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关键词： 琵琶   协奏曲   祝福   形象塑造  

摘要： 琵琶在漫长的历史长河中徜徉了两千多年,在数千年的传承、拓进和发展中,琵琶已成为我国民族乐器中极具代表性和表现力的弹拨乐器,被誉为民族乐器之王。琵琶音色圆润、明亮,音域广阔,演奏技巧丰富,具有独特的艺术魅力。琵琶传统曲目所呈现的内容丰富多彩,既能表现战场上短兵相接、金戈铁马的磅礴气势;又能表现夕阳西下、江上归舟的宁静之境;还能表现清高脱俗、崇尚气节的文人雅士的情趣,因此琵琶古曲也被誉为民族音乐的活化石,经久不衰,至今仍广为流传。新时期,我国音乐创作进入多元化的发展阶段,作曲家也探索性的将西方的作曲技法融入到民族器乐的创作,这也使得琵琶焕发出了新的活力,优秀的作品层出不穷,琵琶协奏曲《祝福》就是在这一时期创作而成的。琵琶协奏曲《祝福》是赵季平先生以鲁迅文学小说《祝福》为题材,融合秦腔曲牌《祭灵》音乐素材创作而成的。鲁迅先生用文字将祥林嫂的人物形象塑造的丰富、立体,极具艺术魅力,成为文学史上不朽的名著。赵季平先生则在潜心研究专著、剖析人物性格的基础上,以音乐的形式将祥林嫂的人物刻画的活灵活现、深入人心。在这部琵琶作品中,演奏技法和具有地域性的音乐元素对祥林嫂的人物形象和角色心理的塑造起到了至关重要的作用。笔者通过对《祝福》音乐素材、曲式结构、音色特点和演奏技法的分析,并结合自身的演奏经验,试图探讨琵琶演奏技巧在人物音乐形象塑造上的运用。

关键词： 水墨丹青   西安鼓乐   音乐特征   技法   审美体验  

摘要： 《水墨丹青》是魏军先生于2018年创作的古筝作品,作曲家运用水墨画为题材,将筝乐与中国绘画相结合,展现出儒家美学的“中和”之美,表现了中国传统文化的神韵与意境美。该乐曲创作灵感来源于刘禹锡的《竹枝词》,作品选用西安鼓乐中尺调双云锣八拍坐乐为创作素材,既传承了中国传统文化,又体现了创新,在创新中传承。乐曲采用中国传统的曲式结构,运用调式的五声性展现作品中的韵味;通过旋律的变奏、同头异尾、模进等作曲手法,增加旋律的记忆点;演奏技法上采用了特殊泛音的形式,将基音与泛音相结合,增加乐曲的层次感,并且运用双手摇指的技法,突出乐曲双声部的线条感;在快板中将快速琶音的技法与主旋律相结合,达到渲染乐曲氛围的效果。本文通过筝乐与水墨画的联系,寻求两者的共通点,让音乐表演者在演奏时能准确把握乐曲的内涵和音乐风格,提高对该作品的演奏诠释,以古筝艺术去展现中国绘画所蕴含的美感;并且从演奏情感的角度进行论述,去感受乐曲的意境美,从而获得情感中的审美体验。

关键词： 京剧元素   古筝   元素运用   音乐创作  

摘要： 在我国960平方千米的土地上,孕育出了许许多多优秀的艺术瑰宝。在这期间有着具有中华悠久文化底蕴的弹拨乐器——古筝。还有被我国誉为国粹的经典剧种——京剧,二者都彰显着我国音乐文化艺术的独特韵味。近年来,越来越多的作曲家、演奏家将创作的视角投向音乐的融合性,使民族音乐得到创新。筝作品《京韵》系列就是在此观念之下,将京剧的音乐文化因素融入古筝创作的血脉之中,形成了“京剧味道”的古筝曲。京剧中独有的唱腔元素、常响起在耳边的京剧旋律元素、各种京剧小戏中板式变化的元素以及不可或缺的京剧伴奏乐器元素。这些京剧中特有的音乐元素都对于古筝创作有着一定灵感启发。古筝与京剧元素的融合也为我国古筝与京剧的传承与发展开辟了新的途径。京剧元素的融入使得古筝有了新的表现力,京剧与古筝之间也有着相同的审美趣味。通过不断的创新发展,未来也会将二者的音乐美学进一步的提升。这样的融合音乐对于我国的传统音乐发展有着一定的民族价值。

关键词： 技法   焦金海   演奏特点   演奏风格  

摘要： 焦金海是我国著名的古筝演奏家、教育家和作曲家,他是当今古筝界最早灌录唱片者,出版我国第一本具有现代技法的筝演奏理论《筝演奏法》,集“民乐艺术终身贡献奖”、“中国古筝艺术杰出成就奖”、“古筝艺术终身荣誉奖”等荣誉于一身,他对中国筝乐的发展有着突出的贡献。本文选取了焦金海创作的三首不同时期、具有突出其演奏风格代表性意义的作品:首先是以技法创新为代表的《侗族舞曲》,此曲加入了独创的“沙音”技法、“变化音”技法;其次是以古筝形制研制、调性调式融合创新的《大漠情怀》,此曲将筝码摆放拓展为五排、将音域拓展为六个八度、将实际演奏音拓展为十二音;最后是流传全球五十余年的古筝名曲《山丹丹开花红艳艳》,此曲融入“苦音”音阶、运用了大量和弦对位与撮音技法。笔者分别从曲式创作及技法创作方面对焦金海古筝演奏风格进行分析概括。全文由前言、四章正文和结语组成。前言部分主要就论文的选题缘由及应用价值、研究现状及实际意义、研究方法做简要阐述。正文的第一章笔者通过访谈法对焦金海进行访谈,主要介绍焦金海的艺术生涯及其筝乐作品,对三首具有焦金海演奏风格代表性的作品进行具体介绍;第二章笔者采用文献分析法与音乐分析法,对焦金海创作的三首筝曲的曲式创作及技法创作的分析,从音乐本体出发,对其曲式结构、创作素材、调式特征、创新技法特点等方面进行全方位的总结;在第三章,笔者针对第二章三首乐曲的创作分析,总结焦金海的演奏风格特征;第四章笔者拟结合对焦金海的多次访谈与自身演奏经验,总结焦金海的演奏风格研究启示。结语部分,笔者就本文的研究内容进行总结,从学习、演奏角度出发总结焦金海古筝个人演奏风格。笔者通过对三首筝曲的分析,总结焦金海演奏风格的具体特征,旨在为古筝学习者们提供学习的思路及方法,同时也为焦金海古筝艺术研究的文献贡献一份力量,共同促进中国古筝的发展。

关键词： 声音可视化   秦腔伴奏   视听映射   数字活化  

摘要： 戏曲是中华文化的瑰宝,而秦腔作为梆子腔体系的鼻祖,是国家级非物质文化遗产之一,尽管秦腔的名字广为人知,但随着时代的快速发展和全球文化多样性的冲击,秦腔的传承和发展面临着极大的挑战。在数字化时代,声音可视化带来的感官体验和艺术表达方式,可以拓宽秦腔音乐的表达维度,扩大秦腔的传播途径,是传统戏曲在新技术条件下的数字活化和体验场域的拓展,为秦腔文化的现代化传承和发展带来新的思路和机遇。本研究旨在探索声音可视化在中国的本土化应用,以秦腔器乐伴奏为例进行深入研究,主要基于艺术学的角度,结合声学、计算机学、心理学等多个学科领域,采用跨学科交叉研究方法,从秦腔的艺术表现语言特征入手,以秦腔音乐、秦腔乐器乐队的角度分析其听觉特征,以脸谱和服饰穿戴角度分析秦腔视觉特征,再切入到视听语言的整合,对声音可视化的原理以及视听映射的四种方式进行梳理,将秦腔器乐在形与色中的映射以及情感映射进行了探析,总结其视听同步对位规则,并在研究基础上,以数字影像为媒介,结合编程软件通过数字化程序对秦腔器乐伴奏进行声音可视化设计实践,实现在视听转换过程中视觉与听觉的相互补充、相辅相成,营造新的沉浸式感官体验。秦腔器乐伴奏声音可视化研究,将秦腔的视觉元素与听觉特征进一步的融合,在声音可视化设计这一载体中融合秦腔独有的音乐特色和中国传统文化审美,构建视听映射方法,让秦腔焕发新生机,为传统民族音乐可视化提供新思路,同时也为其他传统地方戏剧与声音可视化结合提供借鉴,让中华文化的艺术瑰宝在现当代重放光彩。

摘要： 在传统的古筝一对一教学中，老师可以全面地了解学生的情况和需求，针对学生的特点，量身定制教学计划和教学方法。学生也可以得到更加专业、细致的指导，有助于个人技能的提高。而古筝重奏乐团教学是指多人一起进行古筝演奏的教学和表演，在古筝重奏的教学中，学生需要与其他同学合作演奏，在音乐中学习合作、协调、沟通等技能，同时也能够享受到团队协作的乐趣。

摘要： 香港中乐团三弦演奏家赵太生日前在沈阳师范大学戏剧艺术学院、沈阳音乐学院举办了两场别开生面的音乐讲座《乐器无极限，从三弦说起》，向高校师生介绍民族乐器以及民族音乐独特的艺术价值。赵太生毕业于中央音乐学院，多年来，他在内地、香港举办了多场三弦音乐会。他还曾出访俄罗斯、英国、德国、法国、瑞士等多个国家，他的演奏备受中外观众好评。

摘要： 1小笛姐姐，上个星期，我和一个要好的同学吵架了，吵得很厉害。就是因为他本来在讲台上默写，趁老师不在就跑到座位上拿打印的答案垫在底下抄，我看不过去，就和老师说了，老师骂了他一顿。过了几天，我试图找他搭几句话，他根本不理我。我当时实在是忍不住，看不惯他的行为，但是我又感觉自己好像失去了一个朋友，现在也无法挽回。我该怎么办？

关键词： 《醉京斓》   传统京剧元素   西方作曲技法   现代演奏技法  

摘要： 筝,是一件历史悠久的民族乐器,更是中华民族文化博大精深的体现之一。它的身上不仅拥有厚重的历史积淀,也具有着强大的包容性和多元性。随着时代的发展,人们的娱乐生活形式越来越丰富多彩,而“筝”作为一件民族乐器,为大众带来了不少雅趣的同时也在不断地与时俱进,吸引着一批又一批优秀的演奏者、创作者。因此越来越多别出心裁的演奏技法和作曲手法涌现而出,推动着更多优秀作品诞生。“众人皆醒我独醉,玲珑映觞乐声汇。赏乐吟韵醉态生,唯醺沁心迷京魂。”—《醉京斓》是中国青年古筝演奏家詹倩创作于2017年的一首作品,风格独特,有较大的演奏技术难度。笔者将从古筝与钢琴协奏的版本分析,主体内容分别为绪论,正文,结论三个部分。绪论包括:(一)研究目的与意义(二)研究现状与方法,接着正文的第一章为作品的概况具体包含两个部分,分别为(一)作曲家介绍和(二)作品的创作背景。第二章为作品的音乐分析,其中包含乐曲特殊的调式定弦方式、段落的具体分析,传统京剧元素和西方作曲技法结合与运用。第三章则是本文核心部分,讲述了作品中传统演奏技法和现代演奏技法的对比及运用。最后,作者通过音乐会中的演奏练习过程,将理论与实践相结合,把所见、所想、所悟记录在本文之中。

关键词： 《火—彩衣姑娘》   揉弦   连弓  

摘要： 《火—彩衣姑娘》选自刘文金先生创作的大型二胡套曲《袍修罗兰—如来梦》当中的第三首作品。刘文金先生将中国传统音乐样式与西方三部曲式结构相结合，同时运用印度独特的风格元素，将火这种无形的物质幻化成勇敢、善良美丽的彩衣姑娘，她跳着古老神秘的印度舞蹈，把温暖和美好传递给人间。这部作品具有非凡的作曲技巧、丰富的内容和文化底蕴，整部作品扣人心弦，丝丝入扣。本文主要就《火—彩衣姑娘》的演奏技巧进行探讨。