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关键词： 高胡大师余其伟   广东音乐   星海音乐厅  

摘要： 2024年10月26日晚,《春风得意·高胡大师余其伟广东音乐名曲音乐会》奏响于星海音乐厅。演奏家余其伟受星海音乐厅唱片厂牌“音乐厅之声:THE SOUND OF CONCERTHALL”之邀,时隔二十年再次与一众广东音乐名家携手录制出版的同名专辑同时正式发布。如果说传统是一条河,那么整场音乐会就好比一叶轻舟,在漫漫长河中逡巡——回溯着来自岁月深处的声响,同时也体味着粤乐在当下一刻依旧鲜活的灵魂。余其伟先生以乐声构筑的艺术世界,勾连着粤乐百年的传统与当下,也随之展现于听众眼前。

关键词： 尚意   韩愈   宋代   禅宗   古琴  

摘要： 宋代“尚意”书风是中国书法史上重要的审美转向,其核心在于突破唐代法度的束缚,以“意”为旨归,强调书家主观情志与艺术的自由表达。从“意”的多重内涵出发,结合儒释道思想的交融、韩愈“性情论”的启发,以及“尚意”思想向古琴艺术的延伸,探讨宋代“尚意”书风的成因及其对文艺领域的影响,揭示其背后哲学与时代精神的深层互动。

关键词： 古琴   音乐文化   五音疗法  

摘要： 文章深入探究古琴文化在五音疗法中的内涵与价值,通过系统梳理古琴文化和五音疗法的理论架构及二者的历史同构性,揭示古琴作为“音声之器”与“疗愈之器”的双重属性,促使五音疗法超越物理振动层面,形成“生理调谐—心理疏导—精神超越”的立体化治疗体系;在实践层面,古琴减字谱的符号系统、操缦养生的身心整合模式及琴曲意境的情绪调节机制,构成三位一体的疗愈体系;最后揭示了理论现代化转型的巨大挑战与路径思考。

关键词： 核心素养   器乐课   德育  

摘要： 新一轮课程改革突出了学科核心素养的培养目标,笔者以音乐学科的核心素养为基础,明确在初中器乐课进行德育渗透的意义、内容,以助学生全面的发展及教师专业化的提高。

关键词： 小学教育   民族音乐教学   乐器应用  

摘要： 《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中明确规划了在小学阶段开展音乐教学的方法和目标,给音乐教学提供了充足的理论基础。民族音乐是传统音乐教学的一项分支,其中蕴含了大量的文化内涵,提高学生音乐技能的同时实现文化的传承,促进学生成长。在民族音乐的教学中,灵活使用多样化的乐器,能够提高课堂质量,满足学生所需。本文针对小学民族音乐教学中乐器的应用技巧展开了讨论,结合显示情况指出乐器的应用策略,为民族音乐教学开展提供了帮助。

关键词： 留白   古琴   《修禊吟》   弦外之音   审美  

摘要： “留白”是中国传统美学和哲学思想的精华,起源于绘画,影响了音乐等其他艺术形式。古琴作为中国古老的弹拨乐器,自明清时期以来,其演奏向“声少韵多”转变,左手技法得到丰富和完善,随即古琴的“留白”运用愈发成熟。本文探讨留白的源流、内涵、分类,并以《修禊吟》为例对“留白”在琴乐中的运用予以论述。笔者结合自身的艺术实践和演奏体会,讨论“留白”在琴乐中的运用,旨在对琴乐“留白”的学术探究有所裨益。

关键词： 霍州三弦书   唱词   语言艺术   非遗传承  

摘要： 霍州三弦书又称霍州书,是一种用霍州方言诠释的,结合语言、音乐、表演为一体的自弹自唱的说唱艺术,属于地方曲艺音乐,2006年霍州三弦书被列入山西省第一批非物质文化遗产项目名录。霍州书以幽默通俗的语言吸引听众,并借传奇故事或生活琐事向观众传达为人处世的道理。本文将从巧用方言俗语、奇妙的数字以及并不重复的反复三方面阐述霍州书唱词的语言艺术,解读其中所包含的独特地域文化,在此基础上提出霍州书的传承保护建议。

关键词： 竹笛协奏曲   《兰花花》   声腔化技法   创新性演奏法  

摘要： 竹笛协奏曲《兰花花》运用了独特的声腔化技巧,深入地探索并展示了陕北地域文化的深厚底蕴与独特魅力。这首作品中所开发的左手掌心覆盖音孔以制造微分波动的掌揉音、横膈膜爆发式收缩产生的气冲音,以及借鉴小提琴跳弓技法改良的双吐等创新演奏技巧,揭示了在竹笛演奏中模拟人声细腻变化的方法,从而赋予音乐强烈的情感表达力。这些技巧在将陕北地理空间、战争记忆、社火节奏等核心文化符号转化为器乐表达的深层结构中起到了关键作用。此外,《兰花花》巧妙地融合了南北笛派的技法,展现了陕北音乐粗犷与婉约并存的二元性特征。声腔化创作在文化基因的活态传承、民族音乐的主体性建构中具有重要的文化意义与时代价值,为当代民族音乐创作提供了深刻的启示。

关键词： 华秋萍琵琶谱   《月儿高》   琵琶演奏   表演史  

摘要： 1927年,柳尧章从1819年华秋苹《南北二派秘本琵琶谱真传》中整理出《月儿高》(《霓裳羽衣曲》)曲谱。1929年,卫仲乐授意得此曲谱,于是诞生了流传于今的卫仲乐演奏谱《月儿高》,后传授给国乐研究会的孙裕德。孙先生授同为“汪派”师门的李廷松。李廷松北上任教后,此曲在中央音乐学院得以接连传承:李廷松授弟子邝宇忠,多年后邝宇忠授孙维熙,孙维熙授章红艳。在2011年琵琶音乐季上,章红艳奏响了卫仲乐演奏谱的《月儿高》。受个人、时代、审美变化的影响,在同一师承关系中对百年曲目理解与表演各有不同,本文对比分析卫仲乐、李廷松、邝宇忠、章红艳四人演奏音响,涉及速度、技法的演变和乐器形制改变带来的音响转变等。时过境迁,传统古曲的变革是自然规律的必然,本文借四位音乐家演奏以探华氏谱《月儿高》近百年的演变发展。

关键词： 中国传统音乐   弹拨类乐器   琵琶艺术   中国传统乐器   变革与创新   内涵美   形态美   传播与发展  

摘要： 琵琶是中国传统乐器中重要的弹拨类乐器。虽然关于琵琶的起源,至今未有绝对统一的结论,但种种研究观点与论证均表明其历史悠久、内涵深厚且表现力丰富。琵琶在中国经历了多次变革与创新,演变为现今常见的六相二十四品形制。琵琶不仅是中国传统音乐宝库中的一颗璀璨明珠,更承载着深厚的文化内涵和研究价值。琵琶以其无可替代的形态美、音韵美、内涵美,在与诗歌、绘画、造像等艺术形式的结合中也具备了十分重要的研究价值。