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关键词： 《春江花月夜》   琵琶、古筝二重奏   音乐特征   演奏分析  

摘要： 《春江花月夜》是中国传统音乐中的优秀作品,乐曲体现了作曲家对于江潮连海,月共潮生的自然美景的赞扬歌颂。本文主要以经邱大成改编后的琵琶、古筝二重奏《春江花月夜》为主论述。通过二重奏在音乐特征、演奏分析、情感表达、曲式结构等几方面的论述,更加准确地把握琵琶、古筝二重奏《春江花月夜》的音乐情感,体现乐曲独特的艺术魅力。

关键词： 赵子翔   古筝   创作特点   意象诠释   印象派特征  

摘要： 筝曲《南柯》、《月江影》是青年作曲家赵子翔分别于2019年、2022年创作的作品。二者在旋律的形态、音色的要求、力度的把控、和声的运用等诸多方面与传统古筝作品相比具有较大区别,本文旨在通过对于两首作品创作手法及各声部间交互关系处理的分析,试述二者的风格特征与印象派音乐的关联,以期对作品细节进行把控,为更细致的解读和演奏作品提供相关理论支撑。本文共分四个章节,第一章介绍了作曲家的创作经历和作品的基本概况,第二章和第三章从定弦分析、作品结构分析及其通过本体反映出的意象诠释分别对两部作品中古筝部分创作特点进行概观分析,第四章是对两部作品技法运用与印象派特征的体现说明,根据古筝与钢琴、大提琴间力度、音色、旋律、和声调性及节奏节拍的关系阐释,说明作品中所指向的印象派特征。

关键词： 初中   音乐课堂   器乐教学   教学策略  

摘要： 器乐教学是在学校音乐课堂中加入器乐,学生通过演奏的方式去表达表现音乐。随着我国音乐教育的发展和改革的推进,学生的器乐学习渐渐成为了学校音乐教育的重要组成部分,其强大的实用性为学生进一步体验和进行音乐实践搭建了桥梁,是新课标赋予音乐教学的一项重要任务,在中小学音乐教育领域有着举足轻重的地位。学校作为教育的场所,应该思考如何满足学生的兴趣和发展需求,在音乐课上改变传统的教学方式与教学方法,系统性地加入器乐教学,增加学生对音乐基础理论知识的了解同时拓宽学生的器乐演奏技能。笔者通过实地探访合肥市庐阳区的四所初中学校,用实践与理论相结合的方式去研究,探寻初中音乐课堂器乐教学的实用性,发现问题并有针对性地提出教学策略,促进初中音乐的教育教学发展。本文由绪论和四个章节组成。绪论部分阐述研究背景、国内外相关研究、研究设计,通过对器乐教学的文献和资料查阅,把握大环境下学校音乐课的器乐教学。第一章主要阐述器乐的内涵,探讨器乐教学的意义和原则,以及对初中音乐课堂器乐教学的乐器做出选择。第二章针对合肥市庐阳区的学生、家长、音乐教师展开初中音乐课堂器乐教学的问卷调查和访谈,并对调查的结果进行详细的梳理和对比。第三章根据之前所调查问卷的结果,宏观的从学校、教师、学生、家长、社会五个方面论述初中音乐课堂器乐教学出现的主要问题。第四章探究初中音乐课堂器乐教学的策略,依旧从问题出发,由学校的领导到教师的教学,到学生的学习,家长的支持,社会的宣传,器乐教学如何做到有效去展开论述。笔者希望通过对合肥市庐阳区的实践与研究,能够以点带面的对整个合肥市乃至安徽省的音乐教育教学尽自己的微薄之力。

关键词： 句句双   《豫北叙事曲》   二度创作  

摘要： “句句双”是我国民族民间音乐中一种特有的呈述方式,以“句”与“句”之间的重复形成“双”的节奏,通过音符在重复的基础上对应乐器音色的切换,从而达到加深印象与强调的作用,为观众带来新颖的听觉体验。本文以《豫北叙事曲》为研究对象,首先,对“句句双”手法的历史演变进行梳理;其次,通过乐曲的结构分析“句句双”手法的运用如何起到音声强化、突出主题的作用;最后,结合个人二度创作的实践,阐明笔者在演奏乐曲及“句句双”时所编排的处理思路,即重复乐句的演奏应采用不同的处理方式,关注音乐情绪在相同乐句结构之间不同地表达,更好地突出乐曲具有的地域性风格。“句句双”手法普遍存见于世界各民族音乐类型中,在彰显自身民族性的同时丰富了音乐语言的内容与表述的含义。

关键词： 匀孔笛   十二平均律笛   笛子改革   笛子音准  

摘要： 笛子最早的形制就是匀孔笛,此后也不谋而同的后相沿袭,直至上世纪50年代还在使用。时代背景催生音乐的发展,音乐的发展又伴随着乐器的革新。20世纪初匀孔笛开始向十二平均律笛的形制发展,在20世纪50年代后期逐渐退居后位甚至匿迹。反观十二平均律笛本身也存在音准问题,但是在笛子改革进程中,各种改革成果只有十二平均律笛得到了广泛普及,今天也是笛子演奏者所使用的主流笛子形制,这一演变的原因、过程是值得我们记录与思考的。本文拟对匀孔笛到十二平均律笛两者演变发展的原因、过程进行客观的分析,同时简述20世纪笛子改革的其他成果,并将十二平均律笛与其他同类管乐器进行比较,探讨十二平均律笛在21世纪音准方面进一步完善的可能性。

关键词： 白居易   《琵琶行》   无声之美  

摘要： 诗中有乐，乐中有诗。中国古代文人推崇的四艺，琴棋书画，缺一不可。甚至文人还会吟诗一首，因此古诗中很多佳作提到音乐，提及乐曲或者把它当做一个意象。例如“嵇中散临刑东市，神气不变。索琴弹之，奏《陵散》”[1]。嵇康在被陷害后奏一曲《广陵散》，以抒发情志。嵇康、陶潜、白居易都是很喜爱音乐的诗人，给琴乐赋予了很多高洁的意义。还有陶潜在遭贬谪之后，每在酒酣意起就弹奏一把素琴，称为“无弦琴”。白居易这一首《琵琶行》更是佳作，淋漓尽致的描绘了琵琶女弹琴，让我们更是体验到琵琶女的故事以及音乐的美，对后世也有深刻的影响。而“此时无声胜有声”更是千古绝句。更体现了白居易深厚的美学思想。

关键词： 室内乐   二重奏   器乐  

摘要： “室内乐二重奏”课程以培养高校音乐表演专业学生的实践合作能力为首要任务，但目前单独设置该课程的国内音乐类高校占比较小，学生实践合作能力未得到重视，已无法满足时代发展对艺术表演形式的需求，亟须课程创新与推广。本文从应用价值、教学计划的制订及教学方式方法三方面来进行“室内乐二重奏”课程的研究，希望对促进音乐类高校教学的发展和学科建设起到参考借鉴的作用。

关键词： 二胡   表演艺术   二度创作  

摘要： 文章以二胡作品为研究对象，通过对二胡表演艺术的现状进行研究发现，艺术家演奏二胡作品时常会进行二度创作。艺术家会结合自己的情感认知，融入科学的技法，对二胡作品进行个性化处理，实现感染听众的目标。为促进二次创作在二胡演奏中的应用，文章提出明确二度创作的实施前提，找准二度创作的切入点，在明确区分各要素之间关联的背景下，丰富二度创作的效果。

关键词： 二胡   流派   南派   北派   学院派  

摘要： 本文对二胡音乐的流派进行了梳理和分类，分析了南派、北派、学院派、民间乐派、江苏派、秦派的起源、形成及发展，列举了它们的代表人物及代表作品，并总结了各流派的音乐风格和艺术特色。