏视频为主的微博传播、教学教程内容为主的官方网站传播、资讯文稿为主的客户端传播、翻拉和直播为主的短视频传播等五个方面分析传播现状,包括传播内容的分析,传播主体的分析,传播对象的分析,传播效果的分析。本研究的第四章为马头琴文化在新媒体传播中存在的问题以及传播策略,从四个方面指出马头琴文化在新媒体传播中存在的问题以及如何利用新媒体做好马头琴文化的传播,及时调整相应对策,使用新媒体推广和宣传马头琴文化。

关键词： 二胡演奏艺术   演奏技法  

摘要： 二胡是民族器乐的重要代表乐器之一，是中国传统音乐艺术瑰宝的体现，二胡演奏是一门复杂、深奥的艺术。由于每位演奏者个性及地域的差异，在演奏时，表现情感的方法和运用的演奏技巧也不同，这就形成了风格各异的乐派。本文通过对二胡的全面了解及对其演奏方式、技巧、情感的灵活把握，不断探索全新二胡演奏艺术，以此推进二胡演奏艺术的发展。一、二胡—民族器乐二胡作为中华民族传统的拉弦乐器，已有上千年的历史，对民族音乐的发展产生了巨大影响。二胡的音色可模拟人声、辨识度高，并且演绎风格多变、

关键词： 古琴文化   人文意义   文人士大夫   保护与传承  

摘要： 古琴在我国已有几千年的历史，是中国传统音乐中最古老的弹拨乐器之一，其音色丰富而极具表现力。古琴文化萌芽于商周时期，而相应的琴学理论的发展则主要在春秋战国时期。古人制琴，讲究与天地、自然、德风、人格等的对应或相合，隐含着丰富而深刻的人文意义，历来被文人士大夫视作修身养性之器，历代无数文人为古琴文化的传承与发展付出了不少努力。当今时代，我们更需要通过多种方式和渠道对古琴文化加以合理有效的保护与传承。

关键词： 古筝   《晓雾》   京剧   西皮   板式  

摘要： 筝曲《晓雾》是由王中山先生于2006年创作的一首极具京味儿的曲目,现已是各大专业赛事指定曲目,对古筝音乐的发展有里程碑式的意义。该乐曲从引子起,京剧音调的旋律就似晨雾般出现,其主题音调更是源自西皮腔《卖水》片段通过变化展开而成。因此,本论文从京剧西皮元素与过门音乐的概述进行追溯、从京剧中的艺术地位及表现手段、京剧西皮腔的板式、京剧与古筝结合的艺术价值,以及笔者自身演奏实践的感悟来切入,探析京剧元素在乐曲《晓雾》中的运用。通过本论文的研究,希望一方面了能够解京剧艺术在当代的发展,另一方面能够对《晓雾》的演奏提供一些启示。

关键词： 教学   琵琶流派   运用   表现方式  

摘要： 每一个琵琶流派都有它独特的演奏风格，由于演奏风格的不同，致使演奏技法也都各不相同，在对比的同时，可以发现右手技法轮指、扫弦、弹、挑、都有不同的触弦角度，从而音色也发生了变化，左手指法打、带、吟、揉、推、拉等也都有各自的特点，吟弦时用手腕或用手指，手指左右吟，上下吟都会呈现不一样的视听效果，风格就更加鲜明，演奏更具感染力。为了让学生学习到更多流派的演奏技法，了解到不同流派的演奏风格和特点，正确的运用这些演奏技法，我们会把所研究的成果运用到教学中去，改进教学策略，使学生在专业课堂中感受到琵琶各大流派的精髓。

关键词： 古筝教育   农村小学   音乐教育  

摘要： 教育部出台的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》明确要求，中小学音乐教育课程应体现“弘扬民族音乐”的基本理念，将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教育的重要内容。作为民族乐器的瑰宝，古筝顺应时代要求走进了中小学音乐课堂。但是，长期以来我国城乡教育发展不均衡，导致民乐教育的普及在城乡学校存在巨大差异。文章以民族乐器古筝为例，从农村小学古筝教育现状进行分析，查找其进入农村小学存在的问题，并寻求解决对策，进而探究古筝教育进入农村小学的可行性。

摘要： ~~

摘要： 若要保证古筝在演奏过程中获得良好的演奏效果，则必须对古筝音律进行精确控制，这不仅直接影响其最终的演出效果，同时也使古筝演奏者与古筝作品欣赏者产生不同的艺术体验。若在古筝演奏过程中出现纰漏，则会直接影响演奏者的表演情绪以及听众在音觉方面的艺术享受。由此可见，古筝演奏及其相关技术在古筝演奏中具有十分必要的影响作用，而古筝表演者的古筝演奏及其相关技术中的每一个操作细节都会对古筝演奏产生不同程度的影响，这不仅对其本身的专业程度具有极高要求，更是对其相关技术标准化的考验。

摘要： 古典诗词是中华古代文化宝库中的璀璨明珠，而古筝是中国民族特色乐器的代表，将古典诗词与古筝艺术相互融合，不仅丰富了诗词的内涵与情感，更是促进了筝乐艺术的传承与发展。近代以来，古筝艺术在弹奏技法上获得了重大突破，快速指序、双手遥指、柱外刮奏等技法的创新运用，让筝乐的艺术表现力更上一层楼。但是对于演奏者而言，一味追求技法上的提升与突破，容易削弱筝乐艺术原本的魅力。因此，可以从古筝艺术与古典诗词的融合角度出发，从古典诗词中汲取灵感，借鉴诗人借景抒情、以物言志的情感表现手法，使古筝乐曲演奏时能够引起听众的情感共鸣。而如何实现古筝和古诗词的完美融合，成为古筝乐曲创作者和演奏者必须思考的问题。

关键词： 陈振铎   刘天华   《病中吟》   传承  

摘要： 陈振铎先生,中国著名二胡教育家、演奏家、作曲家,是二胡宗师刘天华先生的弟子,他秉承先师天华先生始终倡导的民族音乐发展及改革大业,承上启下,继往开来。《病中吟》是刘天华创作的十首二胡作品之一,也是刘天华音乐创作的处女作。《病中吟》表现了对旧时代社会现状的不满,以及对光明理想的不懈追求,是一首在中国近代音乐史中具有划时代意义的器乐作品。本文的主旨是论述陈振铎对刘天华二胡作品《病中吟》的传承与发扬,阐述陈振铎在二胡发展史中的地位以及卓越贡献。