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关键词： 扬琴   昆剧   昆剧伴奏   昆剧音乐   艺术表现  

摘要： 昆剧是中国现存最古老的剧种之一,它是综合性艺术的体现,涵盖了文学、音乐、舞蹈等门类的艺术元素。音乐作为昆剧表演的重要组成部分,不仅为演唱托腔保调,还在表演时起到拟声、环境渲染、烘托情绪和昭示时间、地点、环境等作用。扬琴是在昆剧表演实践发展中新加入的伴奏乐器,扬琴的加入不仅衬托了传统伴奏中跟腔的主要乐器,增强其伴奏效果,而且为昆剧其他音乐的写作与配器供了新的可能性。当今常演的昆剧分为三类:传承改编剧、新编古代剧、新编现代剧。昆剧音乐作为昆剧的重要组成部分可分为唱腔的伴奏和其他音乐类型两种形态。扬琴在昆剧伴奏中主要有丰富昆剧乐队的音色、衬托主要伴奏乐器与某些段落示节奏的功能。在即兴伴奏唱腔时扬琴需修饰唱腔旋律、填充唱腔拖腔时的长音,也要着重强调唱词字上的音符。在继承传统伴奏方法的基础上,扬琴伴奏在昆剧近现代的音乐配器中在填充拖腔长音时的伴奏会做出旋律上的变化,在伴奏散板时常在唱词字上使用琶音或双声部的和弦轮音,需要跟腔时也常常以轮音形式存在。在昆剧其他音乐类型的演奏中,扬琴根据剧情的不同也有着不同的艺术表现。

关键词： 古筝   音乐表现力   表演艺术   建议  

摘要： 在我国的民族乐器中，古筝占有举足轻重的位置，它在传承和弘扬我国民族音乐文化方面有着不可替代的作用。古筝在音乐表现上有着十分丰富和独特的特点，因此，它的演奏艺术一直为世人所钟爱。因此，要想充分发挥民族音乐的美学价值，展现古筝独特的艺术魅力，就需要对其深入地研究。本文对古琴演奏艺术和音乐表现力的含义展开了较为完整的论述，并对在古琴演奏艺术中对其造成的影响的各类因素展开了探讨，在此基础上，对如何提高古琴演奏艺术中的音乐表现力，提出了一些合理建议，以期对古琴音乐表现力的提升和演奏艺术发展起到积极的推动效果。

摘要： 二胡在近代中国经历了快速的发展，孕育出了众多演奏流派。其中，秦派二胡占据了主导地位，特别是在西北地区，近年来其队伍迅速壮大，在众多二胡流派中取得了重要地位。二胡在艺术界有着广泛的影响，受到国内外音乐艺术家的青睐。《秦风》是一部经典秦派二胡作品，由秦派二胡的主要代表人物金伟先生于20世纪80年代创作而成。这首乐曲在定弦方面略显独特，定为“do、sol”弦，比标准的“re、la”弦低大二度。这样的定弦方式可以使音色发生变化，模拟陕西戏曲音乐中低音板胡的音色，使音乐更贴近生活，

关键词： 京剧   旦角   流派   京二胡伴奏  

摘要： 京剧艺术,延绵赓续,各流派在发展过程中逐渐形成了代表自身特点的唱腔风格与伴奏特点。舞台上的京剧表演不仅需要依托演员的“唱念做打”,还需要借助京剧乐队的“托、包、衬、补、垫”,二者有机结合才能达到趋于完美的艺术效果。本篇论文以京二胡在京剧旦角流派艺术中伴奏特点为研究课题,从京二胡实践应用的角度出发,综合运用实践练习法、归纳分析法、比较研究法等多种研究方法,尽可能全方位地对京二胡在京剧旦角流派艺术中的伴奏特点进行研究。全文分为四个部分,分别从音乐风格和演奏技法等方面,对京二胡在的京剧旦角流派中的伴奏特点进行整理。第一部分,引言。阐述京二胡在京剧旦角流派中伴奏特点的选题缘由、研究意义,对相关文献进行综述,介绍了研究方法。第二部分,京二胡的历史沿革。通过查找相关文献,梳理了京二胡的渊源及发展;整理了京二胡的演奏技术特征,并对其定弦与定调、托腔保调进行说明。其次,分析了京二胡与京胡的配合关系。第三部分,京二胡在京剧旦角流派中的音乐风格和演奏技法。通过演奏实践和文献材料分析,对京二胡在京剧旦角流派艺术的音乐风格和演奏技法进行分析。第四部分,京二胡在京剧旦角流派剧目中的风格及伴奏特点。从京二胡实践应用的角度出发,选取四个流派(梅、程、荀、张)的经典剧目作为个案,深入探究京二胡在京剧旦角四个流派中的伴奏特点,其次,立足于个案研究和比较视角,从音乐风格和伴奏特点两个层面,对京二胡在不同流派的同一剧目中的伴奏特点进行比较。从而印证京二胡的伴奏对京剧旦角流派整体伴奏风格的重要意义。其次,分析了京剧艺术的美学风格。通过本文的研究,为京二胡在伴奏中更好地把握京剧不同旦角流派的伴奏特点和京二胡演奏实践的基础理论研究提供理论性参考。

关键词： 赵季平   第二琵琶协奏曲   创作技法   琵琶  

摘要： 赵季平先生是我国当代具有影响力的作曲家,其《第二琵琶协奏曲》是重要代表作品之一。通过对该作品创作技法等方面的研究分析,学习作曲家将中西方音乐文化融合的创作思路与结合方式,探索中国民族民间音乐元素在当代音乐创作中的发展及运用及其新的创作思路。本论文共分为三个部分,第一部分简要介绍了赵季平先生创作履历及《第二琵琶协奏曲》创作背景;第二部分对作品曲式结构展开分析,包含速度、主题发展对作品结构产生的结构力分析;第三部分为创作技法分析部分,主要包含“苏州评弹”音乐元素在作品中的应用、对《第二琵琶协奏曲》中四个核心主题特征及其发展情况的分析以及对琵琶独奏与乐队之间关系的论述。对《第二琵琶协奏曲》以主题构建与发展研究为核心的创作技法理论分析满足了理论探索的需要,亦对同僚在蕴含民族性特征的音乐创作实践中提供有限的帮助。

关键词： 古筝协奏曲《陆游与唐婉》   演奏实践   演奏技巧   诗词与音乐主题的对应   诗词与协奏的对照处理  

摘要： 古筝协奏曲《陆游与唐婉》是中国首部筝乐诗三者相结合的古筝协奏曲。笔者通过对古筝协奏曲《陆游与唐婉》作品演奏及思考,并从诗词主题与音乐旋律主题的对应处理方面入手,从四个方面论述古筝协奏曲《陆游与唐婉》的演奏实践。首先对作品本身进行概述,分别从作曲家、作品背景以及作品内容、曲式结构和音乐主题四个方面进行分析;其次,具体分析古筝协奏曲《陆游与唐婉》中使用到的摇指、点奏、泛音、刮奏等演奏技巧;再次分别从《钗头凤》中所对应的三句诗词内容结合三个音乐主题谈谈乐曲在演奏时具体如何处理;最后对古筝协奏曲《陆游与唐婉》中协奏如何结合诗词与音乐主题对照处理的问题进行论述,分别从钢琴伴奏的对照处理和声乐伴唱的对照处理两方面着手。

ISBN: (纸本)9787556607259

关键词： 当代   古筝   题材   创作技法   特殊奏法  

摘要： 随着古筝艺术的不断发展,当代古筝作品犹如百花齐放,作曲者在创作构思上也进行了大胆的创新、尝试,为古筝艺术的发展注入了新鲜血液,也使我国民族音乐文化不断传播、繁荣。论文将从自身的创作体验出发,结合所学知识,针对古筝作品创作题材的选择和主题发展、当代古筝非常规定弦、古筝独奏与重奏作品的结构布局、织体多样化的应用、古筝演奏技法的借鉴与创新进行阐述,通过以上几个方面的分析、总结,可以探究出当代古筝作品在创作中的多样可能性,为今后的古筝作品创作总结实践经验,提供理论基础和方向,从而提高自身的创作能力。论文将对创作的古筝作品进行概况和总结,深度剖析其作品所展现的内涵,希望此论文可以为作曲者与古筝演奏者提供切实有效的借鉴价值与意义。

关键词： 墨语筝乐团   筝叙   民族器乐剧   古筝重奏  

摘要： 南京艺术学院墨语筝乐团,是由任洁副教授创办的集教学与实践于一体的古筝表演团体,作为中国首个同时获得中国音乐“金钟奖”和文化部“文华艺术院校奖”的古筝乐团,建团十五年来,在古筝重奏课程建设、作品创作、人才培养、舞台实践等方面都积累了古筝重奏的重要经验。由任洁担任总导演、墨语筝乐团参演的中国首部古筝器乐剧《筝叙》,作为该团的优秀教学实践成果,曾获得首批江苏艺术基金大型舞台剧目资助,其在作品内容、表演形式上都体现着墨语筝乐团多元综合的古筝重奏表演艺术理念和古筝重奏课程建设理念。通过对墨语筝团的课程建设和实践成果的研究,分析该乐团在古筝重奏“新音响”的构建中有一定突破,具有“横纵结合”的音响空间、“共性与个性结合”的音响时间的训练要求,以及“演”融于“奏”的古筝重奏表演训练体系,该研究为古筝重奏的课程建设和舞台实践提供了可参考的思路。

摘要： 二胡这门艺术在民间广泛传播，但在民间尚未形成系统完善的教学体系，二胡曲目大多通过师傅口传心授的方式流传，教学效率较低。刘天华先生创立了现代二胡演奏学派，使二胡从民间走向了高等艺术学府，二胡教学因此走上了专业化、系统化的道路。在本文中笔者阐述了学习二胡对少儿的影响，探讨了少儿二胡教学的强化途径，以供参考。