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关键词： 音画   古筝   桃花源  

摘要： 近年来，越来越多的古筝新作品应用各种作曲手法来为听众构建作品的听觉与视觉的双重画面，即常说的乐曲的音画构建。作曲家大都通过设计旋律、和声语言、织体变换等来表现音乐作品中的情感，作曲家为听众构建的画面中的色彩调度或者音响效果往往通过改变和声色彩或者是加上装饰音的形式来实现。乐曲演奏家对于乐曲的音画构建也发挥了不可忽视的作用，演奏家不同的乐句处理、肢体表达都会为听众构成不同的音乐画面。本文主要以古筝新作品《桃花源》为例，浅析本曲作曲家是如何在作曲中进行音画构建和演奏家如何在演奏中为听众构建作品的宏观画面。

关键词： 小型民族器乐组合   发展历程   表现形式   发展现状  

摘要： 小型民族器乐组合在我国器乐演奏形式中占据着极为重要的地位,小型民族器乐组合在很大程度上发挥了民族器乐的独特艺术魅力,以其精简的表现形式、灵活的组合方式、多元化的演奏形态、贴近群众的演奏风格,在当代社会受到越来越多人的喜爱。与此同时,小型民族器乐组合音乐作为中国传统音乐的重要组成部分,极其注重对演奏乐器音色的追求,尤其是对于作品内容多样性、音乐可听性的塑造。本文以中国小型民族器乐组合的时空发展为研究路线,形成对中国民族器乐合重奏艺术的宏观梳理研究,在纵向时间线上以古代、近现代、当代的串联形式梳理了小型民族器乐组合的发展历程。横向上通过对不同历史时期小型民族器乐组合的艺术特征抓取讨论中国民族器乐组合的发展现状中所呈现的流传特征、发展前景以及存在的问题。论文结合个人二胡学习经历与民族室内乐、民族管弦乐团的排演经历,在学术前史的研究基础上,加入个人实践视角下对于当代民族器乐组合演奏者的反思,提出在当下发展现状中对于创作、演奏技法、教育教学上的问题与建议。以期能够为该方向的研究提供相关参考。笔者认为,一方面,小型民族器乐自身应当深入挖掘中华音乐文化的丰富精髓,在创新和传承间权衡利弊,不断吸收前人的演奏技巧,丰富小型民族器乐的演奏形式,促进其风格的多样化。另一方面,音乐理论界应当更多地关注于小型民族器乐组合的发展研究,只有理论与创作的共同支撑,才能将这一民族器乐形式在未来的道路上更好地满足当代人的音乐文化需求,在不丢失自身风格和品质的基础上,真正实现一种长久发展。

关键词： 《坐看云起》   音乐特点   技法演绎   钢琴协作  

摘要： 《坐看云起》是以江南民间小调《无锡景》为音乐素材写成的一首单乐章协奏曲,作品幻想性地描述出昔日江南美景不再和自我同现实的抗争,以此自勉与鼓励。作品的灵感来源于唐代著名诗人王维《终南别业》中的“行到水穷处,坐看云起时”。本文笔者将分析《坐看云起》钢琴协奏版,通过对诗词的理解和对乐谱的分析,从乐曲的创作背景、音乐素材、音乐特点以及钢琴协作配合等方面进行较为深入的剖析,分析乐曲所蕴含的意境。通过自己对这首作品的理解与演奏,进一步研究乐曲演奏技巧的重点及难点,为更好演绎这首作品打下坚实理论基础。

关键词： 古筝   《定风波》   音乐内涵   演奏分析   音乐诠释  

摘要： 筝曲《定风波》是由青年演奏家、作曲家邓翊群根据北宋中期文坛领袖、“唐宋八大作家之一”的苏轼所作的词《定风波·莫听穿林打叶声》由感而作,作曲家本人受到诗意中苏轼面对困苦遭遇而不卑不亢精神所感,再与作曲家本人当时所受到人生经历所贴合而创作的一首富有音乐内涵的筝曲。本文总共分为四个部分:第一部分是通过查阅相关资料与文献,了解作曲家及乐曲的创作背景进行简介;第二部分是通过作曲家在总谱首页上写的苏轼的诗词与曲目的音乐内涵分析;第三部分是对曲目进行系统的学习与分析,掌握演奏曲目技法与难点,对特色演奏技法进行分析;最后部分是结合自己的演奏实践,对于曲目的音乐诠释分析。

关键词： 即兴演奏   音乐表现   人文关怀  

摘要： 琵琶曲《静夜思》是由旅美著名琵琶家、音乐家吴蛮创作于21世纪初期。作品借用了敦煌藏经洞中中唐时期的琵琶曲调元素作为发展动机,采用了即兴演奏的音乐发展及创作方法,演奏技巧的精心组织和作品结构的巧妙安排,形成了深邃的作品风格,并以“静夜思”为题,独树一帜。而作为马友友“丝绸之路”音乐计划的创始人和主要成员,以及长期与世界著名的克罗诺斯弦乐四重奏合作的音乐家,吴蛮老师在长达三十年的音乐合作和音乐实践中,丰富了琵琶的音乐语汇,拓展了琵琶的音乐演奏风格。《静夜思》作为吴蛮每场个人独奏音乐会的必弹曲目,集中体现了她三十年音乐行者之路上反思并总结出的音乐经验、风格、审美和人文关怀。本文致力于站在对作品的创作背景、技巧分析的基础上研究作品内在的审美意识、人文关怀及其来源,最后上升到最终的乡愁意识的表达。本人将采用文献分析法、调查法与舞台实践法,并对研究成果进行总结梳理,从而更深层次的了解吴蛮及其作品《静夜思》内在的音乐哲学与启示。

关键词： 留白   《汉宫秋月》   《二泉映月》   有声响留白   无声响留白  

摘要： 留白,是艺术表达的一种方式,是中国传统美学思想之一。在各种艺术形式当中均出现过留白的身影,其蕴含着深刻的中国传统艺术美学的思想。留白是对比“有”的“无”,也是对比“浓”的“淡”,其运用手法和深刻内涵融汇了道家的代表思想——大道至简、无为而治。留白手法以其点到为止、韵味深远的效果吸引着历代艺术家的实践尝试,运用留白手法所创作的艺术作品也蕴含着别样的艺术意境。此论文共分四个部分,其中第一章为研究留白的呈现与在音乐当中应以何种手段运用留白,将留白在音乐中的表现形式划分为普通角度下的无声响的留白与辩证角度下的有声响的留白;第二、三章分别以《汉宫秋月》《二泉映月》举例说明,《汉宫秋月》是一首以宫怨为题材的作品,本文所分析的《汉宫秋月》是蒋风之版,此版本是当前市面传播版本中最为正规的一版,曲谱保留完整,谱面书写规范。《二泉映月》是二胡的代表曲目,由瞎子阿炳(华彦钧)创作,此曲深沉却不死板,在愤怒中闪烁着对美好的希冀,乐曲整体刚柔并济,段落情感循序渐进。在这两个章节中,分别以这两首曲目为载体,从无声响留白中的休止、气口的角度和无声响留白中的左、右手演奏技法的角度阐述了留白运用的形式、方法以及演奏效果;论文的第四章为结合上述针对具体曲目的研究分析,阐述了留白手法在二胡传统作品演奏当中的必要性并进一步拓展探讨了留白手法可否在其他二胡音乐作品当中适用。本文打破了对留白这一手法的思维定式,将“白”不再局限于“完全空白”,将留白的运用更适配于音乐的表达。通过列举两首范例曲目的演奏技巧,尝试梳理留白手法的运用规律,并总结体系。希望本文能够抛砖引玉吸引更多二胡演奏者对于留白这一表达手法的关注和思考。

摘要： 丝竹悦耳，声声绕梁；丝竹声声，旖旎缱绻。江南丝竹是最具苏州民间特色的音乐，曾有人用“曲曲清香催人醉，余音绕梁夜不寐”来描写江南丝竹的委婉、细腻、含蓄。江苏省苏州市立达中学校作为第三批全国中小学中华优秀传统文化传承学校，以“立己达人”为使命，以江南丝竹乐团为纽带，把中华优秀传统文化教育作为培根铸魂的基础，坚持以美润心、以美培元、以美化人、以美育人。立达学子在缕缕弦音中注入了如火的热情，他们接过国家级非物质文化遗产传承的接力棒，追寻与传承着底蕴深厚的吴文化；他们怀着对江南丝竹的热爱之情，伴着醉人的弦音，走进新的年年岁岁。

关键词： 器乐作品   红色经典   电影   美育  

摘要： 虽然音乐与电影是两种不同艺术体裁，但是，艺术家高超的艺术融合手段与技巧，可以使二者完美地、水乳交融一般地融合在一起，变得不可分割。一部优秀的电影除了本身人物、情节及故事十分动人以外，它的器乐作品同样是提升电影艺术水平的一个手段。器乐作品的内容题材十分丰富，涵盖了多种乐器与演奏特征，而器乐作品在旋律上厚重又不失轻盈，蕴藏着深厚的艺术内涵，给人带来美的享受，做到了雅俗共赏。本文通过探讨器乐作品在红色经典电影中的美育功能性作用，对器乐作品、红色电影特征进行分析，结合美学理论进行研究，剖析器乐作品在红色经典电影中的美育内涵与价值。

关键词： 调式   色彩   阿炳  

摘要： 阿炳二胡作品《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》作为二胡史上的经典,早已为人们所熟知。这三首作品,听上去有些相似,但在调式和色彩上都有所不同,因此三首作品的风格也有了微妙的差异。对于音乐作品来说,调式与色彩相互包含,调式是主要基础,色彩是体现风格的重要手段。同时色彩作为美术术语十分具有表现力,能够通过视觉将信息传入人的大脑,并且影响人们的情绪。利用色彩和音乐之间的通感效应,通过色彩的提示来帮助我们了解音乐中的调式,是一个很有效且直观的方法。本文力图通过对阿炳三首二胡作品的调式及色彩的共同分析,比较出三首作品的调式特点和调式色彩的不同,更好地把握乐曲的整体风格,并给听者以情感上的提示。

摘要： 在器乐演奏的过程中,演奏者不仅要具备较强的音乐表演艺术能力,还需要进行情感艺术的全面表达,使观众能够深入地理解器乐背后所蕴含的情感内涵以及艺术魅力,逐渐地增强对器乐演奏的认同感,获得良好的体验。从中可以看出在器乐演奏中进行情感艺术表达所发挥的价值较为突出,因此演奏者需要深入地剖析器乐演奏作品的情感特征,按照器乐演奏的要求进行情感的科学表达,逐渐地提高器乐演奏的效果。