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关键词： 二胡   演奏技巧   演变   发展   起源  

摘要： 本文探讨了二胡演奏技巧的演变与发展。首先介绍了二胡的起源和历史背景，以及二胡在中国传统音乐中的地位。接着讨论了二胡演奏技巧的初期发展，包括其特点、风格和基本要素。然后探究了二胡演奏技巧的改革与创新，包括改革动因、背景和新技巧的引入和应用。接下来，探讨了现代二胡演奏技巧的发展，包括其特点、风格以及当代二胡演奏家的贡献和影响。最后，展望了二胡演奏技巧的未来发展趋势，包括当前的挑战和问题，以及可能的发展方向和趋势。本文旨在展示二胡演奏技巧的演变与发展对二胡音乐的影响，以及二胡演奏技巧的重要性和意义。

关键词： 玉   玉笛   折柳   情感  

摘要： 为贯彻语文课程标准的要求以及更好地教育学生，传递知识与精神文化，本文通过对《春夜洛城闻笛》的意象进行探究，从玉之意象探究、玉笛所指、折柳曲的演变以及其所表达的感情方面具体展开论述，以求对教育教学有新的启发与帮助。

关键词： 古筝   潮州筝曲   浪淘沙   演奏版本  

摘要： 以潮州筝曲洪派版《浪淘沙》与李派版《浪淘沙》的音频视频资料为研究对象，意在通过横向比较两位演奏者的《浪淘沙》版本异同，发现两人演奏的别样特点和巧妙之处，从中找到两人演奏《浪淘沙》的共性和个性，从而更全面地、准确地把握《浪淘沙》这首乐曲的演奏。运用定量研究与定性研究相结合的方法，分别从音高、节奏和力度三个方面，对其进行了音响形态分析。

关键词： 古筝   交响性   《临安遗恨》  

摘要： “交响”一词，最早出现在古希腊的文献论述当中，意为“共同发出声音”。这一词在西方音乐史上更为常见，交响音乐包括交响乐、交响诗等等。而近些年，随着我们民族音乐的不断发展，民乐也呈现出了“交响化”趋势。文章旨在通过古筝本身以及其创作作品中，发掘其交响性的特征，并以筝协奏曲《临安遗恨》为例进行分析。

摘要： 民族器乐与戏曲艺术皆是中国传统艺术，二者的演进历程与中国传统文化艺术发展脉络紧密相关、不可分割，是相互依存、相互影响的关系。随着大众对戏曲艺术的审美不断变化，民族器乐在戏曲舞台中的应用不再是以往的单一“从属”，而是相互为引的适度革新。本文分析戏曲舞台对民族器乐的适切应用，主要从理论层面对民族器乐进行合理的、全方位的探究。

关键词： 秦腔主题随想曲   文化属性   曲式结构   演奏技法  

摘要： 《秦腔主题随想曲》是鲁日融的重要代表作品之一。本文拟从教学的角度出发,进行对作品的理论研究。第一部分,将阐述《秦腔主题随想曲》的创作背景,其目的在于,通过对作曲家以及作品的文化背景进行深入解读和认识,来提高学生对这部作品的理解和认识。让学生在学习和演奏时达到情感的演绎。第二部分,则是对《秦腔主题随想曲》进行作品分析,并针对这首作品的曲式结构、旋律特点、节奏变化等方面的内容,进行细致地深入探讨。第三部分,将对演奏技法与教学实践进行阐述,共分为三个部分:一是,左手技法;二是,右手技法;三是,双手配合。本文的研究意义在于,能让学生在原有的基础之上,进一步提高理论知识与实践知识的认知。能够产生对《秦腔主题随想曲》更深层次的理解。只有如此这般的,来认识作品和学习作品,才能在演奏作品时,准确的把握住作品中情感与技法的关系。

关键词： 李博禅   二胡作品   创作特点   演奏难点  

摘要： 李博禅的二胡作品新颖隽永,兼具音乐性与技术性,蕴含着深刻的文化立意和思想内涵,展现了传统与现代的完美融合,深受广大听众和演奏家的青睐。近年来,学界对李博禅二胡作品的理论研究逐渐丰富,学者们大多选以某一特定曲目作为研究对象,缺乏对其所有二胡作品的整体分析。为了使研究更具全面性和系统性,笔者通过文献分析、访谈交流、演奏实践等途径,从创作特点和演奏难点两个维度对李博禅的二胡作品作出了综合分析。本文旨在进一步拓展研究内容的深度与广度,探求李博禅二胡作品的整体特征及规律,以便演奏者全面把握李博禅二胡作品的创作思路和音乐内涵。全文共分为四个章节:第一章,对李博禅的创作背景及其二胡作品进行简要概述,剖析各作品之间的内在联系,从整体上把握李博禅的二胡作品。第二章,通过题材内容、曲式结构、音乐旋律三个层面,挖掘作品的艺术特色与思想内涵,总结李博禅二胡作品的整体特征,为演奏者在诠释其作品时奠定理论基础。第三章,从运指技巧、运弓技巧、音准与节奏三个方面,举例李博禅二胡作品中具有代表性的难点片段,并提出相应的训练途径,便于演奏者进行针对性训练,从而提高自身演奏水平。第四章,李博禅对二胡艺术发展的贡献,梳理当前二胡艺术的发展情况,探究李博禅二胡作品的传承与创新之处。

关键词： 古筝乐团   课程体系   作品建设   发展方向  

摘要： 当下全国艺术院校古筝乐团交流活动呈现越来越蓬勃的趋势，由于各乐团目前是人数不定的散状形式，编制因曲而异，因此，在乐团向更专业更系统的发展方面遇到不可回避的瓶颈。文章通过对目前古筝乐团的课程体系建设、乐团发展、乐器改良及新作品创等方面进行全面解析，就发展到一定阶段如何在做好扎实理论建设的前提下提升艺术实践水平，适应更高层次更专业的学术交流等方面进行深入探究，因此，无论是从指导教学与演奏还是作品创作方面，都能为读者提供新的审视与反思。

关键词： 《越国西施》   音乐特征   演奏分析   民族音乐  

摘要： 古筝协奏曲《越国西施》,是2018年“上海之春”古筝艺术周的委约作品,由著名作曲家何占豪先生创作。作品以西施的故事为创作背景,痛斥战争的残酷,传递了作曲家反对战争,追求和平的心声。本论文将从四个方面论述:第一章是作品的相关背景,包括作曲家简介和创作背景;第二章是作品的音乐特征,对作品的曲式结构、定弦特点进行详细分析;第三章是从气息、力度和音色三个方面,并结合自身的演奏体会对作品的演奏分析;第四章是作品的艺术启示,从中西结合和中国民族音乐两个方面进行阐述。

关键词： 音准   听觉   换把   揉弦  

摘要： 在音乐学习中,无论是哪种艺术形式,音准都是不可避免的一个话题,它是音乐作品最关键的因素之一,音准的准确度影响了整部作品的表现力,所以尽可能的提高自己的音准水平是所有音乐学习者共同追求的目标。二胡作为中华民族的传统乐器,历史悠久、个性鲜明,构造奇特。它是没有品位的,并且琴弦也是悬空的,有着极强的二度创作空间,正因为这些特点,亦造就了二胡一个最大的优势,那就是有着很强的“拟声性”,可以自由的模仿人们唱歌,因为演奏者可以在琴弦上通过压、滑、揉等演奏技法去模仿人声。但辩证法告诉我们什么事情都具有两面性,二胡这门乐器在具备这个最大的优势外,也造成了一个不可避免的缺点,那就是二胡的音准是很难控制的,因为无品无指板,演奏者的指距、压弦力度、手型都会影响到二胡的音准,因此二胡对演奏者的演奏技术、听觉水平,都是一个强大的挑战,二胡演奏姿势不正确、技术练习不到位,形成不了良好的肌肉记忆,演奏时就会产生音不准;听觉训练缺乏,导致听力不敏感,也会出现音不准的情况,所以加大试唱练耳的训练、科学正确的加强二胡的练习时间是练习音准必不可少的。对于每一位二胡演奏者来说,对于音准的要求应该要永无止境,因为对于音准来说没有最好只会有更好。