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关键词： 二胡室内乐作品   烛影摇红   黄晓飞   乐谱版本   刘天华  

摘要： 二胡作品室内乐版“烛影摇红”是我国著名作曲家、指挥家黄晓飞先生根据刘天华的同名二胡独奏曲“烛影摇红”改编而成,其特别之处在于将刘天华的十大二胡名曲以室内乐形式呈现,创造出有别与传统二胡独奏曲的新二胡语言。二胡独奏曲“烛影摇红”是刘天华先生的绝笔,他在创作、演奏层面,赋予二胡诸多“创新”,既有对西洋音乐技法的嫁接,也不乏对中国传统音乐血脉的传承。时隔百年的今天,刘天华先生的弟子们同样追寻先生的创新精神,与时俱进,将天华先生的作品用新的音乐语言诠释。在国乐大师刘天华诞辰120周年之际,人民音乐出版社出版了《烛影摇红——刘天华二胡作品室内乐版》,收录了刘天华的十首二胡名曲,由黄晓飞先生编配,她精通中西作曲手法,有新意的将原作乐思进行延展丰富,又不失乐曲的神韵气韵。她的改编,恰恰是对刘天华“国乐改进”思想的延续和发展。本文选择二胡作品室内乐版“烛影摇红”这两种乐谱版本作为研究对象,着重对乐曲的配器、和声、情绪等方面进行对比分析,在结合对这两首作品的排练实践中分析演奏风格的把控,探讨黄晓飞先生的创作观念,为本人毕业音乐会的展示提供理论基础。 本文共有四个章节,第一章是绪论,包括课题来源、研究目的与意义、国内外研究现状及分析、概念界定、研究方法与内容和创新点;第二章为作品综述,主要对二胡独奏曲烛影摇红的创作背景,同名二胡室内乐作品的再创作,版本选择缘由以及两种乐谱版本的编创者进行介绍;第三章从记谱法与配器、声部组合关系、和声织体和力度与速度四个方面对两种乐谱版本进行比较;第四章从创作观念、演奏风格和比较研究的意义三个方面对两种乐谱版本的演奏风格进行比较。

关键词： 刘德海   《春蚕》   创新技法   民族特色  

摘要： 中国古代的一种弹拨类乐器——琵琶,大约有2000多年的历史了,通过岁月的变迁成为我们现在所见的样子。刘德海是当今世界上最杰出的一位琵琶演奏家、作曲家、教育家。《春蚕》是他创作过程中极具代表性的,在维吾尔族音乐的主旋律下采用了多种新颖的弹奏手法,展现出刘德海勇于开阔的创作风格。本文分别介绍了《春蚕》的创作背景、曲式分析及创作构思、创新技法及民族特色。论文第一部分对作曲家刘德海的创作路径和乐曲的创作背景及意义两个方面进行写作,进一步了解乐曲的基本内涵;第二部分通过对《春蚕》曲式结构和创作构思进行分析,更深一步的了解乐曲的基本结构;第三部分在《春蚕》传统技巧进行继承和革新的基础上,研究新技巧在曲目中的灵活运用;通过模仿维吾尔族音乐特点深层体会本民族特色,从而在今后的演奏上更好地理解与掌握乐曲风格。

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关键词： 琵琶   琵琶协奏曲   《花木兰》   民族管弦乐队  

摘要： 本文以顾冠仁先生于上世纪70年代末创作的大型琵琶协奏曲《花木兰》为研究对象，从乐队本身的编配及主奏乐器琵琶与乐队之间关系的视角，探讨该乐曲的创作特点，目的是让学习者对该曲有多个维度的认知，拓宽视野，无论是站在琵琶独奏，还是乐队的角度，对该曲都有一个较为深层次的把控，同时也希望能引发当代作曲者对于民族管弦乐作品中“民乐个性”与“音响融合”问题的思考。

关键词： 琵琶   平湖派   下出轮   演奏技法  

摘要： 在琵琶界,大家熟知的四个传统流派有“汪派”、“浦东派”、“崇明派”、“平湖派”,而平湖派琵琶作为琵琶传统流派的其中一脉,兴盛于清代乾隆年间,是世家传承的书斋艺术,文人风格醇厚,演奏风格委婉、含蓄、平实,声实韵厚,且富有歌唱性。《南北派琵琶十三套大曲新谱》的问世,象征着平湖派琵琶的确立,代表曲目有《平沙落雁》、《阳春古曲》、《塞上曲》、《小霓裳曲》、《淮阴平楚》等,演奏技巧上色彩鲜明,以丰满华丽、深沉浅远而闻名,运用手法广泛且多变,其演奏特色主要表现在右手技法上:除了常规的“弹、挑、轮、扫、拂”等技法外,还有“蝴蝶双飞”、“轮板”、“挂线轮”、“满轮”等特色技法,其中在轮指这一技法运用上,多以“下出轮”为主。虽然现今的琵琶教材对于“下出轮”的教学内容很少提及或一笔带过,但“下出轮”特别适合用来表达平湖派温婉婉约的曲风,柔和细腻的音色。这篇文章笔者将着重于平湖派琵琶极具特色的“下出轮”演奏技法上的研究,并且试图通过5首平湖派琵琶的代表作品进行演奏和分析,从中找出平湖派琵琶“下出轮”在乐曲中的演奏特点和规律,并尝试对其特点、规律和演奏心得进行总结,试图找出“下出轮”在平湖派以外的琵琶乐曲当中如何合理运用。

摘要： 《大漠行》是一首以阿拉伯音乐为素材创编的古筝曲。犹如行云流水般的曲调旋律，让听者仿佛置身于古丝绸之路的盛况中，有意犹未尽的听觉感受。本文主要研究《大漠行》的创作背景、曲式结构、演奏技法、情感表达、文化内涵等方面的内容，以期得到更多的创作启示。

关键词： 二胡   新疆   维吾尔   木卡姆  

摘要： 公元前138年,张骞受汉武帝之命出使西域开启“丝绸之路”,自此新疆便成为我国领土所不可缺少的一部分。现在的新疆地处我国西北地区,但历史上曾经被多个不同的游牧民族占领,所以丰富多姿的文化曾在这里进行交流和碰撞。新疆文化中的艺术活动繁荣兴盛,尤以音乐为主要载体。新疆音乐以其不同于汉族地区的独特音乐风格闻名于世,在当下二胡作品的创作方面也出现了大量以新疆音乐风格为基调的优秀作品。本文首先对新疆地区历史上部分时期的地理环境与多元的新疆文化方面进行了简要研究,其次对新疆音乐语言的重要方面进行研究,如旋法、节奏、乐器等,故本文选取了三首相关二胡作品作为例证,分别为青年作曲家李博禅创作的《丝路拾光》、王丹红女士创作的《阿曼尼莎》与王建民先生创作的《第三二胡狂想曲》,以此来探究三首二胡作品中的新疆音乐风格等,并基于笔者自身学习经验对演奏新疆地区等少数民族音乐风格的二胡作品提出了一些演奏建议与注意事项。

关键词： 《那山歌》   琵琶中阮三重奏   重奏演奏诠释  

摘要： 《那山歌》是2021年5月由王宇为中国共产党建党一百周年而创作的一首琵琶中阮三重奏作品。该曲运用了歌曲《唱支山歌给党听》的主题旋律为素材并在音乐内容上大胆创新,对琵琶与中阮组合的重奏作品发展和传播起到了促进作用。本文以琵琶中阮三重奏《那山歌》为研究对象,根据整曲的音乐分析及演奏特点分四个部分并展开论述:第一部分为作品概述;第二部分对作品的音乐创作进行分析;第三部分为作品的演奏诠释;第四部分对重奏的声部配合方式进行论述。