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关键词： 古筝   古琴   虚实   演奏   意境  

摘要： 古筝和古琴都是中国传统的弦乐器，它们在演奏技巧上有着明显的“虚实”之分。这两种乐器的演奏技巧不仅反映了中国传统音乐的审美特点，也展示了中国哲学中阴阳和谐、虚实相生的思想。通过合理运用“虚实”技巧，演奏者可以在音乐中创造出丰富的层次，表达深刻隽永的情感，使得古筝和古琴音乐饱含深意，富有艺术魅力。

关键词： 呼和浩特   马头琴   工作坊   文化产业  

摘要： 马头琴是一种两弦的拉奏乐器,琴首的马头饰物是其显著标志,也是得名缘由。作为我国北方草原文化的产物,蒙古族代表性乐器,马头琴设计简单、发音丰富、变现力惊人、文化内涵深厚,深受民众喜爱。自上世纪90年代以来,大量生产制作马头琴的厂商在呼和浩特市集聚,马头琴制作行业的兴起和销售市场的扩大,直接带动着本地居民就业、收入的增加,促进了区域文化的传播和民族边疆地区特色经济以及文化产业的发展,经济效益和社会文化效益显著。对马头琴制作作坊的研究,其理论价值在于扩充相关学科理论的应用领域、增添研究案例,其现实意义在于探索促进马头琴乐器行业发展的对策建议,以期摆脱发展困境,更好的促进马头琴乐器行业的繁荣发展。本文以呼和浩特市马头琴乐器生产制作作坊和购买者为调查对象,通过文献查找和实地走访搜集相关资料,先是回顾了马头琴发展演变历史,简要介绍马头琴的形体构造、材质用料和制作流程。然后分析马头琴乐器经营主体,从马头琴作坊和从业人员两方面入手展开调查,对马头琴生产制作情况和市场销售情况进行研究,并对不同规模经营主体进行比较分析。在此基础之上,结合马头琴消费者购买行为的相关研究,指出呼和浩特市马头琴乐器作坊在生产销售马头琴活动中存在的问题:乐器受众有限,生产规模较小;销售渠道单一,市场开拓困难;行业缺乏标准,质量参差不齐;骨干企业和知名品牌缺乏,产业园建设滞后。针对上述问题提出如下对策建议:扩大受众范围,保持适度规模;多重途径销售,积极开拓市场;制定行业标准,保证产品质量;扶持相关企业,完善产业园建设。

关键词： 户外音乐节   微信公众号   “迷笛”   传播策略  

摘要： 经济的快速发展导致人们的生活条件不断改善,音乐选择也越来越多,但毋庸置疑的是,户外音乐节是如今众多音乐表演方式中最具感染力的。尽管中国户外音乐节的发展相对较短,但已经呈现出良好发展的趋势,音乐节市场也出现了较为成功而知名的品牌,其中,迷笛音乐节便是其中之一。并且,随着新的传播技术的出现,传播的方式和手段发生了根本性的变化,从原来自上而下的传播,到大众传播,再到如今的新媒体传播,其传播的方式和方法千差万别,这就包含了在2012年推出的微信公众平台,它越来越受到大众的重视。企业也十分青睐于在微信公众号推送文章以提升品牌知名度,音乐节品牌也是其中之一。本文以拉斯韦尔5W传播模式为理论基础,选取迷笛音乐节官方微信公众号“迷笛”作为研究对象,运用个案分析法及文本分析法,从“迷笛”微信公众号的受众、传播主体、传播内容、传播渠道等几方面入手,对“迷笛”微信公众号的传播策略进行展开研究,最后进一步研究“迷笛”微信公众号传播过程中存在的问题及解决方法,为新媒体时代音乐节微信公众号的良好传播提出一些参考意见,即以满足受众需求为重心,并利用自身资源创造优质内容。希望对国内亚文化类微信公众号发展及音乐节的文化传播有所借鉴。

关键词： 视唱练耳   和声音程训练   器乐二重奏   教学实践  

摘要： 和声音程训练是和声听觉训练中非常重要的内容之一,是和声听觉训练的基础环节。和声音程训练质量的优劣,直接影响我们对多声音乐、多声色彩的听觉分析效果。将经典器乐作品运用到视唱练耳听觉训练中,更好地培养学生音乐听觉能力和审美能力,是视唱练耳教学理论研究中较为重要的一个研究领域。器乐二重奏作品跨越各个音乐时期,类型丰富,如单簧管大管二重奏、小提琴二重奏、圆号二重奏等。将器乐二重奏作品作为和声音程训练材料,可以扩充和声音程训练的素材及其训练方式。不仅有助于提高学生的音乐听觉能力,也可以提高审美能力,还可以使学生在和声音程训练当中接触到更多的实际音乐作品,从而补充已有的和声音程教学内容,使学生在音乐听觉训练中接触更加多样的音乐素材,让教学更加具有多样性。本文通过对音程的概念与分类、和声音程训练的必要性进行梳理与分析,重点阐述了在和声音程训练中,以二重奏器乐作品为载体进行和声音程训练的构想,进而阐明了和声音程训练中选用二重奏器乐作品的重要性,同时就实际音响下的和声音程训练及难点分析进行了论述。笔者以贝多芬《三首单簧管大管二重奏》三首作品为材料,将本文的理论部分以教学实践呈现。

关键词： 中音独奏板胡   秦腔主奏板胡   板胡的发展  

摘要： 1949年以后由秦腔主奏板胡逐渐演变而来的中音独奏板胡开始走上了音乐舞台并得到广泛流传和发展,形成了主要由中音和高音两种音乐板胡构成的现代板胡艺术。对于秦腔主奏板胡的改良是如何影响了中音独奏板胡的出现,中音板胡的改良发展又是如何影响了现代板胡艺术乐器结构的形成和发展的问题,虽然部分历史文献或多或少的有所涉,但都限于对事情过程的记述,或是对某一个方面的研究,缺少对以上问题整体性的深入分析和理论性研究,成为了中音板胡这件乐器发展历史过程和现代板胡艺术整体发展研究都必须厘清和理论性总结的基础性问题。本课题以期从文献的分析研究中尽可能还原史实并从理论上进行概括与总结,为现代板胡艺术研究和板胡艺术的学科基础研究做出贡献。

摘要： 5月18日晚，国家主席习近平和夫人彭丽媛在西安大唐芙蓉园为出席中国—中亚峰会的中亚国家元首夫妇举行欢迎仪式和欢迎宴会。西安外事鼓乐团受陕西省文旅厅委派，作为现场唯一表演嘉宾参加欢迎宴会，用中国传统乐器表演经典曲目，将中国文化的精髓与魅力展现给了现场各国领导人。

关键词： 古筝演奏技巧   《五陵吟》   陕西筝曲风格特色  

摘要： 古筝九大流派中，陕西筝派擅于表达其在强烈情感中蕴有的细腻，在多种感情中以绵长婉转的艺术特色为人称道。但不论何种流派，都需要磨砺出精湛的技艺才能演奏出自己流派中最为人传唱演奏的优秀作品。也正是因为这样，唯有不断训练和钻研自己的手指机能，方可加深对不同筝曲派别的特点和风格特征进一步掌握。本文探讨了古筝曲《五陵吟》中的演奏技巧。

关键词： 高校音乐教育   教学实践研究   《笙声不息——山东流派演奏艺术》   演奏艺术  

摘要： 在当前高校笙演奏教学中，回归传统、向民间“取经”已成为推动教学发展和改革、实现民族音乐文化自信的一个重要趋势和途径。自20世纪50年代高校音乐教育步入舞台化和教学专业化发展以来，在笙曲创作、演奏技巧运用、音乐表现、教学实践等方面取得了令世人瞩目的成就。然而在近20年的笙演奏教学实践中，由于过多地追求“先锋”和“时尚”，在很大层面上削弱了对传统地域音乐风格笙曲的教学。其原因在于，一方面缺少有关地域风格笙演奏教学的教材；另一方面则是由于过于“求新”而导致对地域流派笙音乐艺术的忽视。上述原因导致笙演奏教学实践忽略了对传统音乐审美品质的追求，同时也不利于笙专业学生艺术、文化等综合素质的培养。

关键词： 文化循环   闽派古琴   文化产业   文化品牌   品牌建构  

摘要： 非物质文化遗产具有重要的历史文化价值和物质经济价值,将品牌发展的概念融入非遗文化产业的发展,对于提升地域的文化形象、增强经济竞争力具有不可忽视的作用。闽派古琴作为福建民间的代表性艺术类型,承载着独特的社会文化价值,可以作为地区宣传和弘扬民俗文化的载体。本文通过分析闽派古琴文化产业现存运营模式,将闽派古琴文化与当今社会受众需求对接,探寻闽派古琴文化发展与传承的文化空间,以期改善闽派古琴文化现有品牌营销模式,促进闽派古琴文化品牌传播,扩大社会影响力。基于文化循环理论,根据闽派古琴作为文化产品的特性以及在当前文化产业发展实践中能够进行品牌营销活化的发展现状,综合运用社会学、传播学、管理学、设计学等学科理论知识,采用文献资料、实地调研、数理统计等研究方法,分析闽派古琴文化品牌现有设计路径,探索其“生产—认同—消费”文化循环内部机制,以品牌文化、品牌延伸、品牌认同、品牌传播、品牌管理作为闽派古琴文化品牌建构框架,为进一步提升闽派古琴文化品牌传播力提供理论指导。通过梳理闽派古琴历史发展脉络,挖掘闽派古琴独具特色的艺术风格,可以打造闽派古琴文化品牌竞争优势。经过实地调研分析发现,闽派古琴文化品牌具有较好的市场规模,政府、企业与民众共同助力产业发展,逐渐实现闽派古琴从“文化遗产”向“文化生产”迁移,但依旧存在一些制约因素影响闽派古琴文化品牌发展。因此,需要优化与升级闽派古琴产业结构和资源配置,进一步延续文化生产,提升品牌文化内涵;综合利用现代信息技术,打造独具特色场景形态,提高品牌宣传力度;优化消费体验,满足不同层次、不同需求的消费者需求并积极完善规则治理,强化文化产业支撑,促使闽派古琴的文化机理凝聚为文化基因,增强文化认同,树立持久的区域文化品牌形象,实现区域非遗文化的创造性转化与创新性发展。将文化循环理论应用于闽派古琴文化品牌建构领域,强调突出文化品牌中的闽派古琴文化,构建闽派古琴的文化品牌符号,激发当地文化消费活力,为非物质遗产文化品牌研究提供了借鉴范本,同时也为其他地域的非物质文化遗产文化品牌的建立和对外传播提供有益参考。

关键词： 奥尔夫教学法   古筝教学   古筝启蒙  

摘要： 古筝起源于秦朝,距今有两千多年的文化历史,是我国的民族乐器之一,具有造型典雅,声音优美的特点。由于国家对传统文化的支持、对学生美育培养的重视,古筝在乐器的领域中占据着举足轻重的地位。为了满足古筝基础教育的需求,校园内的古筝兴趣班,如雨后春笋般蓬勃发展。然而笔者发现很多的古筝教师对学生的培养仅仅局限在提高学生的演奏能力上,教师的教学内容、教学方法、教育理念都不能满足当今学生的发展需求。古筝艺术教育除了要引导学生了解古筝的相关文化知识和演奏技巧之外还要注重学生的艺术鉴赏能力、思维力、团队协作等能力的培养。奥尔夫音乐教学法是闻名于世界的教学法,以其生动活泼、独具特色、丰富多样的教学形式得到世界音乐教育工作者和广大学习者的高度赞誉与喜爱。他非常重视学生音乐素养的培养,并且具有本土化、开放化的特点,是非常容易与古筝教学法相结合的。据调查,奥尔夫音乐教学法在钢琴、小提琴等乐器教学中,在各类音乐课堂中的应用已经取得相当显著的成果,笔者认为奥尔夫音乐教学法同样也可以应用到古筝的教学中来。本文通过对奥尔夫音乐教学法进行论述,对奥尔夫音乐教学法在古筝教学中应用的现状进行调查分析,将奥尔夫音乐教学法应用于古筝启蒙教学实践来探求奥尔夫音乐教学法是否能够丰富古筝的启蒙教学。通过设置实验得出奥尔夫音乐教学法有利于培养学生的听辨能力、节奏感、视谱能力、协调能力、创造力等,对学生的指法感知力、演奏能力等都具有推动的作用。另外,本人针对于调查的结果和实验所得出的结论对奥尔夫音乐教学法应用于启蒙教学作出了思考与展望。