教学课程资源库 更多>>

关键词： 二胡   二胡演奏技法   蒙古族风格二胡音乐作品  

摘要： 祖国脊背上的声音呼唤着大批优秀的二胡艺术研究者欣然前往,这让蒙古族风格二胡音乐作品的诞生和发展备受瞩目,它既有着纯真的民族音乐精神,又有着深奥的民间音乐语汇。因此,让蒙古族风格二胡音乐作品能立身扬名成为了前辈们的目标和初心。我们作为新时代的学习者,除了传承这一精神,更多的是应当思考如何实现蒙古族风格二胡音乐发展创作的延续性。本文通过探析蒙古族风格二胡音乐作品中包含的民族文化、演奏技法、实践经验等,整理出了一些应对这个问题的思绪和方法。希望能为包括笔者在内的二胡艺术学习者、传承者提供切实的帮助。

摘要： 文化情境一词源于美术领域,指美术作品创作所依托的文化环境、条件及特征。文化情境这一概念与音乐的结合,可以理解为乐曲情感与意境在学生脑海中塑造的美学画面。古筝音乐多数以提炼古典诗词中的意象为创作根基,再运用古筝的表现技法将意象串联为意境,从而诠释乐曲的情感,这为高校古筝教学改革提供了思考角度。多年来,由于学情、课程设置、教学方法、教学观念等因素的制约,古筝在高校的教学效果不甚理想。笔者认为,教师可将文化情境融入古筝教学体系,开发契合古筝音乐与新时代音乐教学需求的全新授课模式。

摘要： 二胡曲《满江红》是二胡演奏家、教育家、作曲家车向前根据岳飞同名词作《满江红·怒发冲冠》创作的。这是一首具有深厚文化内涵和较高艺术价值的中国音乐佳作,它对于保护和传承中华音乐文化、弘扬爱国主义精神具有重要意义。本文通过探索二胡曲《满江红》的创作背景、音乐结构和演奏技巧,更加全面地展现了这首经典二胡作品的音乐魅力。

关键词： 《对板与彩腔》   朱晓谷   黄梅戏音乐   演奏表达   二胡演奏技巧  

摘要： 黄梅戏作为中国五大剧种之一,在《天仙配》的影响下,流行于大江南北。《对板与彩腔》是朱晓谷根据黄梅戏《天仙配》第六场<满工>中《夫妻双双把家还》创作而成的一首二胡曲。文中在对《对板与彩腔》中所呈现的黄梅戏音乐特色进行分析后,明确了黄梅戏调式与板式结构的运用;了解了《对板与彩腔》中的“语言性”后,推进至二胡演奏中黄梅戏元素“润腔”的作用。通过对《对板与彩腔》中黄梅戏元素与演奏表达进行研究后,分析出《对板与彩腔》中具有特色的二胡演奏技巧,体会作品内涵,感受作曲家的经验和思想,同时也能够让传统文化得以传承下去,从而促进这类曲目的创作。

关键词： 《二胡随想曲第五号——纳西》   纳西族   民族风格   二胡演奏  

摘要： 《二胡随想曲第五号——纳西》(下文简称《纳西》)是首次以纳西族音乐风格为创作素材的二胡作品,乐曲中民族音乐风格在二胡的演奏中如何体现,本文将从四个方面展开论述。第一部分主要概述了《纳西》的创作背景和作曲家的音乐创作风格特点,从而对乐曲有宏观上的认识。第二部分通过研究纳西族民间歌曲、歌舞音乐以及民间器乐来挖掘纳西族文化背景之下的音乐表现特征。第三部分通过对《纳西》这首作品中的旋律、节奏等音乐特征的分析以及演奏技法的归纳整合,来与纳西族的民族音乐元素特点相结合,从而对演奏乐曲的细节把握有更深的理解和诠释。第四部分是通过前几部分的研究引发对民族风格音乐元素的一系列思考,在剖析人文情怀背景之下解读纳西族音乐风格的呈现,从而更深入的体会音乐文化的内涵与二胡演奏的内在联系,尝试对民族风格演奏技法的形成、民族音乐的传承与发展等进行思索。

关键词： 器乐教学   支架式教学   初中音乐教学  

摘要： 器乐教学作为学生感受与欣赏、创编与探究的重要内容,是培养学生审美感知能力、实践应用能力的有效途径。然而,由于目前诸多初中对艺术类学科的重视度较低,对器乐教学缺乏关注,导致学生器乐课参与度低;传统教学中以教师的教为中心,学生通过模仿学习的教学模式过于单一、机械化。因此,为解决器乐教学现存的相关问题,需要有效的教学策略来丰富器乐教学,本文将通过支架式教学策略在初中器乐课中的应用展开研究,探究应用的相关策略与意义。支架式教学是以建构主义理论以及维果茨基的最近发展区理论为基础,由搭建支架-情境导入-自主探究-协作学习-效果评价五个步骤组成。支架式教学将教师的教与学生的学形成相互促进相辅相成的关系。本文通过将支架式教学引入初中器乐课堂,改变传统教学以教师为中心的课堂模式,使学生在获取技能技巧知识的同时,又能培养学生学习兴趣及创造力,进而丰富器乐教学策略,为音乐教育教学提供新策略与新思路。本文第一部分主要对选题意义、相关概念界定以及文献综述等进行阐述。第二部分为器乐教学现状调查与分析。第三部分为支架式教学策略在初中器乐课中应用的研究设计与架构,主要为学习支架类型设计、支架式教学设计环节以及教学案例分析。第四部分为支架式教学策略在初中器乐课中应用的教学实验过程与分析。第五部分为支架式教学策略在初中器乐课中应用的教学实验结果与讨论。第六部分为支架式教学策略在初中器乐课中应用的研究结论与建议。最后为本文的结语,主要对本文所研究内容以及研究不足进行归纳总结。本文通过对支架式教学策略在初中器乐课中的应用发现,该策略的应用有利于培养学生对器乐课学习兴趣,提高学生器乐课堂参与度;有利于优化教学设计,促使教师灵活操作课堂教学,形成良好的师生共同进步关系;有利于推动器乐教学有效实施,有效培养学生思维创造力、合作能力、审美能力等。

关键词： 公办校外教育机构   古筝教学   民乐教学  

摘要： 2022年,我国教育部出台了《义务教育艺术课程标准》,要求关注学科核心素养的培育,着力加强课程内容结构化组织与实施。在此背景下,作为学校艺术教育的有益补充,公办校外教育机构的艺术教师需要进一步增强课程内容与教学活动的有效衔接,特别是进一步优化艺术实践性课程的组织和实施,促使学生通过艺术表现和创意实践培养审美感知,增强对民族文化的理解和自信。作为课内艺术学习补充的校外公办校外教育机构的古筝兴趣班的教学现状来看,情况并不乐观。那么,是哪些因素影响了公办校外教育机构古筝兴趣班的“以学生发展为本”教学理念的落实?这是公办校外教育机构古筝教师们需要思考的重要问题。 本研究以P区青少年活动中心的古筝兴趣班为例,采用文本分析法、问卷调查法、访谈法以及案例研究法,通过实地调查P区青少年活动中心六个古筝教学点的教学现状,结合教师、学生、家长的调查问卷以及专家访谈,寻找公办校外教育机构古筝兴趣班教学存在的主要问题,并结合案例研究提出优化教学策略、提升教学效果的意见和建议。 研究发现,首先,公办校外教育机构古筝教学的教学点和教师数量都无法满足学生的需求;其次缺乏相应的教学管理制度,导致新的教学理念无法落实到课堂中;第三,缺少符合新理念的校本学材;第四,缺少学生学业评价的依据以及合理的评价方式。本研究认为,可以通过线上教学、送教下校等方式增加教学点数量;通过增设古筝名师工作室,带教新教师,壮大古筝教师队伍和提高师资质量;通过建立教学督导机制、增加教师培训和交流的机会、制定考核和奖惩制度,增加校外公办艺术教育机构的管理力度;通过组织编写团队,编制符合课改要求的古筝校本学材;通过确立评价依据、革新评价标准、多元化评价方式等手段,达到教、学、评一体化。

关键词： 古琴音乐   艺术特性   古琴发展  

摘要： 古琴作为我国知名的乐器，能够展现出我国的历史发展脉络。分析近年来的实际情况可知，在古琴音乐发展中，受到多方面因素的影响，使其形成了独属于自身的艺术特征。本文针对相关内容进行了综合性的讨论与分析，首先阐述了古琴音乐的发展，其次列举了古琴音乐的艺术特性，最后提供了传承保护古琴音乐的具体措施。希望针对相关内容的探索，能够进一步加深相关人员对于古琴音乐艺术特性的认识，并有效促进其发展。

关键词： 诸城派古琴   路径   研究  

摘要： 从20世纪30、40年代开始，“诸城派古琴”在发祥地诸城日渐衰微、传人断代。为传承发展这一宝贵的世界非物质文化遗产项目，2005年以来，诸城市围绕把诸城派古琴“引回来”“传下去”“立起来”，做了大量扎实有效的工作。本文以比较翔实的事例和数据，回顾探析诸城派古琴重回发祥地传承发展的基本路径，总结经验启示，并对下步的传承发展提出了对策建议。

关键词： 《笙华Evol》   罗麦朔   当代笙作品   作曲技法   笙演奏  

摘要： 随着当代笙艺术的蓬勃发展,涌现出许多具有多元风格的优秀笙作品。《笙华Evol》是由著名作曲家罗麦朔于2020年创作的笙协奏曲,此曲现有笙与交响乐队以及笙与钢琴两个版本,本文以笙协奏曲《笙华Evol》钢琴版为主要研究对象,从作品风格、作曲技法和演奏实践等方面进行研究,探索当代笙作品创作与演奏的艺术特色。笙协奏曲《笙华Evol》是一首极具当代艺术特色的新作品,运用了基于核心音列思维下的泛调性、多调性音高组织方式,有着丰富的织体形态,复杂的节奏和多变的律动;该作品演奏难度较高,如非常规指法编排、合理化气息运用以及灵活使用笙技巧等。本文旨在通过解析笙协奏曲《笙华Evol》的作曲技法,以及整合演奏中遇到的不同类别的难题及特点,对其梳理分类并给出相应的解决方案;将演奏经验转化为理论文本,并提出对该作品风格的把握和演奏技巧的运用等建议,分析提炼出当代笙作品艺术的特点与发展趋势,为当代笙艺术的创作和演奏提供一定的学术意义和参考价值。