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关键词： 高中语文   古诗   阅读教学  

摘要： 叙事诗的阅读教学是高中语文古诗阅读教学中的重点，亦是难点。语文教育名师先进的教学理念与鲜明的教学特点，对广大语文教师教学具有深刻的教学启发和借鉴意义。对此，文章立足长篇叙事诗阅读教学，将肖培东、董旭午、王广杰三位教师的《琵琶行（并序）》课堂实录作为研究对象，按照“名师课例比较的共性——名师课例比较的个性——对叙事性古诗阅读教学的启示”的思路展开，基于三位名师课例的教学内容、教学策略、教学理念等角度进行研究，针对三位语文教师执教课例中的共性与个性进行分析与总结。意在通过探究三位教师课例的基础上，探讨叙事性古诗阅读教学“教什么”“怎么教”和“教得如何”的问题，总结提取高中长篇叙事性古诗阅读教学的启示，希望为广大高中语文教师叙事诗的教学提供参考。文章分为四个部分:　　第一部分关于名师课例研究背景，阐述了《琵琶行（并序）》的文本内容和教材地位，为下文选择《琵琶行（并序）》的原因进行铺垫。对三位名师以及他们执教的《琵琶行（并序）》课例基本信息以及流程进行介绍，对本文涉及的《琵琶行（并序）》课例作简要交代。第二部分是关于三位名师课例中共性的提炼，主要从教学内容与教学策略两个方面进行分析比较，其中教学内容中的相同点共有讲究炼字、赏析音乐描写、人物情感共鸣，通过对教学片段的比较和分析，提炼出三位教师的教学相同点。第三部分是关于三位名师课例中个性的分析，以三位名师在教学中主张不同的教学理念、选择不同的教学切入点、采取不同的教学侧重点为比较内容，结合三位名师《琵琶行（并序）》课例中的相关片段进行分析与总结，讨论了三位教师教学的个性之处。第四部分是结合当下叙事诗阅读教学存在的认知偏差和疏漏等现状，总结提炼出有关叙事性古诗阅读教学“教什么”和“怎么教”的问题，在此基础上归纳叙事诗“教得如何”方面的启示，以期达到由单篇代表走向同质同类的覆盖性教学，为叙事性古诗阅读教学提供参考。

关键词： 西洋乐   民族音乐   古筝协奏曲   《望秦川》  

摘要： 古筝协奏曲《望秦川》是一部将西洋乐与民族音乐相融合的音乐作品。本文以该曲为例，探讨了西洋乐与民族音乐的碰撞与融合，分析了作曲家如何将两种音乐元素融合在一起，创造出独特的音乐韵味。通过深入研究该曲的演奏技巧和音乐结构，展示了西洋乐与民族音乐相结合的音乐创作风格和表现形式。

摘要： 2019年，教育部印发《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》指出，高校美育要以艺术教育的改革发展为重点，紧紧围绕高校普及艺术教育、专业艺术教育和艺术师范教育三个重点领域，大力加强和改进美育教育教学，建强美育教师队伍，深化美育教学改革，推进文化传承创新，增强服务社会的能力水平，全面加强组织保障，切实改变高校美育的薄弱现状。遵循美育特点，弘扬中华美育精神，以美育人，以美化人，以美培元，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。

关键词： 音乐史   笛律   发展   研究  

摘要： 从目前音乐考古成果可知贾湖骨笛距今约有八千年历史,且为目前仍可吹奏七声音阶的笛类乐器,可见笛类乐器是中国较早发展形成的乐器。周代,笛归入八音之列;西晋荀勖以三分损益律重新规制了律笛;明代朱载堉通过超越时代的计算能力在律管上首次验证了其“新法密率”(十二等程律);今天笛律又进一步发展形成了三分损益律和十二平均律共用的复合形式。通过梳理笛律的发展脉络可知笛律发展完善了中国乐律学的理论体系,充实了中国音乐历史的内容,推动了中国音乐历史的进程,意义重大。因此本文将在中国音乐历史的视野下从三个方面梳理笛律的发展以及论述其发展的意义。第一部分是对中国笛律起源若干问题的论述。笔者对中国笛律起源的研究内容主要分为出土乐器分析和相关文献解读。首先出土乐器研究主要围绕“贾湖骨笛”“河姆渡骨哨”以及其他原始文明遗迹所发掘笛类乐器的具体数据、发音状况展开;其次列举其由单音到多音的发展规律,继而通过对比推断出原始笛类乐器作为笛律起源的可能性。最后文献解读部分则是对笛律最早形成三分损益律的可能性进行探讨与分析。第二部分是中国笛律发展的具体内容与相关乐器实物相结合的论述。笛律在经验主义的实践中最先发展形成三分损益律,后经荀勖规制为荀勖笛律,继而经朱载堉的计算使笛律在十二平均律的探索上成为可能,最后形成今天三分损益律与十二平均律合用的复合式律制。乐器方面,本文列举了西周以来的代表性笛类乐器,如曾侯乙排箫、马王堆笛、荀勖律笛、唐代尺八、明清笛箫等等。从乐器形制上与实际音响上分析其音律状况。第三部分是中国笛律研究的意义。首先在理论方面,通过对笛律历史脉络梳理可以清晰地观察到中国乐律学的理论要求是促使笛类乐器形成固定形制的决定性因素。其次在实践方面,通过对历代代表性笛类乐器的律制分析为今日笛类乐器制作提供更多的科学参考,从而避免经验主义中的顽疾。最后,通过对笛律整个发展过程的分析可在音乐史学方面以笛律为主线形成一个新的研究方向,同时也可以进一步研究中国传统乐律学的发展规律。总之,本文的总体研究逻辑遵循了史学研究中由上而下、从古至今的普遍规律。本文在音乐史学视野下以笛律发展为主要研究内容,继而分析概括其起源、发展、完善的过程是一次较为新颖的研究尝试,具有重要意义。

关键词： 《溪山琴况》   《汉宫秋月》   古筝演奏   美学理念  

摘要： 《溪山琴况》是一部全面系统地讲述琴乐表演艺术理论的专著，很多学者大多侧重于对其艺术理论、美学思想的研究。古筝与古琴同为中国传统民族乐器，在演奏上有互相借鉴的地方。基于此，文章将《溪山琴况》中美学理念与古筝演奏相结合，结合谱例分析“二十四况”中的“和”“健”“洁”“润”“亮”“逸”等美学理念在山东传统筝曲《汉宫秋月》演奏中的体现。

关键词： “中原笛乐”   李协勤   笛乐创作  

摘要： “中原笛乐”历经七十五年的传承发展,如今已是枝繁叶茂。笔者围绕“中原笛乐”代表人物之一李协勤先生的笛乐艺术而展开。李协勤——武汉音乐学院民乐系(现中国器乐系)副教授,在从事教学的四十余年中创作了大量的竹笛独奏曲,有《夺丰收喜开镰》《江汉晨歌》《美丽的边疆》《打起湖草唱新歌》等,练习曲有《音乐会练习曲》《单吐练习》《滑音练习》等,先后培养出许多优秀人才,如荣政、向思义、邓邦国、姚峰等。其笛乐创作、艺术风格、演奏技巧、创作成果、教学成果、学术成果等方面有着突出贡献。

关键词： 表现欲   二胡演奏   心理   紧张情绪  

摘要： 紧张情绪简单来说就是一种心理压力。演奏者产生紧张情绪的因素有很多,在二胡演奏过程中,无法做到紧张情绪完全消失。紧张情绪会在心理和生理方面持续影响演奏者。演奏者在处理紧张情绪带来的影响时,如果不能做到及时的调节,会导致舞台表演出现失误和发挥失常,甚至会发生惧怕舞台演奏的情况。良好的心态及对紧张情绪得当的处理,不仅会减少演奏者在二胡演奏过程中的负面影响,甚至会对演奏者心理产生正面的影响,使演奏超越正常表演水平,做到超常发挥。表现欲是指演奏者对舞台表演的渴望,以及对可以在舞台展现演奏的热切期待。笔者发现,在演奏过程中演奏者提高自身表现欲对积极调节紧张情绪具有一定帮助。表现欲强的演奏者往往能够积极面对舞台演奏,克服过量的紧张情绪带来的影响。相反,表现欲弱的演奏者更容易紧张过度,受到情绪的影响无法发挥出真实的演奏表演水平。表现欲在调节紧张情绪,提高二胡表演水平方面具有积极的作用。因此,笔者希望通过自身实践与研究,探寻通过提高表现欲来调节二胡演奏紧张情绪的方式。

关键词： 古筝演奏   双手轮奏技法   单音   多音   技术特点   艺术表现  

摘要： 古筝演奏技法历经演奏者们长期以来不断实践革新,已从单手为主的勾抹托弹奏,演变出双手协作诸多丰富的表现技法。其中双手轮奏在近现代筝曲中应用较为普遍,从较早出现的音程、和弦的轮奏,现已拓展至多种演奏技法的组合运用,它们以不同的表现方式,呈现变化丰富的音响形态及艺术效果。本文以双手轮奏为主题且结合多个作品为例,立足于文献研究法、分类法等研究方法,查阅相关文献资料,搜集相关筝曲,从双手轮奏的分类、特点、技术要领、演奏应用方面对双手轮奏进行深入探析,论证了双手轮奏技法的独特性以及在不同筝曲中的运用,论述、归纳筝曲演奏中双手轮奏的技术类别、演奏训练方法,以便更好的将其应用于乐曲的呈现和思想情感表达。

关键词： 板胡   龙江剧   演奏技法  

摘要： 通过对龙江剧的介绍从而引出其主要伴奏乐器板胡在全剧中的作用与影响,同时结合龙江剧的两部经典作品《木兰传奇》、《鲜儿》中的三个著名唱段,对板胡在龙江剧中的左手演奏技法与右手演奏技法以及板胡在龙江剧伴奏乐队中的作用做具体分析,从而更好的衬托出地方戏的特点,并结合整个乐队分析如何与其他乐器相配合,诠释一部具有地方特色的中国传统戏曲。

关键词： 音乐分析   演奏技法   音乐形象   琵琶协奏曲《丝路飞天》   赵聪  

摘要： 琵琶协奏曲《丝路飞天》是琵琶演奏家赵聪为“丝绸之路”大型音乐演出而创作的作品。这首作品是以敦煌莫高窟壁画中第112窟“观无量受经变”壁画、盛唐第148窟壁画、第220窟“西方净土变”壁画中的人物形象为灵感而创作的。《丝路飞天》的创作灵感与敦煌壁画息息相关。因此,文章从此曲的演奏技法出发,深入分析作曲家的创作灵感与音乐所刻画的主题形象,结合研究者自身的演奏实践进行探究。文章分为三个部分:创作背景及其结构分析、音乐主题与演奏技法分析、演奏技法的传承与创新。文章首先深入分析作品的音乐特征,划分此音乐作品的曲式结构。其次,分析乐曲的音乐主题,寻找音乐主题刻画的音乐形象与音乐主题旋律发展的关系,从而将音乐主题中演奏技法的变化与敦煌壁画里乐伎形象的刻画相互联系。最后,将作品中的演奏技法归纳为“点”“线”“片”“面”四种特性,进一步探究演奏技法的传承与创新之处。乐曲演奏技法的创新具体体现为琵琶演奏技法组合的多样性,创作者将原有的基本演奏技法进行组合,改变了组合技法的演奏方式,从而展现出《丝路飞天》中琵琶演奏技法的丰富性。文章主要从音乐主题与演奏技法入手分析,探究《丝路飞天》琵琶协奏曲的演奏技法与五个“敦煌壁画”音乐主题形象之间的关系,进一步发掘当代琵琶演奏技法的传承和创新之处。文章通过对此曲的演奏技法探究,期望为琵琶音乐的创作提供新的思考方向,为推动琵琶音乐的创作与演奏起到积极的作用。