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摘要： 江南丝竹是流行于环太湖流域的丝竹音乐统称，源于明代，正式定名于20世纪50年代。2006年、2008年，两次被列为国家非物质文化遗产保护名录。文章通过梳理江南丝竹保护与发展现状，廓清数字化保护的优势与必要性，探究江南丝竹数字化保护模式和策略，旨在拓展其保护方式、传承路径，促进江南丝竹可持续性发展。“‘江南丝竹’之称，出现于20世纪50年代。在此之前，乐界和文人乐社成员一般称这一音乐样式为‘丝竹’，环太湖地区民间有的也称为‘丝竹’，有的则称为‘细乐’或‘细乐十番’。”它流行于江苏南部、浙江西部和上海等地，乐队组合形式丰富，可根据乐曲风格不同，调整乐器的种类和数量。主要由二胡、竹笛、扬琴、琵琶、三弦、箫等乐器组成。江南丝竹曲调优美淳朴，清新悦耳，轻快明朗，绮丽优雅，演奏技法变化多样，其中手法有“你繁我简，你高我低，加花变奏，临场发挥”等，并逐步形成“小、细、轻、雅”的艺术风格特色。常见的曲目有《欢乐歌》《云庆》《中花六板》《四合如意》等。

摘要： 二胡是我国的一种传统民族乐器。部分中小学生是在校外机构或校内社团兴趣班学习二胡的，这类学习方式多采用“一对一”或“一对多”的教学组织形式和“师傅带徒弟”的传统教学模式。对于初学二胡的学生来说，在这种教学环境中学习二胡具有一定的难度。演奏者拉弓的力度、用力方式决定着二胡的音准和音色。学生在初学阶段可能会感觉枯燥乏味。学生家长让孩子学习音乐的本意是开发智力、陶冶情操、净化心灵，上述学习方式难以实现这些目标，学生也会陷入技巧的桎梏。在本文中，笔者对二胡教学方法进行改革，期望能坚定学生学习二胡的初心，实现家长的本意。

关键词： 筝曲《醉京斓》   京剧音乐   江南音乐   风格融合   演奏表现  

摘要： 《醉京斓》是2017年由青年古筝演奏家詹倩创作的一首古筝作品,在同年第十一届中国音乐金钟奖半决赛的比赛中,首演了她与中国音乐学院的陈哲共同商讨完成的古筝与钢琴版本。本论文以此版本进行研究,从本作品的京剧兼具江南的音乐风格为切入点,分析在这部作品的创作、演奏与整体风格等各个环节上,体现的京剧音乐元素与江南音乐元素相融合的风格特点。筝曲《醉京斓》使用具有双调式特点的定弦;选择涵盖京剧联套原则与江南音乐曲目构成的整体渐进式的作品结构;安排了具有代表性的两种核心音调材料,并派生贯穿全曲的发展;运用京剧音乐程式性的两个主要方面,使无语义性的器乐表现出京剧的唱腔之感,同时融入江南地方音乐中调式旋法和艺术加工处理手法,使乐曲在整体风格上多了一丝江南的气息;在演奏表现上对于不同地技法、乐句、音色的处理,体现出两种音乐风格的融洽得当。筝曲《醉京斓》体现出詹倩对江南文化的敏锐感知和对于创作乐曲时的思考与构想,反映出詹倩作为一名古筝演奏者对古筝这件乐器秉持着“弘扬与传承”,不断学习、不断思考的理念。作为一名演奏者,应当把握曲作者背后的创作内涵,理解整体设计架构,从而更好地诠释作品。

关键词： 审美教育   古筝社团   小学音乐教育  

摘要： 随着教育改革的不断深入,音乐课程逐渐趋向系统化和规范化。审美教育作为当今音乐教育改革的必要环节,其重要程度不言而喻。古筝作为我国传统音乐中极具代表性的乐器,不仅体现了我国音乐文化的历史进程,更展现出我国传统文化特有的民族特色。古筝社团作为一种校内的音乐活动组织,其新颖的教学形式和独特的授课方式吸引了一大批学生的关注。审美教育在音乐学科教学中起着至关重要的作用,社团作为音乐学科的一个分支更应该肩负起审美教育的重任。因此,在教学实践中二者应相互融合以促进学生审美意识的建立和审美能力的提升。本文共分四个章节,第一章为绪论部分阐述了本文的研究目的及研究方法,根据国内外的发展现状概述了审美教育以及古筝社团现阶段的研究情况。第二章主要阐述了山西省太原市山水城小学的古筝社团的发展现状,通过对课程和教学过程的分析结合调查报告提出了一些突出性的问题。第三章针对以上提出的问题,结合新课改下对音乐学科的审美要求,提出了相应的解决方案。第四章在前文基础上对课堂实践效果及学生的意见反馈进行了总结,并阐述了古筝社团融入小学审美教育的意义及相关反思。

关键词： 特殊技巧   特殊音效   音响效果   音乐表现  

摘要： 琵琶是中国传统弹拨乐器中必不可少的一部分，它的技巧丰富多样，有左手的变化，有右手的指法，还有许多需要左右手配合的指法技巧。现在有许多琵琶音乐作品以及影视游戏配乐中不光运用了传统琵琶技巧，还运用了越来越多的琵琶特殊技巧与音效。如何能够将这些令人眼花缭乱的技法恰如其分地运用到现在各类音乐作品中，以及了解在什么时候运用这些技巧与音效最佳，是作曲家以及演奏者需要考虑的一道难题。

关键词： 美育   高校   琵琶教学   实践创新  

摘要： 素质教育的理念已深入人心，德智体美劳的五字教育方针，在各个教育领域都受到专业教育工作者和学生家长的普遍重视。其中，美育活动全面增强学生的审美意识和美术通感，在“立德树人”这一教学目标的综合实现方面发挥着不可替代的教学职能。本文重点关注美育视域下的高校琵琶教学活动。

摘要： 笙是我国最古老的吹奏乐器之一，其演奏要靠呼吸的运用以及舌头与手指的相互配合。对于许多初学者而言，通过笙来演奏乐曲是比较困难的，它要求长期反复地练习。在演奏过程中，学习者应该注意使用相关技巧，比如口型的调整、口内技巧（包括平吹、吐音、颤音、呼舌、花舌五种）和手指技巧（包括颤指、倚音、历音、抹音、打音五种），来更好地学习笙这种乐器。在舞台上，笙乐表演主要是听觉的感受、情感的演绎、独特的文化内涵以及笙乐的创新四种艺术形式来吸引观众，以此来传承和发扬笙乐文化。

关键词： 文人画   古琴图像   情感   隐喻  

摘要： 本文旨在对宋明时期文人绘画中古琴题材的画面进行整理、剖析,以其情感隐喻为切入点,阐释古琴图像、文人山水画的表意内涵,试图透过文献、题跋与绘画作品的分析,探讨文人群体与其绘画中古琴意象间的关联,从中提取出古琴意象在文人表情达意中的重要作用,并透过文人的创作实践,体悟宋明文人画创作所要达到的艺术与生活之境,进而总结、探讨文人群体的文化个性与情绪特征,以期为宋明文人画与古琴意象研究,以及山水绘画的创作与发展,形成相关参考与借鉴之处。另外,本文从古琴形制特点出发,对文人群体隐喻成因进行探讨。文人画家向来注重画外之情,而古琴图像可以为文人画家的情感性隐喻提供多方面的内容:本文在第一章简要介绍古琴图像界定、发展脉络及有关社会背景,并在第二章着重分析宋明文人画古琴图像的艺术表现及相关画论内容,为下文分析图像情感隐喻提供图像依据。第三章以宋明文人画古琴图像的“情感”导向与表达为主要论述对象,分析其情感构建依据,并以此为出发点讨论其表达情感的进一步延伸寓意与转变方向,由此得出以情感生发的隐喻性象征。第四章承接前章对情感这一角度的讨论,进一步分析宋明文人画古琴题材作品中存在的情感性隐喻,从审美视角方面,心态演变角度,以及美学意义层面三部分进行论述,三四章节在逻辑层面形成递进,在论述古琴图像情感隐喻分析的内容层面形成前后呼应。第五章则从古琴图像隐喻对文人画家的影响方面入手,论述其对文人群体的创作及审美意义。本文运用文献结合图像分析等基本方法进行论证。分析了古代文人群体与古琴图像在创作中所体现出的艺术精神特点,寻求其创作的规律性,以及与其情感经验之间的内在关联。并结合图文,恰当地利用形式分析的基本原则,展开材料研究,更好地展现出文本研究的性质,让其理论结构、学理脉络更加清晰。

关键词： 器乐合奏   社团排练   有效教学理论  

摘要： 器乐合奏是高中音乐学科选择性必修课程中的内容,其教学常以器乐社团排练的方式呈现,是对音乐必修课程的延伸与拓展。器乐社团的开展,能够拓展学生的艺术实践空间,体现出音乐课程的实践性特征。 本研究以上海市的4所高中学校为研究对象,旨在了解他们的器乐社团排练开展情况,依据“有效教学”相关理论和高中音乐学科核心素养的要求,梳理影响排练效果的因素,并提出提高高中器乐社团排练质量的有关对策。这4所均为上海市教委遴选的“艺术一条龙”布局龙头学校,其中既有以西洋管弦乐团为特色的学校,也有以民族管弦乐团为特色的学校,他们的器乐排练质量都较高,都多次参加各类比赛和演出活动并取得佳绩。本项研究也有利于落实上海市教委主导的学校艺术项目“一条龙”跨校布局建设中有关共享教学经验的要求。 本研究首先根据文献检索和分析的结果制作访谈表和排练观察表,而后对4所高中的器乐社团教师进行一对一访谈,并开展对器乐社团排练的排练观察,归纳影响高中学生器乐社团有效教学的因素,总结出高中学生器乐社团拥有的优势以及面临的问题,并针对问题提出建议。