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关键词： 《西厢记》   《琵琶记》   书生形象   比较  

摘要： 本文将《西厢记》和《琵琶记》中的两种书生形象进行比较，发现他们既有才华横溢、社会地位相对低微、注重婚姻爱情以及性格上都比较软弱等相同点，同时也存在很大的差异，具体表现为：一是对封建礼教积极斗争与维护遵守的不同态度；二是对功名利禄的淡泊与渴求；三是命运结局的戏剧性色彩。这些异同与元代文人社会地位、民间思想的变化以及戏种发展等因素密切相关。

摘要： 鲁日融从学生时代开始，就曾下农村与农民们一起生活劳动，向民间艺人们学习秦腔、碗碗腔、迷糊、道情、信天游等陕西传统音乐，为他日后的“秦派”音乐创作积累了丰富的民间音乐素材。留校任教之后，他开始运用陕西地方音乐素材创作二胡作品，其作品《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》一经问世，便取得了巨大的成功，之后，他又相继创作了二十余首独具陕西风格韵味的二胡作品，奠定并巩固了“秦派二胡”演奏风格。同时，作为西安音乐学院民乐合奏课指挥，根据教学需要，开始了民族管弦乐的创作。他创作了三十多部民族管弦乐及室内乐作品，这些作品不仅体现了他创作上艺术独特性，形成了其别具格的创作特征，对日后长安乐派的形成与发展产生了深远的影响。

关键词： 胡琴协奏曲   音乐风格   演奏技法   艺术价值  

摘要： 胡琴协奏曲《京风》是作曲家莫凡先生于1993年完成创作,作品选择的音乐素材为北京地区戏曲、曲艺以及民间音乐等,地区风味浓郁。全曲三个乐章由京胡、二胡、板胡三种胡琴分别演奏,生动地对京城古都的民俗民风进行音乐化呈现。宏伟的殿堂,明媚的景色,别具特色的民俗,充分地对古都的风姿风采、风情风貌以及华夏古都的悠久历史文化、无比秀丽的景致、民风的朴素做了全方位的讴歌。本论文将从《京风》的音乐风格与演奏探析为着手点,通过对此作品的深度剖析,分析其内在艺术价值与思想内涵。

关键词： 《古巷深处》   二胡   音乐画面感塑造  

摘要： 《古巷深处》是一首以北京的胡同文化特征为背景依托的二胡作品,将传统的胡同文化通过现代的技术手法呈现出来,将音乐与地域文化特色进行了融合。笔者通过对该曲结构的分析与演绎诠释,对二胡音乐对于画面感的塑造进行研究与分析。希望以此能为其他该曲的演奏者也带来一定的思考启示,并在将来演奏同类型作品时能够融会贯通。

关键词： 创作   二胡演奏   音乐素材   秋瑾   广陵散  

摘要： 《风雨思秋》是由作曲家关乃忠先生以“鉴湖女侠”秋瑾为人物形象创作而成的二胡协奏曲,乐曲采用古琴曲《广陵散》的旋律为音乐素材,表现了革命烈士秋瑾侠义豪情的性格特征。本文结合乐曲的音乐结构及段落的标题对乐曲描述的音乐形象进行探究,深入理解乐曲蕴含的精神文化。通过谱面的对比细致发掘乐曲中《广陵散》音乐素材的体现之处,并在此基础上抓住二胡演奏与古琴演奏的关联之处,针对性地提出对乐曲实际的演奏进行解读,以求达到对乐曲更加准确地诠释。

关键词： 逻辑思维   形象思维   技巧训练   楚颂  

摘要： 随着二胡艺术的发展,二胡曲目逐渐变得丰富起来,符合现代审美观念的一些高难度现代作品、移植作品应运而生,例如《楚颂》、《维奥莱塔组曲》等。在这些作品中,高难度的二胡技巧也就成了完成这些作品的难点之一。因此,对于二胡技巧的训练也就成为每一位演奏者需要完成的一项任务。如何精准高效地完成二胡技巧的训练,则是每一位演奏者需要认真思考的课题,本文以现代作品《楚颂》为例,从逻辑思维的角度出发,通过对二胡左右手技巧训练的方法以及在作品中的运用,阐述了逻辑思维对二胡技巧训练的指导作用。希望本文能够对二胡演奏者有所启发。

摘要： 《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“新课标”）提出艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。音乐学科是义务教育艺术课程的重要组成部分，教师在组织音乐教学活动期间，需要为学生提供科学的指导。小学音乐教材介绍了很多乐器，如何结合教材组织有效的器乐教学，借助器乐知识学习、器乐演奏实践等活动提升学生的音乐学科核心素养是教师需要思考的课题。

摘要： 近年来，我国器乐艺术不断发展进步，其中琵琶更是得到了广泛的运用。琵琶应用于戏曲乐队，多是担当伴奏的主旋律，因其音色展现别具一格，或低沉浑厚，或明亮清脆，或潜藏暗涌。因此，要想在戏曲乐队中借助琵琶伴奏突出戏曲剧种的鲜明风格，使琵琶演奏保有持续的生命力，就要以“创新实践”为关键，通过戏曲乐队演奏实践，彰显琵琶伴奏的独特优势，为戏曲艺术弘扬注入活力，推动戏曲艺术进一步发展。

关键词： 古琴文化   中国古代音乐教育   音乐教育思想   现代音乐教育  

摘要： 所谓君子六艺，即礼、乐、射、御、书、数此六种技能，是古代君子的必备技能。“琴”是古代君子六艺中的重要组成部分，是古代君子和贤士的基本素养和能力。“琴”，即古琴，是古代的标志性乐器，在各朝各代都具有较高的地位，受到文人雅士、朝廷官员等古代圣贤的喜爱。鉴于古琴和古琴文化在我国古代音乐史中的重要地位，本文将重点分析和研究古琴文化、中国古代音乐教育思想以及二者在现代音乐教育中的应用价值，以期在传承和发扬以古琴文化为核心的中国古代音乐文化的同时，为现代教育提供历史依据和理论依据，借古扬今，推动中国古代音乐文化以现代音乐教育为媒介，获得时代赋予其新的内涵，以使古琴文化和古代音乐永葆生命力。同时，发展我国现代音乐教育，提高现代音乐教育质量和水平。

摘要： 古筝是我国传统的弹拨乐器，有2 000多年的历史。在社会文化生活多变，世界文化发展多元化的背景下，古筝的演奏技法和创作技法也有了突破与创新。古筝演奏家、教育家王中山先生于1986年改编《彝族舞曲》，向大家展示了从琵琶轮指和古典吉他移植而来的古筝演奏技法。当前，有关轮指的研究以轮指的练习、教学以及演奏技法的发展创新为主要研究方向，缺乏对轮指在曲目中产生的音乐效果的分析。本文将从现代筝曲中的轮指出发，探究轮指在不同曲目中所属的类型以及音响效果和艺术特征。