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关键词： 古筝   形制演变论   筝乐表演艺术  

摘要： 古筝形制的演变经历了十三弦筝、十六弦钢丝筝、十七弦低音筝、二十一弦现代筝这些不同的弦制。形制的变革不仅使筝的音域变得广阔，把原来弧度非常大的面板改为成比较小的面板，更大程度地方便了弹奏者的携带，也赋予了筝这一古老的乐器新的生命、新的意义。古筝形制的改革，是跨时代性的，也是一种必然性，从弦制、材质的改变打破了以筝形制制约的演奏形式，为筝乐表演艺术提供了更大的可能性。本文试图从乐器形制的改良，包括材质、弦制、义甲和同类筝的研发来论述古筝形制的演变对筝乐表演艺术带来的发展。

关键词： 核心素养   古琴   高中音乐鉴赏课  

摘要： 音乐与我们的生活息息相关,它是人类最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类精神生活的有机组成部分。美育与德育是高中教育的重要组成部分,音乐学科的学习也成为高中生全面发展不可或缺的部分。《普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)》的制定,不仅需要符合素质教育的要求,还要体现普通高中教育的培养目标。古琴作为民族传统乐器,古琴音乐作为高中音乐鉴赏教材中的一部分,不论其文化底蕴还是传统乐曲,都是珍贵的存在。对于将古琴文化及古琴音乐融入高中音乐课堂,使学生感受其文化内涵与音乐魅力,不仅有利于加深学生对传统音乐的认知与理解,而且可以提高学生对古琴音乐文化传承与发展的教育。本文以高中古琴音乐鉴赏为研究案例,从教学活动中,以琴曲《流水》的音乐鉴赏为主线,以核心素养为指导,引导学生聆听、鉴赏琴曲的背景、技法、旋律与意境,帮助学生积累对中国古代音乐的感性认知,为其发扬与传承我国民族乐器与乐曲奠定基础,另外,本文还将对本课堂教学实践进行反思与总结,希望有一定的借鉴作用。

关键词： 文本   演奏自由度   有谱   变谱   无谱  

摘要： 自人类产生音乐艺术以来,音乐的本质就是音响。随着人类文明不断进步,音乐理论体系的不断发展和完善,音乐开始以文本的方式记录,自此文本和音响就成为了不可分割的一体两面。尤其进入演奏者和作曲家各司其职的时代,遵照原作便成为了音乐表演者的主要特征之一。同时,演奏者的主体性特征如何体现亦成为了音乐表演理论研究的主要议题之一。我们把视线聚焦在文本和自由度的关系上,以演奏自由度为核心,探讨以文本为前提的自由度时,发现以不同的文本:有谱、变谱、无谱为依据时,形成了三种不同的音乐表达。演奏者在不同文本依据下重拾自由度,更好地诠释音乐,所体现的不仅是原作之意,更在延展作曲家的思想的同时充分的体现了演奏者的主体性。

关键词： 《韶华丹青》   詹倩   古筝重奏   演奏技巧  

摘要： 从古筝重奏的演绎方式出现到至今,仅发展了短短三十余年时间,因此我国的古筝重奏作品数量少、底蕴薄弱,这些作品大致分为以下几个类别:古筝独奏乐曲改编的古筝重奏作品;中国民谣改编的古筝重奏作品;外国作品移植改编的古筝重奏作品;其他乐器移植改编的古筝创作作品;原创的古筝重奏作品。青年古筝演奏家詹倩作为新时代筝乐创作者,近来年为南京音乐学院附中“青弦筝团”创作了多首重奏作品,并在各大赛事上取得了良好的成绩。《韶华丹青》是庆祝中华人民共和国成立70周年献礼的原创重奏作品,采用了古筝三重奏与打击乐相伴的形式,在保持古筝传统旋律优美曼妙的基础上,选用中国大鼓以突显整曲的大气磅礴,两种形式有机的融合将浓厚的爱国情感直抒胸臆,表达了作曲家对国富民强时期展望未来的美好愿景。本文将从三个方面对詹倩创作的《韶华丹青》进行分析及研究,第一部分介绍了詹倩的艺术生涯及其古筝音乐作品,剖析其在《韶华丹青》的创作思路,总结《韶华丹青》的特点和创新之处;第二部分从音乐形式形态本身出发,对作品展现的技法、元素进行分析,探索古筝与打击乐在音乐形式和技法上的交织与碰撞,以此挖掘和探究古筝重奏作品规律及其独特的的创造力和活力;第三部分笔者结合自身经验,从舞台实践的角度对实际演奏提出了自身见解。本文通过对该作品整体结构到各个声部之间的差异及联系的分析,研究詹倩在古筝作品创作上的创新思路、手法及艺术特色,并结合自身演奏实践,对该音乐作品有了更深层次上审美意境的理解。通过以上研究,对古筝室内乐重奏作品有了新的规律性认识,并为其他演奏者更加精准地了解该作品提供一种参照,从而实现理想的演奏状态和舞台效果,达到“一度立美”与“二度立美”高度统一。

摘要： 面对中国传统器乐合奏这项具有古典特色的艺术文化表现形式，人们普遍会联想到时而慷慨激昂、时而婉转悠扬的乐律，并从传统器乐合奏中感受到身临其境般的美好与释然。与此同时，人们的思想也会随着音乐的旋律变得愈加明朗、灵动，充满激情与活力。此乃中国传统器乐合奏艺术带给人们审美价值的突出体现，也是中国传统器乐合奏艺术自身所具备的审美功能。除此之外，中国传统器乐合奏艺术的文化意义也引起了社会各界的高度关注，成为人们一直不懈深挖与探索的焦点。一、中国传统器乐概述

关键词： 演奏技巧   《越国西施》   演奏处理  

摘要： 当代古筝演奏艺术迅猛发展,许多作曲家对其不断学习、总结,增强了筝曲情感表达的音乐效果,因此所涌现出的当代筝乐作品不乏优异之作极具研究价值,《越国西施》正是这样一首经典筝乐。本文以筝曲《越国西施》的演奏技巧作为主要研究对象,通过对乐曲旋律特征等因素的分析并结合个人演奏实践经验,深入的阐述其演奏技巧的具体运用方法。文章主要针对该曲在演奏中出现的快速指序、双手对位等演奏技巧的注意事项进行全面解析。在此过程中,注重解析如何选择稳妥的演奏技巧以让演奏者在相对放松的状态下,流畅、准确地表达乐曲内涵。纯熟的演奏技巧虽然可以使得演奏流畅自如,但没有恰当的演奏处理是无法完美刻画音乐形象的,因此,笔者从自身演奏的心得体会出发对作品的演奏处理给予诠释,希望为其他演奏者提供一些借鉴。

关键词： 古琴   吟猱   音响形态   可视化   量化  

摘要： “吟猱”是古琴演奏中重要的左手技法,从音乐形态学视角而言,“吟猱”是一种典型的“音腔”现象。以往关于“吟猱”研究成果不少,但其视角多局限于单一的人文阐释方法,而借助计算机软件的“可视化描写法”,对吟猱音响底层数据进行量化收集、分析和建模,生成可视化图像,再结合古琴历史文化等知识,进行判断、推理、分类等“逻辑式分析”,使不可见的音响的人文阐释得到较为精确数据和可视化图像的支撑,大大增强其解释力和说服力,直觉形象思维与数理逻辑思维的结合使“吟猱”的人文阐释“如虎添翼”。“吟猱”在音高与音强形态上具有典型的特征化表现,通过可视化图形,能够清晰直观地展示《潇湘水云》中的“吟猱”音响形态特征,并描述其音过程中的细微变化。在此基础上,依据其相似性和规律性特征,能够进行更为精确的形态分类。通过对底层量化数据的深度分析,择优选择“吟猱”音响形态建模的方式。以傅里叶级数和二次多项式函数对音高和音强进行数据建模,是微观描述和科学分析的重要手段。最后,将宏观视角与微观探查结合,用人文阐释与“可视化描写”并行,探究不同演奏版本《潇湘水云》在吟猱音响形态上的特征。这一过程揭示出:同一师承下的演奏版本其“吟猱”音响形态具有相似性,而不同传谱间的吟猱音形态则展现出明显的差异性。无论是乐段和乐句中的吟猱音编排,还是单个吟猱音的演奏,均体现了同一师承下的个性化诠释。吟猱音的表达不仅在乐曲音乐形象的塑造和乐曲内涵意境的传达中起到提纲挈领的作用,而且在塑造琴家音乐风格上扮演着重要角色,因此研究吟猱音表现成为探讨琴家演奏风格的关键环节。

关键词： 古筝   晨兴   京韵大鼓   演奏分析  

摘要： 作品《晨兴》是作曲家陈哲近年来创作的古筝经典代表作之一,在国内古筝界广为流传,受到古筝专业爱好者的青睐,活跃于当今舞台,已成为国内古筝专业比赛规定曲目、学生必弹曲目之一。这首颇具京腔京韵的古筝名曲,不仅勾勒出北京胡同街坊邻里悠闲自在的晨间生活场景,而且颂扬了积极乐观的人生态度。《晨兴》是近几年来少有的五声音阶调式筝曲,其旋律选用京韵大鼓的经典之作《丑末寅初》为素材。本文从题材选择、音乐结构和演奏技法三个方面分析了这部作品所蕴含的民族文化内涵与审美意蕴。在取材上,作曲家挖掘民族民间音乐,融合京韵大鼓《丑末寅初》元素,使其具有浓郁的地方特色,对筝乐多元化音乐风格的演变进行了全新的探索。以期能够为我国传统民族音乐文化的继承与创新提供参考依据,具备一定的学术探究价值。同时,该作品也是笔者中期演奏会曲目之一,从个人演奏的角度出发,对该作品的演奏特点及演奏方式展开了分析和探讨,进一步丰富乐曲理论研究成果。目前,关于这部作品的研究还比较匮乏,笔者将从自身实际演奏中对这首作品的演奏技巧和特色进行较为深入的探索,对筝曲中京腔京韵元素进行全面剖析,并从不同视角深化众学者及古筝爱好者对这首古筝作品的认识。本次研究的开展可以从一定程度上弥补该作品研究领域的空白,期望能为众多古筝演奏者提供一定的借鉴和参考。

关键词： 《出水莲》   作品分析   传统素材移植   演奏分析  

摘要： 当代中国民族音乐创作蓬勃发展,古筝作为表现力丰富的民族乐器之一,既保留了古朴传统的音色,还可以表现出极具张力的艺术效果,从传统筝曲到现代筝曲,都能充分表达其独特的韵味与风格。随着时代的发展和社会共融性的提高,促使许多优秀作曲家以古筝为载体来进行大胆的创作,尽其所能开拓古筝的音乐风格,为古筝带来更多的可能性,新作品层出不穷。《雨莲花开》是王瑞老师于2020年进行创作的一首古筝协奏曲,乐曲结合各种演奏技法并加入钢琴的协奏,全曲意境悠远,直指入心;通过描写“莲”的不同状态,影响着人们的精神世界,同时赞誉莲花傲世独立,不与世俗同流合污的高尚品质。论文将会从三方面进行阐述,第一、作曲家简介及创作背景;第二、古筝协奏曲《雨莲花开》之乐曲解析,包括作品音乐结构及音乐调式、和声特点;第三、传统与现代素材的运用处理及演奏表达,笔者将在这部分着重论述传统音乐素材的移植以及演奏技法如何在本作品中体现不同层次的变化与不同节奏的应用,希望通过分析可以给更多的演奏者在日后的练习及演奏中提供一定的借鉴与参考。

关键词： 《贵妃生死恋》   演奏技术   音乐形象   情感依托  

摘要： 以板胡独奏曲《贵妃生死恋》为例，从音乐形象的塑造和作品背景故事的理解入手，深入阐述乐句之间的逻辑关系，分析技术技巧的变化应用，探究板胡演奏艺术中技术与情感的关系。