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关键词： 草原   三弦协奏曲   蒙古长调   短调   演奏  

摘要： 《草原》是顾冠仁先生创作的一部大三弦协奏曲,该作品以蒙古族音乐风格为基调,呈现出辽阔美丽的草原自然风光以及载歌载舞的那达慕节日景象。本课题的研究对象是以《草原》协奏曲为主,分析该作品的音乐素材来源、曲式结构、演奏技法、音乐情感表达及艺术价值等等,深入探索三弦在协奏曲创作、表演方面的发展状况。通过对该协奏曲艺术表现力和演奏手法的分析,探究三弦是如何跳出传统伴奏角色,挖掘三弦多种表现形象,思考协奏曲体裁如何促进三弦的发展。同时,笔者将该作品与民族器乐协奏曲作品进行比较研究,分析民族器乐协奏曲的共性特点和《草原》的独特研究价值。笔者将结合演奏时的体悟,从理论的角度分析乐曲,将实践与理论知识相结合,对以上内容梳理并总结,希望能为三弦研究者和演奏者提供借鉴和参考。

关键词： 《红梅随想曲》   二胡协奏曲   演奏技巧  

摘要： 我国灿烂的音乐文化有着8000多年的历史积累，传统民族音乐蕴藏丰富、浩如烟海，在漫长的历史长河中，中华民族用智慧和勤劳创造出丰富多彩的音乐文化。我国古老的乐器有很多，包括拉弦乐器、打击乐器、弹拨乐器和吹奏乐器。其中二胡是我国的民族拉弦乐器之一，二胡发源于唐朝的奚琴，开始用竹片摩擦琴弦发声，到北宋时期才改用马尾作为琴弓，

关键词： 古筝教学   问卷调查   现状分析  

摘要： 中国民族音乐文化是世界文化的一部分亮点内容,是我们中国人民甚至是全人类的宝贵文化财富,我们应该继续努力集成并将其发扬光大。民族器乐教育是继承和弘扬中国民族音乐文化的一条重要途径及根本保障,它具有培育民族精神和提高民族共同体意识的积极作用,还可以在美育上起到很好的促进作用。古筝是我国古代民族乐器的代表,在教学中起着重要的作用。现如今音乐课堂深受学生们的喜爱,尤其是带有乐器的课堂,但是目前在“乐器进课堂”的教学模式中,由于没有得到足够的重视,它的发展并不尽如人意,走进音乐课堂的民族器乐相比较少,致使在基础教育中民族器乐的遍及和传播上较为薄弱,在不知不觉中暴露出了一些教学上的问题且目前的古筝教学存在的些许不足现状,因此难以将古筝普及于中小学音乐课堂当中。为进一步增强小学生的民族音乐文化素养,传承发扬我国优秀民族音乐文化,及推动民族器乐教学课堂的可持续发展,挖掘其所具备的音乐潜能,因此本文对小学古筝课堂教学开展情况展开调查研究,分析目前古筝音乐课堂存在的问题并制定相应的解决策略,对小学古筝音乐课堂教学提出建设性意见。本文共分五部分,包含绪论、其他五章节、结语。绪论部分包括研究目的、研究意义及国内外研究现状。首先,阐述古筝的发展脉络及古筝教学意义;其次,结合问卷调查法和访谈法对范阳小学古筝课堂教学进行现状分析;第三,就当前古筝课堂教学上存在的教学问题进行分析探究;第四,综合分析后给出优化小学古筝课堂教学的策略。

关键词： 古筝   青灯梦影   音乐特征   演奏技法   演奏体会  

摘要： 《青灯梦影》为作曲家田田取材于中国当代诗人北岛的诗歌《青灯》的一首古筝作品,作品通过引子、慢板、快板、再现四个主要乐段表现出作曲家对过去、现在和未来以及希望冲破人生枷锁的不同心境。该作品采用了区别于常规五声调式的定弦以及西方音乐的创作技法,同时也融合了中国传统音乐的创作手法以及古筝中具有特色的演奏技法,使该作品既符合东方音乐审美,又不失西方音乐特色。作品中具有特色的调式定弦、和声构造、节奏节拍、主题动机的变化以及演奏技法的创作手法也表现出了作曲家遵循传统寻求突破的创作理念。

关键词： 《玫瑰花开》   地域风格   演奏分析   情感表达  

摘要： 笙独奏曲《玫瑰花开》是山东风格笙乐曲中一首独具魅力的经典之作。这部作品,形式上借鉴了西方音乐的结构框架,内容上继承发扬民族音乐的旋律风格特点。乐曲以山东地域旋律风格为主导,使地域性风格特点得到了前所未有的开发,使旋律发展更趋综合性与多元化,反映了作者宽广的音乐视野与创作思路。学习演奏时应熟练掌握山东流派笙艺术的特色技法,深入了解乐曲创作背景及地域音乐风格,注重对民族旋律风格韵味的把握,进而更准确地刻画音乐形象、表达乐曲内容。本文第一章主要对乐曲创作背景与地域音乐文化进行解读。一首优秀的中国传统器乐作品,与其背后的地域文化和作者的呕心沥血是分不开的。第二章通过分析作品的曲式结构,了解作品的整体布局。乐曲第一乐段借鉴了西方复调的创作手法来表现民族音乐,思维上大胆先进,艺术效果上独特新颖。本章还对乐曲中的山东特色技法进行了分析,用山东风格的技法去表现山东风格的乐曲,深刻体现了作者立足民间,创新发展的写作理念。第三章是笔者自身学习的经验与体会。

关键词： 鲁西南鼓吹乐   审美场域   文化审美  

摘要： 鲁西南鼓吹乐作为中国传统民间器乐合奏的一种,它还是鲁西南及周边地区民间礼俗仪式的固定用乐,这一双重身份赋予了它文化与审美的双重属性。因此,本文对于鲁西南鼓吹乐的研究基于这一原则,从审美场域的角度出发,对鲁西南鼓吹乐做文化与审美的双重阐释,从中探寻鲁西南鼓吹乐背后的发展机制,以期为鲁西南鼓吹乐的可持续发展探索一条有效途径。 全文从以下几个部分进行研究,具体如下: 第一部分:绪论。这一部分对论文的研究背景、研究意义、研究方法与创新之处进行介绍,又对鲁西南鼓吹乐和审美场域两方面的文献作了研究现状综述。 第二部分:这一部分从音乐史学的角度分析了鲁西南鼓吹乐的历史发展脉络,分析了历史中的审美场域理论研究,并对本文审美场域理论的概念进行了界定,将其划分为时空审美场域、具象审美场域、抽象审美场域三个部分。 第三部分:鲁西南鼓吹乐的时空审美场域。这一部分分析了影响鲁西南鼓吹乐审美场域的因素集合,主要包括自然环境因素、社会经济因素、历史文化因素、集体无意识等四个方面。 第四部分:鲁西南鼓吹乐的具象审美场域。这一部分论述了鲁西南鼓吹乐审美机制的客观载体,主要包括由鲁西南鼓吹乐表演群体和受众群体组成的审美主体、由鲁西南鼓吹乐乐曲和乐器组成的审美客体和由礼俗仪式场和纯粹审美场组成的审美发生场等三个方面。 第五部分:鲁西南鼓吹乐的抽象审美场域。这一部分论述了鲁西南鼓吹乐的内在审美经验场,主要包括审美主体的审美心理结构、审美客体的审美风格特征和审美主客体之间的审美关系力等三个方面。 第六部分:结论。

摘要： 在音乐历史长河中，二胡从戏曲伴奏和器乐合奏的乐器逐渐发展为独奏的乐器。经过艺术家们长期的传承与发展，现在已经是我国音乐表演艺术中一门较为独立和完善的艺术品种。二胡演奏者运用自己扎实的基本功和舞台上的音乐表现力对作品进行完整的诠释，传达给观众，实现二胡音乐的审美价值和社会意义。可以说，舞台是一切表演艺术的最终呈现，研究舞台表演中表演主体的表演技艺、表演方式和表演心理，可以增强对音乐表演艺术的深入理解，提高在舞台上音乐表演的审美、立美能力。

关键词： 阮   琵琶   阮乐曲   阮教学   演奏技法  

摘要： 近年来，阮乐器通过舞台和荧幕活跃地展露于大众的视野中，学习阮乐器的热度随之高涨。学习演奏阮乐器需要掌握乐器本身的技巧，同时还要了解曲目、记谱方式、演奏方法以及演奏技巧等方面的知识。文章通过探讨阮乐器的历史背景，并分析陈文杰创作的经典曲目《幽远的歌声》的演奏版本，对比陈文杰在1989年发表的谱子与中国艺术研究院艺术与文献馆馆藏陈文杰演奏此曲的音频数据，对比现在教学所用以及表现的形式，以总结概括阮乐器至今的发展与迁变。

关键词： 文化融合   新疆音乐   竹笛   创作研究   李大同  

摘要： 新疆多民族聚居的特点促进了多元音乐文化产生,新疆音乐拥有独特的音乐风格和艺术魅力,在旋律、音高、音色,节奏节拍等方面均有体现。笔者从研究李大同老师创作的《庆丰收》作品入手,对其创作背景、创作理念和演奏技法及演奏技术处理等方面进行更深入的剖析。采用音乐形态学的理论方法为本体、舞台实践和调查访问等方法引入到新疆地域风格笛乐的研究。通过对李大同老师《庆丰收》的研究,揭示其内部的统一性与差异性,在文化融合视域下具体分析其包含文化融合理念的因素,总结出新疆笛乐风格作品包含的文化融合创作规律,希望能对同类型新疆风格竹笛曲产生新的认知,为今后人们研究与演奏同类型风格的作品提供参考,从而对新疆地区各民族音乐的发展起到推动作用。

关键词： 美育   山西古筝教育现状   山西传统音乐   传承与传播  

摘要： 中华优秀传统文化展示了集各种思想、文化、观念为—体的中华民族的民族风貌。美育精神蕴含着深厚的文化底蕴,是中华优秀传统文化的重要内容。美育教育在新时期也承担着历史重任,将中华优秀传统文化传承下去。对于经久不衰的古筝艺术来说,要实现人才的全面发展,更要在人才培养上贯穿美育的始终。本文以当下为时间节点,从美育的视角出发,分别于专业教育和普及教育两个不同体系的教育模式入手,调查研究山西古筝教育的现状,并分析此现状背后的不同原因。试图在山西古筝教育发展的过程中发现问题分析问题,并结合本土自身情况以及尤其重视传统优秀文化的历史大趋势,适当地提出笔者自身对于山西古筝教育发展的反思与心声。继而,从山西传统音乐文化的价值内涵中,寻找其传承与传播的路径。确保古筝教育在不断发展的进程中,不会丢失对于传统音乐文化的保护与传承。本文分为六个章节:第—章绪论主要阐述本文研究思路、意义与方法,为之后的行为做铺垫;第二章解读美育以及其重要性;第三章山西古筝美育教育的发展轨迹;第四章美育视域下山西古筝教育现状的调查分析,对省内高等院校古筝教育及普及教育中古筝教育发展现状调查并进行分析,并对形成上述现状的背景以及影响因素做叙述;第五章从施教者和受教者角度,对未来山西古筝美育教育发展进行思考。最后为本文结语。