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关键词： 《诚一堂琴谱》   程允基   古琴  

摘要： 《诚一堂琴谱》是清康熙四十四年(1705年)成书的一部古琴谱集,撰辑者为新安琴人程允基。整部琴谱共包括《琴谱》六卷和《琴谈》两卷,是一部内容丰富的优秀琴谱,撰辑者程允基师承虞山派,但此谱中并非仅包含虞山派的传谱,这部琴谱的上述特点激发了笔者的探究兴趣。本文以《诚一堂琴谱》为研究对象,主要针对此谱撰辑者程允基其人与此琴谱的成书背景、指法理念及所用指法特点、琴曲源流与琴曲编创特点、琴乐审美思想进行了探究。通过较长时间的探究,上述各方面的特点呈现出来,此谱在古琴艺术发展过程中的历史意义与价值也得以显现,同时也以个案的形式对清初古琴艺术的发展状况及审美追求有所反映。本文分为四章,第一章主要对程允基其人及此谱内容进行叙述,并对此谱成书背景进行了分析。笔者通过搜寻史料得以知晓程允基的家乡为现安徽省休宁县汊口村,他少时离开家乡,一生到过许多地方,曾在广州客居多年。他擅作诗文并尤爱抚琴,研习琴道多年后撰成《诚一堂琴谱》,并作有大量与琴相关的诗文,通过这些诗文笔者得以发掘出与其相关的琴事。在琴艺师承方面,虞山派在其师承关系中占重要地位,但他也受到了其他派别或个人琴艺的影响,拥有多位琴师、琴友。笔者还在对此谱进行全面了解后对谱中内容进行了叙述,并结合时代状况对此谱的成书背景进行了分析,认为此谱得以撰成是时代环境、友人言行、程允基个人能力共同作用下的成果。第二章对此谱中指法理念及所用指法特点进行了探究。笔者发现《诚一堂琴谱》中的左右手指法理念均受到了(清)《琴学心声谐谱》、(清)《大还阁琴谱》、(清)《蓼怀堂琴谱》等多部琴谱的影响,但并未完全照搬这些早前琴谱中所述,而是在指法的演奏方法上有着自身的思考与创新,这体现在谱中的指法谱字释义里,并对此后的琴谱产生了影响,其中(清)《酣古斋琴谱》及(清)《乐山堂琴谱》这两部琴谱受到的影响最为显著。另外,通过统计与分析谱中琴曲所用指法,笔者认为此谱在指法运用上的显著特点可用“简声重韵”一词概括,即在重在取声的右手指法方面,多用单声指法、寻求简静,而重在作韵、以“吟”、“猱”两类为代表的左手指法在此谱中得到了频频使用。《诚一堂琴谱》在指法使用方面的“简声重韵”符合清初琴坛重琴曲对内在意境、情趣和韵味的追求,也是此谱在虞山派琴乐审美思想影响下形成的“静远淡逸”的琴乐审美准则的体现。第三章对此谱琴曲源流与琴曲编创特点进行了探究。通过将此谱中的琴曲逐一与现存他谱中的同一琴曲进行细致对比与分析,笔者得以基本厘清此谱中琴曲的源流情况。笔者认为《诚一堂琴谱》内琴曲的谱本来源较为多样,并非仅吸纳一家一派之谱本,此谱成书后流传较广,谱内琴曲影响了后世多部琴谱,因此其在古琴艺术的发展过程中起到了较为重要的承上启下作用。此外,笔者将此谱中的琴曲分为原谱转录类、改编类、创作类三类,并通过较有代表性的改编类琴曲《梅花三弄》与创作类琴曲《琴书乐道》及《养生主》,对此谱在琴曲编创上的特点进行了探究。第四章对此谱的琴乐审美思想进行了探究。笔者通过深入分析此部琴谱中的琴学文论,并结合虞山派琴乐审美思想、儒家音乐美学思想、道家音乐美学思想及此谱所收录琴曲的内在意境、谱中指法使用与琴曲编创上的特点进行综合考量,得以对此谱所蕴含的琴乐审美思想形成全面的认识。笔者认为《诚一堂琴谱》在琴乐审美思想方面具有“静远淡逸”的琴乐审美准则、“养性移情”的琴音功用观、“崇雅抑俗”的琴乐审美倾向,以及崇尚自然之美;注重养生、以琴求道;追求超然物外、逍遥自由审美境界的特点。通过上述探究,《诚一堂琴谱》的历史意义与价值显现出来,笔者认为此谱在古琴艺术发展过程中具有较为重要的承上启下作用。而此谱中简化右手指法、注重左手指法的使用、讲求“清微淡远”、重视琴曲内在意境、情趣和韵味等特点是清初古琴艺术发展状况与审美追求的缩影。

关键词： 二胡   金陵派   秦派   演奏技巧  

摘要： 中国地大物博,幅员辽阔。二胡,作为中国传统拉弦乐器,因受地域环境和人文环境的影响,形成了独具特色的地方演奏风格,进而发展成不同具有代表性的艺术风格流派。金陵派二胡与秦派二胡作为具有代表性的两大流派,在音乐风格和演奏技法上差异显著,《江南春色》与《秦腔主题随想曲》作为两派的代表性曲目,一经问世,久演不衰。本文以两首代表性曲目为基础,以两派音乐风格为基调,结合自身演奏体会与感悟,对两派的音乐风格和演奏技巧作深入的差异性分析,以深化理论与实践相结合的理念。以两个代表作品为例分析两个流派演奏技法的差异性,旨在进一步把握不同风格音乐的演奏技巧,贴近作品特点,延伸作品内涵,对演奏风格性作品有更深的把握与理解。

关键词： 二胡   演奏技巧   《天山风情》   民族风格  

摘要： 以王建民新疆民族风格的二胡作品《天山风情》为切入点,探讨这首作品中叙述的“时代性与民族性”以及二胡演奏技巧的“当代性与审美性”。众所周知,二胡是一种用声音叙事的艺术。在二胡演奏中,演奏技巧的掌握决定着整首作品的成败,也是在二胡演奏过程中不断训练的追求。在二胡的演奏中,作品《天山风情》通过表演者演奏进行传递,它不仅有演奏者对《天山风情》作品的诠释,还有个人风格的展示,更能借此达到作曲家和听众之间的交流关系。

摘要： 一、引言随着社会经济的发展，人们逐步意识到音乐文化对人类情感的传达功能。越来越多人开始主动使用音乐表达情感，陶冶情操。在这一形势下，古筝也越来越得到人们的关注和重视。古筝是我国弹拨乐器种类里的重要组成部分，拥有悠久的发展历史。本文分析古筝演奏艺术表演现状，探究古筝音乐表演中提升表现力的策略，期望为古筝演奏者提供理论指导，最终提升其在演奏中的表现力。

关键词： 悲美   《江河水》   《兰花花叙事曲》  

摘要： 研究二胡作品中所具有的悲美成分,会涉及其音乐旋律如何与传统文化中涉及以悲为美的态度引起共鸣。为何对于二胡甚至有“未闻其声先感其悲”的普遍印象?在此基础上本文从二胡本身的形制、音色特征入手,进一步探寻为何引发此类问题的成因,分析其悲美色彩的形态。通过演奏者的演奏技法与作曲家的创作手法融合形成内外因素的交汇,加入外部听众联觉的感应进行不仅仅存在于表象而是更在于音乐其中的审美内涵,使二胡作品的内在蕴意表达得更加浓厚立体。二胡为单旋律乐器传于西域随着时间的推逝、师脉的延续流传及手法的创新,都推动了二胡发展,其演奏艺术在二十世纪得到了快速成长,在二胡作品当中,具有悲美色彩的乐曲是其中重要的组成部分,也是因为它的擅悲特点而扩大了其“悲调”的影响力,《江河水》与《兰花花叙事曲》是典型的渲染悲情氛围的音乐艺术作品,以两首乐曲的片段为示例,进一步从内因外因两者中分析研究它的风格特点、韵味,以致更好的感受其旋律的魅力。二胡的音乐艺术日臻成熟,成为了具有代表性的民族特色乐器,按照民乐审美理念来看,二胡演艺重视“音、气、韵、情”的表达,其中的悲情之美感是它内在能够展现出的“贵人声“的审美特质。二胡的特色造就了其擅于悲美色彩的基础,本文着手于音色、技法与联觉反应、音乐刻画的碰撞分析其成因,来阐述二胡乐曲中悲美色彩的价值意义从而使演奏者与听众能够更深入了解音乐的情绪内涵与意蕴。

关键词： 琵琶   昆曲音乐   塑造形象   精华版《牡丹亭》   杜丽娘  

摘要： 我国传统艺术蓬勃发展、熠熠生辉,乐器演奏艺术和戏曲艺术越来越受到学者及演奏者的关注及融合应用。汤显祖言“吾一生四梦,得意处唯在《牡丹》”,杜丽娘是中国古典戏剧中经典、传奇的女性形象,她有着起死回生的经历与勇敢追求自由和爱情的精神,此剧有较高研究与传承的价值。在昆曲及昆曲伴奏的不断发展中,由于曲弦(小三弦)的形制与演奏技法有一定的局限性,在伴奏中琵琶能更好地完成伴奏职能。琵琶作为伴奏昆曲的主要乐器之一,演奏技法多样,表现力丰富,在昆曲乐队伴奏中具有主导性作用。在实际伴奏中,在完成腔格行进的基础上还具有极强的即兴性,演奏者需熟知昆曲腔格,还要有即兴伴奏的灵活度。演奏者运用文本深入了解人物角色,用音乐传达情感,发挥乐器的作用。在忠实文本的基础上还需进行二度创作,展现演奏者的创造力价值。本文具体分析精华版《牡丹亭》中杜丽娘人物角色与性格特点,以琵琶在昆曲音乐中塑造人物形象的运用及表现为切入点,结合昆曲理论将演奏实践经验理论化,更准确地将琵琶演奏技法运用在昆曲伴奏音乐中。

关键词： 比赛机制   广东音乐邀请赛   审美特征  

摘要： 当今社会,比赛已经成为许多领域中评价个人或群体实力的主要方式之一。广东音乐邀请赛作为广东省内的一项重要民间音乐比赛活动,具有广泛的影响力和参与度。本研究通过对比赛机制下的广东音乐审美特征进行研究,旨在揭示比赛机制对于广东音乐审美特征的影响,并为广东音乐创作和表演提供参考和借鉴。本文主要探讨了广东音乐比赛“广邀”赛制的构建特征及其面临的冲突,以及广邀中的创作与改编作品、多感官审美追求和评价的学院派视角。在赛制特征方面,本文讨论了曲目选择、组别分类和奖项设置的特殊性,并深入探讨了广邀面临的民间与舞台、传统与多元、国乐与西乐等多方冲突。在创新性方面,本文以改编后的旱天雷为例,探讨了旧曲翻新呈现的音乐美和对传统底蕴与现代韵味之糅合的追求。在艺术性方面,本文分别从听觉、视觉和视听盛宴三个方面探讨了多感官审美追求。在评价的学院派视角方面,本文讨论了评委概况、访谈与思考,以及比赛机制下广东音乐的审美范式和“艺术化”对传统审美的解构。在比赛机制下,广东音乐呈现出了创新性、艺术性和专业性三个主要特征。创新性体现在广东音乐参赛团队在音乐创作和表演方面不断探索和创新,以求在比赛中获得更好的成绩。艺术性则表现为广东音乐在比赛中的表演形式和风格方面更加精致、高雅和注重审美效果。专业性则反映了广东音乐比赛机制下的组织、评审、管理等方面逐步趋于规范和专业化。同时也存在一些问题和挑战,如外地团体的边缘化、对传统审美的解构等。在未来的发展中,需要更好地平衡各方面的利益,促进广东音乐的繁荣发展。

摘要： 在初中音乐教学中应用民族器乐展开教学，就是在教师的引导下，通过器乐带领学生对音乐文化、传统文化进行欣赏和再认知的一个过程，对培养学生音乐素养、提高学生审美能力有着重要意义。中国民族音乐发展历程悠久，民族器乐作为中国民族音乐的重要构成部分，在迈向现代化社会的背景下实现了与外来音乐文化的融合，为初中音乐教学创新开展创造了良好契机。

关键词： 古琴形制   文化基因提取   设计转译   文创设计  

摘要： 文化基因相关理论用于古琴的研究,可以有效挖掘古琴文化中具备遗传复制的标志性和典型性要素,这对于古琴传统文化的保护、继承和发展具有重要意义。论文从设计学视角以古琴形制为研究重点,对相关考古实物溯源古琴形制历史,深入分析古琴器型结构和式样的形制信息,以数字建模剖析琴体内部结构、考察琴式类别对应具体典型古琴,汇总明清琴谱图样找出形制演化规律,归纳古琴形制作为一类器物所具备的必要结构、式样特征以及文化内涵。古琴形制文化基因按照其表型特征划分为:显性基因与隐性基因。显性基因能够决定文化的性状表现,隐性基因力量较弱无法单独决定文化代状表现。借助场域理论——“物、人、景、意”,找出古琴形制文化基因构成要素。“物”场域由物质和表征元素构成,“人”场域是指人通过行为产生并创造的文化活动与规范,“景”场域是古琴自然场与社会场的范围场所,“意”场域是指古琴精神文化内容。文章在古琴形制两大表型基因及场域理论的基础上,将其显性基因细分为造型、色彩、纹样、材料、工艺和演奏六类子基因;隐性基因分为场景与语义两类子基因。显性基因由外部构成层和使用行为层组成,对应“物”与“人”场域;而隐性基因对应了内在情感层,涵盖“景”与“意”场域。运用关键特征提取方法,分别将上述的八大子基因,细分成古琴形制文化因子及其可视化表达。构建出层次分析评价模型,逐层计算古琴形制基因与因子的权重值,评价结果为:显性基因是古琴形制文化的基础基因;古琴造型基因权重值最大,而隐性基因中的场景子基因更胜一筹;式样、黑色、玉凤纹、古老木材、漆工处理、独奏、挂墙以及价值观念是古琴形制文化的重要因子。都是进行设计转译所必不可少的基因要素。课题根据综合评价结果,开展形制设计与文化基因设计转译工作。探讨古琴形制创新的时代特色,用设计方案清晰地表达现代美学追求。采用平面复制法、关联植入法与内容变异法,分别设计出创意壁灯产品、墙面装饰以及虚拟教育游戏方案。通过对古琴形制基因的设计实践,一方面促使现代社会生活方式与古琴形制相适应,使古琴具有现代审美特征;另一方面也可以提升当代设计的文化品质,对于传承古琴文化及文创设计发展都有着十分重要的意义。

关键词： 南音指套   《一纸相思》   洞箫演奏  

摘要： 南音洞箫是南音“上四管”乐器中唯一的吹奏乐器,在南音“上四管”乐器中具有重要作用,蕴藏丰富的演奏技巧与独特的艺术魅力。南音指套是一种由多个曲子缀而成的套曲,是南音“指”“谱”“曲”三大类中结构较为规整、演奏较为规范的一类,其中最著名的“五大套”《一纸相思》《趁赏花灯》《为君去时》《心肝跋碎》《自来生长》蕴含了深厚的文化和历史内涵,具有重要的研究价值。对洞箫演奏者而言,“五大套”之《一纸相思》是最考验演奏水平的一套指套,特别是该指套开头曲词“一纸相思”四个字,南音文化圈有“四个字要奏唱五分钟以上方才合格”的说法,这对于洞箫演奏者的技巧、气息、技术水平、行腔做韵等都有很高的要求,也充分体现了南音“字少腔多”的音乐特性。有鉴于此,本文以指套《一纸相思》为研究对象,对该指套及其洞箫演奏进行系统性的分析与探究,并结合自身洞箫演奏的实践体会进行总结,以期为学界提供关于指套《一纸相思》的历史信息、文化内涵和洞箫演奏理论知识等,并为南音学习者的学习提供参考借鉴,进而为南音洞箫演奏研究提供实践性个案参照。