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关键词： 古筝教学   创编技法   地方高校  

摘要： 高等教育必须重视培养大学生的创新能力和实践能力。高校器乐教学也应注重音乐对智力与创造思维的开发。传统的古筝教学存在教学模式单一、教学内容简单、回课测评体系混乱等诸多问题。鉴于此,笔者尝试改变传统的古筝教学模式,在教学中融入创编技法。首先,通过变奏改编、和声改编等方法进行音乐结构上的创编,以提升学生的熟练度。其次,通过旋律动机创编、演奏技法创编移植改编襄阳本土音乐作品,以提升学生的理解能力。笔者主张将指法、节奏、速度及力度用固定参数限定范围,再要求学生运用演奏技法将旋律进行创编。学生在不断的练习过程中加深了对技法的理解,其专业技能和创编能力均得以提高。通过创编技法改变传统古筝课堂教学中的固有模式,能激发学生灵活运用演奏技巧,学以致用。这种创新型教学方法,不仅会衍生出具有地方特色的古筝作品,而且会为中国的器乐教学改革探索出一条新思路。

摘要： 在2014年文艺工作座谈会上,习近平总书记指出“诗文随世运,无日不趋新”,创新是文艺的生命。回望数千年的艺术发展史,无不是创新驱动着发展,创新即意味着踏出第一步,而如何踏出这第一步是艺术家首先需要思考的命题。习近平总书记也曾对此提出:“文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新,是各种艺术要素和技术要素的集成,是胸怀和创意的对接。”这就为艺术创新指明了方向,要求艺术家了解古今中外各门类艺术,并深入思考其中的联系,突破传统的观念、内容、形式,大胆地将以往的不可能变为可能、不存在变为现实。南京艺术学院的青年古筝演奏家任洁教授深刻思考创新的可能性,经过两年的酝酿,创作出古筝音乐剧《筝叙》,将中国传统乐器古筝与欧美当代艺术形式音乐剧相结合,以音乐剧为形式,以古筝为载体,配以历史、书画、辞赋等,追求魏晋时期清俊通脱的艺术风度,并结合六朝古都金陵的文化气质,多维度展现古筝的独特魅力。这次演出的成功,为古筝的跨界发展提供了新的思路。

关键词： 马思聪   音乐创作   民间音乐曲调   广东音乐  

摘要： 马思聪是一位独具个性的杰出作曲家和演奏家,他的创作实践对我国器乐艺术的发展起到了重要的推动作用。他十分重视民族民间音乐素材,在其创作中多次运用以民歌、戏曲等民间音乐为素材的创作模式。马思聪受到家乡地域文化的浸润,创造性地采用广东海丰民歌、戏曲及广东音乐的曲调进行改编创作,以汲取广东民间音乐精华为基本点,并充分借鉴西方音乐的形式、结构和技巧,创作了不少具有浓郁粤味的音乐作品,鲜明地表现出广东地域的民族性特征。

摘要： 《义务教育艺术课程标准(2022年版)》指出,艺术课程要坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合.在小学音乐教学中,教师不仅要引导学生掌握声乐、器乐、综合性艺术表演所需要的基础知识和基本技能,还要将器乐教学和表演、歌唱、创编等活动结合在一起,以丰富学生的审美体验,让学生深入挖掘音乐的审美内涵,提高学生的审美能力.

关键词： 古琴   神功   魔力  

摘要： 在茫茫的东海上,有一座神秘的小岛,名叫“神功岛”。传说,当年天下武功最高的武圣人在去世前,将自己毕生所学浓缩成绝世神功,放在一张有魔力的古琴中,并把古琴留在了岛上。这些年来,神功岛成了武林中人趋之若的圣地。大家都希望能在这里找到那把魔琴,练就绝世武功,以此称霸江湖。可是,来寻找魔琴的人,不是寻而未果,就是半路折返,从未有人见过魔琴的样子。

摘要： 古筝拥有较强的音乐表现力、动听又柔和的音色以及宽广的音域,在历史发展与进步中,古筝演奏技法也随之变革,朝着复杂化、多元化的方向转型,形成较为完善的体系。但改革与创新依旧是古筝艺术发展、进步的动力。因此,在学习古筝演奏技法的同时,应适当渗透时代元素,不断优化、创新古筝演奏手法,提高演奏者演奏水平,推进古筝艺术的可持续发展。

关键词： 华南师范大学   粤港澳大湾区   民族乐团   香港演艺学院   专项资助   星海音乐学院   专业技术力量   远景目标  

摘要： 近期,由华南师范大学2022年对外交流粤港澳大湾区专项资助,华南师范大学音乐学院万钟如副教授主持的“弦动湾区:‘人文湾区’视野下广东音乐文化认同与发展理论与实践研究”顺利结项。该项目立足大湾区,共邀粤港澳三地的专家学者以新颖、多元的视角探讨了广东音乐文化认同以及理论研究等诸多问题。该项目对应粤港澳大湾区“人文湾区”建设的要求,着力于探索新时期广东音乐在文化功能上的“创造性转化和创新性发展”的可能性,核心内容依靠华南师范大学音乐学院和香港演艺学院、星海音乐学院等高校专业技术力量,借助广州海珠民族乐团、澳门瓦舍曲艺会等民间组织,打造广东音乐理论研究与艺术实践相结合、民间文艺与专业表演相映衬的新途径,以服务于“人文湾区”建设的远景目标,为粤港澳文化交流添砖加瓦。

关键词： 打击器乐类型   抑郁症   音乐治疗  

摘要： 世界卫生组织(WHO)报告,截止至2020年,全球的抑郁症患者总人数约为3.22亿人,预计至2030年,抑郁症将位居全球疾病负担首位。近年来,国内在治疗抑郁症的临床实验中采用了音乐治疗法,取得了一定的突破。主要围绕着被动感受式和主动参与式两种治疗方法。被动感受式音乐治疗不能从根源解决患者的心理问题,是一种从外部表象类似于“唤醒”式的治疗方式。近几年,一些医学团队采用感受式和参与式治疗相结合的方法,但在实验方案上存在较大的缺陷,尤其是训练抑郁症患者学习一门乐器,并且没有规定学习乐器的类别,不同类别的乐器在学习难度、周期、可掌握程度上都存在着非常大的区别,对实验的结果影响十分显著。“不同打击器乐类型对抑郁症的效果研究”与以往的临床医学的音乐治疗抑郁症在方式、方法、实施方案等方面,都有所不同。其采用最为简单的打击类乐器进行乐器演奏,同时,将被动感受式乐曲欣赏与主动参与式乐器演奏相结合,从变量命名、描述性统计分析、单样本t检验等方面进行同比与环比的分析,更为客观、科学地得出有效数据来支撑实验的结果。同时,将研究对象限定在18~50岁的中青年人群中。并且,汉密尔顿抑郁量表(HAMD)评分不低于18分。此外,本研究实验过程更为具体化,例如:每位测试者,需要亲人陪护,由2名工作人员完成疗法工作(其中一名为操作员,另外一名为辅助)、患者采用所选打击乐器演奏每种乐曲的展示时间均为1~6分钟、每次演奏过程中可暂停1~15分钟等各个方面。

摘要： 笙作为中国最古老的传统乐器之一,已有3000多年历史。笙自诞生起,经历了繁荣与衰落,在一代又一代笙乐艺术家的赤诚热爱与不懈努力下,传承至今。20世纪始,随着西方音乐文化的不断传入和普及,中国传统音乐的发展受到了深刻的影响,笙乐亦不例外,在乐器形制、演奏方式和器乐创作等方面均发生了转变。在当代多元文化语境下,优秀的现代笙乐作品、笙乐作曲家和演奏家层出不穷,在创新中延续着远古之音。本文将从笙乐器的改良、笙乐演奏及笙乐创作这三方面展开研究,并从中窥探中国传统音乐文化当下的发展境况。