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关键词： 赵季平   演奏技法   版本比较   《乔家大院--爱情》  

摘要： 本论文选取赵季平先生于2007年以自己创作的同名电视连续剧《乔家大院》的电视剧音乐为素材和基础,改编创作而成的交响组曲的第三乐章《乔家大院—爱情》为研究的代表样本展开研究。分为三个部分对《乔家大院—爱情》进行系统性的研究和分析:第一部分是对作者以及乐曲的创作背景进行介绍,对乐曲进行初步了解;第二部分是对乐曲的演奏技法进行理论分析研究,包括左手演奏技法和右手演奏技法的研究。左手演奏技法包括揉弦的运用、装饰音的运用以及滑音的运用。右手演奏技法包括快弓的运用和慢长弓的运用。第三部分是对乐曲的不同版本进行分析研究,包括不同二胡演奏形式的比较和不同伴奏形式的比较,通过比较独奏和二重奏的版本以及钢琴伴奏、民族管弦乐队伴奏和西洋管弦乐队伴奏的异同,以期更好的诠释这首作品,同时也希望通过本文能够为学习者提供依据、参考以及演奏方面的帮助与借鉴作用。

关键词： 琵琶   《刘三姐》   广西琵琶艺术  

摘要： 《刘三姐》是由作曲家孙晶创作的一首以广西民间传说刘三姐的故事背景为依托、以广西民间音乐旋律为主题的三声部琵琶重奏,是近些年蕴含广西音乐元素的琵琶乐曲中流传最广、接受程度较高的作品,本文将对琵琶重奏《刘三姐》的音乐文化内涵、音乐素材运用、音乐特征、演奏技法设计等方面进行分析,并联系广西琵琶艺术发展的整体环境,将这首作品置于广西音乐文化的大背景下进行综合考量,同时探讨广西琵琶艺术发展中存在的问题,为广西琵琶艺术未来的发展提出切实可行的建议。

关键词： 《枫桥夜泊》   演奏技巧   情感表达  

摘要： 诗人张继的《枫桥夜泊》这首诗让读者通过看和读的方式来讲述自己的悲惨经历，而古筝则与这首诗完美融合，让听者通过耳朵来更加细腻地感受到诗人内心的情感世界。二者通过不同的方式来传达，目的都是更好地去表现出诗人生活的朝代一夜之间被灭，诗人心境的变化，以及报国无门的惨境。

关键词： 二胡演奏艺术   创造力  

摘要： 为了继承我国优秀的二胡音乐艺术，探索音乐艺术领域中的创造力，文章对二胡演奏艺术的表现形式进行概述，分析了二胡演奏艺术中的创造力。提出二胡演奏艺术的创新发展策略，通过二胡演奏艺术在传统作品中的继承、中西音乐作品演奏技法的借鉴融合、重视创新，提高二胡演奏艺术表现力等措施，推动二胡音乐艺术的全面发展，使更多人感受到二胡演奏的魅力。二胡是我国极具特色的乐器，二胡演奏艺术能够带给人们更多的精神享受，近年来，很多人开始关注二胡演奏艺术。

关键词： 夕阳箫鼓   长笛曲   演奏实践   洞箫  

摘要： 《夕阳箫鼓》原是一首琵琶古曲,曲名最早可以在清朝文人姚燮所作的《今乐考证》中见到,乐曲旋律优美,是一首抒情写意的琵琶文曲。许多作曲家、演奏家如黎英海、柳尧章、谭蜜子、殷飚等对该曲目进行移植创作、改编,其中有钢琴曲、民族管弦乐曲、长笛曲、吉他曲等,有许多不同的乐器形式。值得注意的是,即使是使用西洋乐器对乐曲进行移植改编,也能够使用相应的演奏技巧呈现《夕阳箫鼓》中的民族音乐的神韵,从而表现出作品春江夜月、夕阳西下的音乐意象。本文以笔者自己的个人演奏实践经历作为切入口,结合洞箫对长笛曲《夕阳箫鼓》的演奏进行研究,从音乐结构和中国民族传统音乐美学的角度对作品进行分析。研究作曲家在移植创作乐曲时所使用的长笛演奏技法如击键、泛音等,这些演奏技法的运用使长笛的演奏能够模仿中国民族乐器的演奏特色,从而将古曲中的音乐意象保留下来。通过对乐曲的分析研究,能够更好的把握乐曲的演奏核心,将乐曲中的音乐意象完满呈现,以此来传达中国音乐作品中的神韵。

关键词： 古筝   逆水行船   创作特征   演奏分析  

摘要： 《逆水行船》是由德国作曲家老锣于2005年创作的一部作品。这部作品在乐曲构思上采用筝、笙与打击乐的重奏形式,筝与笙此呼彼应,并在中国传统音乐元素的基础上融合了西方作曲技法,在传统音乐的继承与创新上有着极大的影响力。老锣对民间音乐有着自身的独到见解,通过深入挖掘中国传统音乐的内涵和精髓,展现了中华民族优秀的文化底蕴,同时他也将传统文化与时代紧密结合,既宣扬了中国传统音乐,又推动了音乐的创新发展。本论文共分为三章。第一章笔者对作曲家老锣和作品背景进行简单的介绍。第二章的第一节,分别从宏观角度以及微观角度纵向梳理作品结构以及每个段落所呈现出的内容。第二节介绍了作品的创作特征。第三章着重论述这部作品的演奏技巧,并对作品的音乐处理加以诠释,以及演奏后的总结阐述。本文结合自身演奏实践以及深入学习,有了更深刻的演奏体会和感悟,在个人音乐会上能够更好地把握和演绎该作品。同时,通过对这部作品的分析,旨在更好地传扬优秀筝乐作品,弘扬中国优秀传统文化,使中国民族音乐在立足传统的基础上得以传承、出陈易新,令中国民乐创出新高。

关键词： 古筝弹唱   古诗词   流行原因   音乐形态   艺术表现力  

摘要： “古筝弹唱”作为近年来逐渐发展流行的新型音乐体裁,将人声与古筝巧妙地进行结合,配合以古诗词为主的唱词,使古筝音乐独有的民族音乐韵味得以充分展现。随着专业演奏家、作曲家的创作参与,催生大量古筝弹唱作品的问世,而这种富有时代感的新音乐形式也在此过程中趋于成熟。本研究聚焦“古筝弹唱”的新兴体裁,完成的论文主要有三章。第一章中从音乐传播学、音乐社会学、音乐审美三个方面对该体裁在近年流行的原因进行讨论;第二章主要分析了古筝弹唱作品的音乐形态,其中包括词曲结合方式、音乐发展手法、常用演奏技法以及和声特点等;第三章从实践感悟出发,对古筝弹唱音乐的艺术表现特色进行阐释,主要研究和探讨了古筝弹唱的不同音乐角色定位与审美表达,旨在为演奏者更好地诠释作品提供参考。

关键词： “互联网+”   西安鼓乐   创新路径  

摘要： “互联网+”对非物质文化遗产传承与传播的影响是深刻的，它不仅引发了非遗文化的解构与重建，也促使非遗文化在“互联网+”时代探索新的、有效的实践路径。有中国鼓乐“活化石”之称的世界级非物质文化西安鼓乐，面对“互联网+”，其传承与传播的方式也面临着改变，从非遗网站、手机等自媒体、互联网App等艺术平台的非遗普及到数字化博物馆的建设，西安鼓乐文化正在“互联网+”时代探索创新路径。

摘要： 一、源于传统——让非遗走进校园中华优秀传统文化源远流长。其中，古琴文化不仅是我国的非物质文化遗产，更是全世界的非物质文化遗产（下文简称“非遗”）。古琴文化博大精深，内涵深厚，追求中国古典意境之美，其流传下来的大部分作品堪称中国传统艺术的典范。在“非遗进校园”活动中引入古琴（下文简称“‘古琴进校园’活动”），能够让学生近距离接触并深入了解古琴文化的价值，感受我国的传统艺术魅力，进而培养学生欣赏美、感受美、创造美的能力，培养学生的内涵和文化修养，发挥古琴陶冶情操、调节情绪、缓解压力的作用。

关键词： 感性认识   音准   节奏   模唱   理论修养  

摘要： 二胡教学中,针对学生的乐感进行培养不但可以提高学生自身的专业技能,还有助于学生对作品风格的理解与把握,进而更加深刻地表现作品内容,二者相得益彰。乐感虽然需要天赋,但后天的培养也十分重要。本文受宋国生教授综合教学法中“以乐感培养为前提”的启发,以相关的教学理论和实践研究成果为依据,通过查阅、收集和整理其他音乐教育家、演奏名家关于乐感培养的文献资料,从认识论和音乐本身内在规律两个角度深刻阐述了乐感培养的重要性。通过对音乐具体的音准、节奏、速度、力度、音色及音乐线条的律动感等内容的阐述,明确实际的教学方法和实践意义,以期为二胡专业教学和相关音乐科目的学习提供借鉴和思考,为二胡专业学生提供相应的方法论和应用价值。