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关键词： 二胡   《红梅随想曲》   音乐创作   演奏技巧  

摘要： 《红梅随想曲》是由我国非常知名的作曲家、民族音乐教育家吴厚元先生所创作的一首单乐章协奏曲,乐曲创作于1980年。创作灵感来源于歌剧《江姐》中的经典主题唱段《红梅赞》,吴厚元先生根据其中的一段旋律作为创作模板,来进行音乐想象,在此基础上,借鉴西方作曲方法,并且融入了当时非常流行的现代化元素,由此完成了《红梅随想曲》的创作。《红梅随想曲》是由中西音乐结合所产生,具有着非比寻常的意义。笔者从四个方面对这部作品进行了分析,第一部分是关于作品的创作背景及创作理念,这部作品的创作正处在一个时代的转折点,背景极具考究,同时《红梅随想曲》创作采用了文学手法,将其用在音乐中突出音乐人物形象,这也是这部作品相较于其他作品所不同的一点;第二部分笔者分析了作品的曲式部分,《红梅随想曲》篇幅较长,有非常多的音乐段落,每一段蕴含的情感不同,调式也会有所改变,笔者将两部分结合起来进行分析;第三部分是关于作品的演奏技法,笔者将左手演奏技法和右手演奏技法分开进行详细分析;最后一部分是作品的音乐影响,一部经典的音乐作品对其他的音乐作品一定会产生积极的影响,《红梅随想曲》为我国传统音乐的传承与发展起到了很大的推动作用。

关键词： 秦西炫   艺术歌曲   《春夜洛城闻笛》   《捎口信》  

摘要： 秦西炫,男(1922-2012),1922年出生于浙江省杭州市(原籍山东省安丘县),是我国最早系统接受正规音乐教育的一批音乐家,在很多方面的成就都可以称之为开拓者。2004年国务院副总理李岚清曾邀请秦西炫在中南海谈音乐和创作,对秦西炫的音乐创作给予了很高的评价。秦西炫在音乐创作、音乐理论以及音乐文献等方面对我国音乐事业的发展都做出了不可磨灭的贡献。本课题选取了秦西炫在不同时期创作的两首艺术歌曲,一首是在学生时代创作后来进行再次编创的《春夜洛城闻笛》,另一首是在部队生活时创作的《捎口信》,从不同时期和不同类型上进行分析。通过对秦西炫人生经历和音乐成就的系统研究,既增加了自己在音乐素养上的知识扩充,也为研究与秦西炫同时期的中国音乐家提供了资料素材。本文共分为五个部分,绪论部分介绍了选题缘由、国内研究现状、研究目的与意义及研究思路和方法;第一章从学生时期、部队生活和转业之后三个部分探究秦西炫的艺术成就;第二章概述秦西炫艺术歌曲创作成就和创作风格,并从题材选择、曲式结构特征、速度与节拍的运用、旋律特点和英文译配几个方面进行分析;第三章以《春夜洛城闻笛》和《捎口信》为例,通过两首歌曲的创作背景、曲式结构和钢琴部分了解作者的创作意图,并结合谱例进行分析。第四章结合笔者自身演唱体会针对两首作品的发声技巧、咬字吐字、节奏力度和情感表达进行阐述,探索在实际演唱中的可行性。

摘要： 近年来，越来越多的古筝作品以戏曲音乐为素材，推动了戏曲艺术的传播也丰富了古筝音乐的表现力。本文主要从戏曲表演中京剧、秦腔、昆曲三方面进行研究，分析古筝音乐对这些戏曲表演形式的借鉴，探索我国丰富的戏种如何更好地与时俱进。分析如何运用河北地方戏曲元素与古筝音乐结合，探索出一条具有河北地方特色的古筝音乐传承发展的道路，能够更好地传承与发扬我国传统文化，展现出中国传统艺术的魅力。

关键词： 练耳训练   听感   拉弦乐   音乐教育  

摘要： 音感训练是乐器学习中极为重要的部分，尤其是在演奏于音准上无品位、无固定按键支持，纯靠演奏者的听音分辨与肌肉记忆相结合的拉弦乐器上，体现得尤为明显。对音高难以很好地辨别，没有形成较好的音感认知，是困扰诸多拉弦乐器演奏者的常见问题。为了使具有不同音感能力的拉弦乐学习者在音高分辨等方面得到提升，笔者以二胡、小提琴的练习为例，从不同听感能力学习者的听感特点、常见学习难题等几个方面进行分析，并提出相应的练习方案参考。

关键词： 琵琶曲《狼牙山五壮士》   演奏技法   音乐形象   艺术价值   意义  

摘要： 1949年新中国成立后,中国文化艺术事业蒸蒸日上,我国琵琶艺术的发展也随之兴起。在20世纪50到60年代,琵琶艺术进入了蓬勃发展的高峰期,这一时期,涌现出一大批优秀的琵琶新作,其中以吕绍恩先生1960年创作的琵琶曲《狼牙山五壮士》为该时期具有代表性的琵琶作品。该曲取材于抗日战争时期“狼牙山五壮士”真实历史事迹,其首次借鉴西方奏鸣曲式结构,并以传统琵琶武曲的叙事体方式展开音乐的叙述与情节的发展。此外,乐曲根据音乐内容的需要创新琵琶演奏技法,将其与琵琶传统演奏技法结合运用来演绎该部作品。这种融汇中西、勇于创新和突破的创作理念,使得琵琶曲《狼牙山五壮士》成为20世纪琵琶音乐创作中具有突破性意义的成功之作,为之后琵琶音乐的创作和发展开辟了新的道路。笔者搜集、整理与琵琶曲《狼牙山五壮士》相关的理论文献、学术资料,在现有的研究成果基础上进行再研究,并结合个人多年演奏经验积累及演奏感悟,分析此曲的音乐结构、演奏技法,研究该曲的艺术价值及其对琵琶艺术发展的影响与意义。本论文建立在文化分析和音乐本体分析两个方面,首先对该首作品的创作环境、创作历程及创作立意进行梳理、总结;其次在乐曲创作的历史文化背景积淀下,分析乐曲的曲式结构及音乐形象塑造与演奏技法的运用;最后对乐曲的创作构思、音乐形式、音乐结构等方面进行解析与阐释,并以当代的视角对该部作品的艺术价值与时代意义进行重新诠释与呈现。本文通过文献研读、学习与演奏,探究琵琶曲《狼牙山五壮士》这首音乐作品的艺术价值与时代意义,对研究该作品以及当代中国琵琶艺术发展历程有着一定的参考价值。

关键词： 诸城派古琴   音乐鉴赏   古琴传承与发展  

摘要： 随着社会的发展,人们对传统文化的认知和重视程度不断提高,现代音乐教育的大力推进,越来越多的学生开始学习乐器,学习音乐理论等方面的知识,但由于人口老龄化和城市化进程的加快,许多传统手工艺和文化遗产正面临被遗忘或逐渐消失的风险,因此保护和传承这些文化遗产变得尤为重要。古琴作为中国传统文化遗产的代表之一,在近些年也得到了更多的关注和重视。诸城派古琴进校园便应运而生,它旨在通过将传统文化的重要组成部分——古琴带入学校,让更多的学生了解、学习和体验古琴文化,进而增强对传统文化的认知和理解。通过开展古琴教育和文化交流活动,进一步激发人们对古琴文化的热情和兴趣,同时也起到了弘扬传统文化的作用,有利于保护和传承中华民族的传统文化。古琴是我国最古老的弹拨乐器之一,同时诸城派古琴又是我国重要的古琴流派之一,因此作为山东诸城的一份子,传承当地非遗音乐文化义不容辞。本文以诸城一中的学生教师为研究对象,从诸城派古琴融入高中音乐鉴赏课中为切入点,通过学生对古琴的认知和对学习古琴的兴趣设置调查问卷、结合教师的问卷和访谈分析,从实际音乐课堂分析总结得出,现阶段高中生以学习文化课为主,在课余时间使用电子产品时钟爱于流行音乐,极其推崇西方音乐,在业余爱好的选择中也热衷于西洋乐器,忽视国乐、民乐;教师的教学水平有待提高,教学素养有待提升,教学内容和方法有待丰富学校关于古琴教学的校本课程缺失,对于相关的活动举办较少,因此高中音乐鉴赏课成为我们传承民族音乐的主要途径,本文以高中音乐鉴赏教学相关问题为研究对象,对湘教版音乐鉴赏中的“中国古代音乐”一章为例进行研究,通过实习过程中的教学实践及课堂记录,对诸城派古琴在音乐鉴赏课的实际情况进行分析总结。本文将主要从四个部分进行论述:第一部分为绪论,对论文的研究背景简明扼要的阐述,通过梳理知网、万方等数据库的文献资料,确定研究的意义,选择合适研究的方法;第二部分设置调查问卷发放于诸城一中等多所中学,同时进行多方面、多层次的访谈,最终总结调查结果并进行问题分析;第三部分从教学原则、教学策略、教学方法三个方面出发,针对于诸城一中的高中音乐教师的音乐课堂进行学习并访谈,分析总结教师教学经验并编写教学设计;第四部分通过调查与实践,分析诸城派古琴融入到高中音乐鉴赏课中可能存在的问题,分析原因并结合实际提出建议。

关键词： 古琴   “民间琴家进高校”   高等音乐教育   活态传承  

摘要： 1949年随着中国政治制度的巨大变革与“国家”话语主体的建立,以及由此产生的艺术导向、文化政策、音乐观念等一系列的裂变与重构变革下,近代始终于民间琴会、琴社自然传承延续的古琴,作为我国民间音乐的组成部分,成为亟待全面整理、继承的艺术遗产,迎来了前所未有的发展高潮。20世纪中叶“民间琴家进高校”,正是在“国家在场”意志力的整合与调控下,一批民间琴家被陆续引进全国各地高等专业音乐学府任教,促使古琴艺术完成了其内在格局的现代性改造,实现了从“传统琴学”向“现代琴学”的嬗变。古琴由此全面纳入专业教育领域,建构起专业化古琴演奏人才的培养范式,以现代学科理念基本奠定了当代古琴专业教育在全国的布局。为顺应新中国成立初期历史阶段与社会主义文化建设的客观需要,古琴从“士无故不撤琴瑟”、与文人同生共息的“道器”,逐渐转变成为纳入专业音乐教育体制内的民族“乐器”。被请入高校的民间琴家也随之开始了转型之路,以音乐民族化、文艺大众化为发展方向,完成了从“民间琴家”到“人民教师”的社会转型与身份认同,自觉转变着从“自语自娱”到“他语群娱”的作乐方式,以反映时代风貌的琴曲新创、注重表演效果的形式革新,以及借助唱片、广播、电视、电影等多元媒介的传播路径,全面融入大众艺术文化生活的公共场域。在专业教学方面,秉持从“以琴载道”到“道技分离”的传承理念,以系统化、专业化、规范化的古琴专业人才培养要求为导向,通过结合运用“口传心授”与“定谱重技”的教学方法,编订从“以曲带功”到“系统进阶”的专业教材,着重培养学生的古琴专业技术能力与音乐表演实践能力,完成了古琴专业教育从无到有的建构探索。作为古琴民间文化传统向现代专业范式转型的过渡时期,“民间琴家进高校”历史现象如实反映了20世纪以来中国社会文化变迁过程中“古与今”“新与旧”二元体系的冲突与交糅。随着琴人社会角色的深入分化,以血缘、地缘为纽带的自然传承模式日益淡化,转而与以业缘、趣缘为主导的学校教育等现代传承模式形成了多元并举的发展态势,折射出古琴发展中“民间与学院”“业余与专业”“传统与现代”等辩证而交融的关系。因此,对20世纪中叶“民间琴家进高校”史实的细致梳理及其历史意义的理论阐释,总结其在古今、中西关系中的文化定位与得失,是给予当代古琴发展的历史之鉴,有助于古琴专业教育回归对“民间”与“传统”的关注,实现古琴自然传承方式与专业教学模式的深度交融,重塑琴乐“活态”发展的平衡生态。

关键词： 周王府   音乐活动   朱有燉杂剧   琵琶   中原弦索  

摘要： 明代王府风气盛行,遍地设有藩王府邸,藩府音乐成为该时期音乐主体之一。从明代众多封藩王府来看,周藩一系家族规模庞大,在明代藩府中占有重要地位,其府内不乏频频组织,活灵活现的杂剧、器乐活动,以及明代中原弦索的表演。明代周王府音乐活动的重要性不言而喻,理应得到广泛关注及研究,但事实并非如此,现研究成果多集中于文学及戏剧领域,音乐领域寥寥无几。文章以周王府为考察范围,以音乐活动作为研究对象,进行微观个案研究。详细描绘王府音乐的立体景观,对于理解各地藩王府音乐与当地音乐的联系,提供实证研究案例。通过研究,厘清诸多音乐事项的前后联系,从而更为直观的了解作为特殊实体存在的王府音乐活动面貌,以及其对音乐文化传承所发挥的独特作用。文章运用文献研究法,以既往研究资料及文献为基础,对明代周王府音乐活动进行论述。其音乐活动主要集中于杂剧创作及表演、器乐活动、中原弦索三个方面。结合文献资料描述藩府音乐文化生活雍容华贵、歌舞升平相关气象。总结周王府音乐文化形成的原因,突出藩府对中央宫廷音乐的继承与创新,说明明代王府音乐产生的深远影响。明代周王府内音乐生活雍容华贵,府内歌舞升平。明代初期,藩府音乐活动以杂剧表演创作活动首屈一指,其以北曲为主,音律和谐,得到后世的广泛传唱。文章通过对周宪王朱有燉杂剧创作的分析,突出其在杂剧演唱方式、曲牌运用等方面的革新性改变,及对中国古代戏曲艺术发展产生的影响。又以汤应曾、张雄等人在藩府内的琵琶表演、教授活动作为个例进行讨论,反映出藩府为开放式的音乐殿堂。其次,明代中原弦索为中原地区兴起的戏曲唱腔方式活跃于明代藩府之中。通过对比探讨,本文认为“弦索”并非产生于明代,只是在这一时期得到明显发展。通过对其具体涵义的辨析及产生源流的探析,看出王府音乐与中原弦索间的密切联系。本文旨将明代周王府中各项音乐活动作为整体,对明代藩府音乐文化兴盛原因、特点及影响进行总结性概括,梳理周王府内各类音乐事项前后联系。随着“铲王气”的出现,藩府生活水平得到降级,音乐发展受到限制,呈现出较为落寞的发展状态。即便如此,王府音乐仍在广泛传唱及流行。王府音乐文化不可替代,其在对中央宫廷音乐的继承基础之上,不断创新,形成自身音乐文化特色,在明代音乐发展中处至高地位,对明代音乐文化发展产生独特影响。

关键词： 二胡跳弓   演奏技法   艺术特征  

摘要： 二胡的演奏技法大致可以分为左右手两大类。而二胡右手演奏技法有“分弓、连弓、顿弓、跳弓”等弓法，其中跳弓的演奏技法是二胡表演中重要的表现手段之一，跳弓可分为控制跳弓和自然跳弓两种，本文对控制跳弓和自然跳弓的演奏技法的起源、声音特点、艺术特征、风格特点、情感变化以及教学现状等进行深入的分析与全面的阐述。

摘要： 江苏无锡人,文学博士,现为中国音乐学院国乐系副教授。1990年考入上海音乐学院附小,1993年升入上海音乐学院附中;1999年考入中国音乐学院本科,跟随琵琶大师刘德海教授继续深造;2003年免试直升硕士研究生,2006年毕业留校任教;2009年随刘德海先生攻读博士学位,成为中国第一位琵琶演奏专业的博士。