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关键词： 古筝   音色表达   《晓雾》   乐曲情境  

摘要： 古筝演奏中的音色表达在乐曲呈现中起着至关重要的作用,为乐曲的情感体现与乐曲意境塑造打下坚实的基础。古筝作为中国传统民族乐器,其音色变化丰富,艺术表现力独特,具有极强的可塑性。现代筝曲《晓雾》由王中山先生所创,在演奏技法和意境塑造方面都具有一定的代表性。笔者结合自身演奏经验及相关文献研读,对演奏中的音色表达进行研究,并以《晓雾》为例进行论述。全文由绪论、第一章古筝演奏音色表达概述、第二章《晓雾》概述及音色内涵、第三章《晓雾》中的音色表达诠释、第四章音色表达在古筝演奏中的现实意义、结语六部分构成。绪论部分中对本选题的研究意义及研究现状进行分析;第一章从古筝音色的分类、古筝演奏音色的影响因素、音色表达的训练途径三个方面进行论述;第二章以筝曲《晓雾》为例对其作品概述及音色内涵进行两方面的分析,主要包括:概述及作品各段的音色内涵;第三章是对筝曲《晓雾》演奏中的音色表达展开音色构成、表达处理、意境塑造三方面的诠释;第四章笔者对古筝演奏中音色表达的现实意义进行了三方面的阐述。笔者通过对演奏音色表达的研究,希望古筝演奏者能够更加关注演奏中的音色表达与乐曲的结合。

关键词： 古筝   音乐美学   表现   传统文化  

摘要： 古筝和音乐之间具有密不可分的关系，音乐美学视角下的古筝艺术形式，更加具有表现力和感染力，而且也展现出了丰富和广博的中华传统文化。古筝音乐表演不但创造了极高的审美标准，更为欣赏者提供了良好的听觉享受。在本文中，笔者分析了音乐美学视角下古筝艺术的传统文化和表现力。

关键词： 《弦笛琵琶谱》   《西调》   《老八板》   巴罗《中国旅行记》  

摘要： 剑桥大学圣约翰学院老图书馆收藏的《弦笛琵琶谱》共收录13首民间器乐作品，其中《西调》应为迄今发现最早的《老八板》传世谱，早于巴罗《中国旅行记》中的《老八板》；从该谱刊刻的时间、乐曲的结构等方面来判断，《弦笛琵琶谱》中收录的《西调》谱应为更早的原型谱。此谱为廓清《八板》的起源提供了一个新的材料。

关键词： 琵琶演奏   气息   气韵  

摘要： 琵琶作为中国传统乐器之一，已经成为中国传统音乐中不可或缺的一部分，而气息和气韵则是展现琵琶音乐魅力的两个重要因素。文章从气息和气韵两个方面进行深入探讨，以期帮助琵琶演奏者更好地理解琵琶演奏的技术要点和艺术内涵，提高琵琶演奏者的演奏水平。此外，本研究还有助于推广中国传统音乐文化，让更多的人了解和欣赏琵琶演奏，保护和传承中华民族音乐文化遗产。

关键词： 天人合一   月儿高   琵琶   演奏技法  

摘要： 自古以来,“天人合一”的哲学观念在中国传统文化中一直占据着主体地位。这种主客一体的思维模式也深刻塑造着中国传统音乐追求对音乐作品神韵,意境,自然,直觉与感悟的表达。琵琶曲《月儿高》借“月”抒情,是琵琶传统乐曲中一首最能反应宇宙自然气质的大套乐曲,乐曲风格抒情不失大气,庄严中又有冲动。其在音乐思想与精神内涵上完美的彰显了“天人合一”的哲思,在音乐题材、音乐形态及乐曲演奏技法上与“天人合一”影响下的美学特征颇为契合,展示出中国传统音乐独特的神韵美。本文拟从“天人合一”思想为切入点,积极结合哲学,美学等相关学科,将具体作品《月儿高》放到传统文化的大框架中去,诠释作品的音乐本体,演奏技术及美学认知。力求将作品与其背后的文化语境相结合去进行深层次,多维度的刨析;搭建起音乐作品语言及技法与传统文化间的沟通桥梁,从而深层次的去理解音乐作品的内在精神。

关键词： 王建民   古筝协奏曲   《阳光·大地》  

摘要： 本文以作曲家王建民先生的古筝协奏曲《阳光·大地》作为研究对象,从音乐本体、古筝演奏技法、古筝与乐队关系及乐曲文化内涵等方面做详细分析,并结合笔者自身演奏感悟,从而形成较为全面且清晰的论述与总结,进而帮助更多的演奏者和研究者从多维的角度了解这部作品。本文正文分为四个章节:第一章为《阳光·大地》创作概述,包括作曲家及作品介绍;第二章为《阳光·大地》作品分析,包括结构、主题、调式调性等;第三章为通过笔者自身实践经验,针对乐曲中所使用的代表性技法及古筝与乐队关系进行剖析;第四章为古筝协奏曲《阳光·大地》的文化内涵分析。

摘要： 本文探讨了长号乐器与中国民族器乐合奏的可行性。通过分析音乐风格、演奏者技能、曲目选择、编曲与编排、和声与和谐、乐队规模和声响以及文化背景和表达等关键因素，我们提供了合奏成功的关键要点，并强调了这种创新音乐实践的潜力。长号和中国民族器乐的融合不仅为音乐领域带来新的可能性，也展现了跨文化合作的魅力。演奏者需具备高水平的技能，曲目选择需谨慎，而合适的编曲和和声是成功的关键。最终，合奏不仅是音乐的交融，更是文化的交流，能够为听众带来独特而令人兴奋的音乐体验。合奏是音乐表演中的一种令人振奋的艺术形式，

摘要： 一、研究背景（一）文化自信视阈下中国民族器乐演奏广泛性传播的重要性在当今社会，随着科学技术和生产方式的发展，全球化已成为一股不可阻挡的潮流，经济的全球化导致了文化、科技、教育等领域多元文化并存的局面，这给中国传统民族文化带来了前所未有的机遇和挑战。党的十八大以来，党中央高度重视文化和科技融合工作，对宣传思想文化战线如何应对新一轮科技革命做出了一系列战略部署，特别是对全媒体时代的媒体融合发展提出了明确要求，积极支持文化与科技的深度融合。民族器乐作为民族音乐文化的独特文化符号，

关键词： 古琴   道家审美思想   音腔   音场   乐境  

摘要： 道家审美思想对于古琴音乐有着不可磨灭的影响,但其重要性长期被学界忽视,深入探析琴曲中的道家审美理论并将之与打谱、演奏等音乐实践相结合非常必要。在本文的研究对象“广陵五谱”中,道家琴曲占了很大比例。 笔者首先以明清古琴音乐与道家审美的发展为历史背景,阐述了道家音乐审美形成的重要途径,并将清代广陵琴派代表性的“广陵五谱”中所有的道家琴曲内容归类为“道家本体论思想”“道家典籍典故”“神仙高道传说”“儒道融合隐逸思想”“上古巫术祭祀”等五种类型。其次,由于道家美学中的终极追求就是个体生命‘悟道’、‘修道’、‘得道’,笔者分别以“隐逸审美思想:人对社会政治生活的思考”、“物化审美思想:人与自然宇宙万物的思考”、以及个体“修道”的三个层次“忘机审美思想:静而生定”、“静观审美思想:定而生慧”、“逍遥审美思想:慧而悟道”等五个阶段来划分与归纳所有琴曲中蕴含的道家审美思想。笔者以溢出在旋律线条缝隙里的音腔为关键点,将指法之分为“构成旋律线的音线组”,“形成韵腔的音腔组”,以及“二者兼备的复合组”来分析琴曲中音乐本体元素与道家音乐审美思想的关联。 此外,古琴打谱也应将腔韵特色作为关键,找出不同指法组合形成的音乐动力,将之视为一个有机的整体进行打谱。笔者将打谱实践分为四步:音线流动——从点到线的旋律;音腔气旋——从点到团的韵腔;音场交融——点、线、团融合的音场;乐境升华——道家音乐意境的审美。最后从演奏的心理、姿势、情绪、气息和功用等方面分析道家古琴演奏美学,并整理出符合五种道家审美思想琴曲的“达情”“养气”“守心”“用意”“摩神”等五种演奏共性,在琴乐演奏中找到精神自由游弋的乐境。 古琴音乐是通过点、线、团三维交织而成动态的音乐抽象空间场,是有着独特音乐逻辑和音乐语境的有机结构,需要不断研究找到其创作逻辑、内在气韵动力与不同美学范畴的逻辑关系,以传统为根基创作出契合中国人审美思想古琴新作。