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关键词： 课程标准   民族器乐   大单元   教学实践  

摘要： 2022年4月,《义务教育艺术课程标准(2022版)》颁布,首次在义务教育阶段提出了“核心素养”的概念,如何在义务教育艺术课程中让核心素养真实落地,成为一线教师亟待研究和解决的问题。本文从选题缘起、研究目的和意义、研究方法、文献综述、研究创新点几个方面论述本研究的由来和研究价值。阐释了 2022版义务教育艺术课程标准与大单元教学相关概念的界定与关系,及初中民族器乐教学的基本价值。以江苏凤凰少年儿童出版社的7-9年级音乐教材为例,分析大单元内容统整实例。通过详细阐述中国民族器乐艺术的相关大单元《国乐永流传——弦管和鸣丝竹雅韵》具体教学设计思路、单元教学设计中的教学策略、大观念提炼、大任务设计、实践过程与学业质量评价方式等,形成一套完整的核心素养导向下的单元设计实施案例。并对单元教学实践进行经验总结与研究反思。从而论证了基于新《课标》的大单元教学模式,有利于促进核心素养的真实落地。

关键词： 哈萨克   中国少数民族器乐   巴克斯音乐   中亚器乐   宗教属性  

摘要： 器乐是体现音乐文化本质的重要载体。作为物质实体，乐器往往是文化属性的标志性存在，而器乐曲(音乐)的属性符号更为复杂多样。总体来看，器乐的属性特征往往以“神圣”与“凡俗”两种存在方式显现。哈萨克阔布兹、冬不拉、当格拉三种类型器乐已逐渐形成为传统信仰的某种物化体现，本文关注其在历史发展与宗教信仰的变化中所产生的宗教属性演变，试图通过系统梳理此种音乐文化现象的基本形式和属性变迁，探究三类器乐在传统中的多种功能与真实身份。

关键词： 《傣乡风情》   演奏技巧   音乐风格  

摘要： 笙是我国民族乐器中最古老的吹奏、簧管乐器,早在三千多年前的殷商时期就有记载,经过几千年的演变发展,到现在已从最初的十三、十七簧传统笙改革演变成如今的二十四簧、三十六簧等改良笙。随着笙形制的发展,笙曲的发展也更是欣欣向荣,越来越多元化。本文中《傣乡风情》是作曲家王慧中先生于1986年所作,是一首颇具民族风格的三十六簧键笙作品,本文将从此作品的创作背景、曲式结构、调式特征、演奏技巧和音乐风格等几个方面来进行分析,通过结合笔者自身学习与演奏此曲的经验和感悟,阐述该作品的风格特点与艺术表现手法,希望能帮助广大笙爱好者更好地理解这首带有数民族韵味的笙作品,并在学习和演奏中深入挖掘其艺术价值。

关键词： 小学   民族器乐   精心导学   精准研学   精致拓学  

摘要： 民族器乐曲欣赏是小学音乐欣赏教学的重要组成部分，对学生音乐审美能力的形成和提高具有不可替代的作用。然而在当今时代，仍然存在学生对民族乐器感到陌生，对民族音乐及文化理解不够深入，民族器乐曲欣赏教学低效等问题。本文针对教学中常见的学生学习兴趣“窄化”、内容“浅化”、拓展“弱化”等问题进行研究，以教材中的民族器乐曲《阿细跳月》为例，从导、研、拓三个环节入手，以期激发学生听赏兴趣，帮助学生探究感悟、拓展积淀，从而拓宽学生的音乐文化视野，提升学生的音乐审美能力。

关键词： 黎英海   阳关三叠   古琴   音乐元素   演奏分析  

摘要： 黎英海改编的《阳关三叠》是将中国的音乐风韵和民族特色展现到极致的钢琴作品之一,它具有鲜明的民族风格和极高的艺术价值,是中国钢琴音乐的典范之作。本文主要从《阳关三叠》的创作背景、音乐本体分析及演奏技术分析三个方面探讨我国传统音乐文化与现代西方作曲技术融合的魅力,使演奏者和观众从不同角度了解该作品的音乐风格和技术技巧。总结笔者在演奏这首钢琴作品时,对该作品中掌握的节奏节拍、装饰音技巧、踏板、触键等问题进行阐述,以及分析钢琴作品模仿中国古琴音响效果、体现中国风格特色的技术处理,从而更好地把握该作品从练习到上台演奏的整个过程,既是笔者对该作品的理解,又可为将来演奏该类中国钢琴作品进行更为恰当、贴切的诠释做范例。

关键词： 电子音乐   琵琶   视觉   创作分析  

摘要： 电子音乐是一种利用电子技术创作和表演的音乐,它在声音材料、创作手段和音乐表现力方面具有传统音乐所不具备的优势和自由度,是一种反映时代变化的新兴艺术门类,也是一种不断创新和发展的音乐理念。电子音乐与中国传统文化的结合是一种创新的音乐理念,它既能展现中国传统文化的魅力,又能体现电子音乐的中国化特色,其中对民族乐器的运用是一种重要的创作手段和民族标签。笔者在对琵琶演奏技法进行音响分析和声音形态构建与分类的基础上,结合电子技术和视觉元素,创作出了一部具有多样态音响和文化内涵的作品,并验证了这种方法的有效性。

关键词： 中国民族器乐   琵琶演奏   音乐审美   音乐表现   演奏技巧  

摘要： 琵琶被誉为“弹拨乐器之王”，在音乐语言表达方面展现出丰富多彩的特点。通过技巧和情感的融合，将琵琶的音乐语言与审美意蕴相融合，以和谐、委婉、浩瀚等特色表达民族之情，传承中国文化底蕴。在琵琶演奏中，情感的书写实际上是实现了演奏者从内在“审美”到外在“表达”的过程，通过“轻拢慢捻”“嘈嘈切切”将作品中的意蕴得以表露，由此可见，审美力与表现力在琵琶演奏中具有举足轻重的影响。从重要性、影响成因、提升策略三个维度出发对琵琶演奏展开分析，以期对中国民族乐器的传承与发展起微薄之效。

关键词： 笙   狼牙山往事   移植笙曲  

摘要： 《狼牙山五壮士》是20世纪60年代吕绍恩先生根据抗日战争期间河北省易县狼牙山的一次战役所创作的一首琵琶独奏曲。该乐曲描绘了勇敢抗击日军的五名英豪的感人事迹。通过自身对音乐的认知、笙的乐器特点以及相关演奏经验,本人将其移植为笙曲。将从此曲的创作背景、曲式结构分析、笙的演奏特点以及乐曲意境之表现等方面,并以“浅析移植笙曲《狼牙山往事》的音乐意境及其表现力”为题展开论述。

关键词： 二胡基础训练   卡尔·弗莱什   音阶体系   五声调式  

摘要： 想要从根本上完善技术模块,音阶训练作为二胡左手各种复杂技巧训练的基础作用无可取代,但现有的二胡音阶专项训练教材存在数量少,且内容不够系统全面,难度不足以支撑新作品演奏的问题。而卡尔·弗莱什的《音阶体系》在小提琴艺术发展的历程中有着极高的地位与价值,其多调性、宽音域、系统模块化等训练特点有助于演奏者系统全面地掌握从低音到极高音演奏的准确性和流畅性。因此,我认为卡尔·弗莱什的《音阶体系》的训练逻辑和训练内容能够对二胡基础训练产生作用,能改善二胡演奏中,针对大小调体系富有挑战的音准、指法、极高音演奏、视奏等问题,从而提高演奏的准确性和流畅性。故通过此课题来验证我的假设。本文一共分为三章,第一章通过对现有二胡与小提琴音阶专项训练教材进行梳理与对比,得出小提琴音阶专项训练教材比二胡数量多,且难度深、训练内容更全面的结论,由此推断其训练逻辑、内容对提高二胡演奏水平能起到一定的作用;第二章将卡尔·弗莱什的《音阶体系》训练中与二胡相通的训练要素结合实际操作,具体对二胡训练要素的原理和练习方法进行了分析和说明,从而具体证明了卡尔·弗莱什《音阶体系》与二胡训练的适配程度很高,论证了这种训练方法是有助于提高二胡演奏的准确性与灵活性;第三章是通过对第二章内容的借鉴引发的对中国五声音阶体系训练的思考,其中创新性地重点加入了调式交替的训练,可以有助于演奏者更全面地完善技术要点,提高演奏者对作品的分析与理解能力,尤其是对运用了如泛调性、无调性、十二音等现代作曲手法的新作品的理解与实践。