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摘要： 近些年,在多元文化视域下,民族器乐演奏逐渐从单一传统的演奏形式演变为多元融合创作与呈现。纵观当前各种形式的民族器乐演奏活动,无论是从演奏理念、表现形式还是从演奏方式来看,都充分展现了对多元文化的吸收和应用。基于此,文章将立足于民族器乐演奏中对戏曲元素的借鉴进行深入分析和探究,详细阐述民族器乐演奏中如何高效应用戏曲手法、戏曲唱腔、戏曲技巧等元素。

关键词： 古筝演奏   作品理解   技巧运用  

摘要： 我国古筝经过几千年的文化熏陶初步形成了独特的演奏技法,且还在不断革新和发展之中。两千多年以来,艺术家们留下了无数的筝乐作品,这些作品是我国艺术宝库中不可或缺的部分。为了更好地展现这些作品的魅力,需要对演奏者提出更高的要求,既要其深刻理解作品内涵,还要熟练运用演奏技巧。目前,人们越发重视古筝艺术的传承问题,并将其与日常生活充分融合了起来,这就为演奏者演奏好这些古筝作品提出了更高的要求,即怎样理解作品和如何利用技巧。

关键词： 现当代   二胡教学观   形成与发展   研究  

摘要： 二胡音乐艺术作为一项历史起源悠久、历经年代发展变革的独奏乐器,逐渐从民间伴奏、合奏演艺的领域转变为我国弓弦音乐表演的代表乐器。在历史变革的潮流中,有关二胡教学的实践研究理论得到了一定的发展。从二十世纪二胡教学观的初步确立,到新中国以后二胡教育家对教学相关理念的革新改良,再到当代二胡音乐艺术成熟以后对教学观念的影响促进和现当代教学观的继承创新,大量民间艺人和艺术家对二胡教学理念的转型发展和突破做出了重要的贡献。本文将着重探讨二胡教学观的历史形成过程和理念发展曲折,分析和研究现当代二胡教学的前进方向。

关键词： 教学模式创新   建设理念   琵琶室内乐  

摘要： 中国音乐学院作为中国民族音乐传承发展和研究的最高学府,在近数十年来的民族室内乐发展过程中,从理论、创作、表演和人才培养各方面都做出了引领示范的突出贡献。本文通过对中国音乐学院琵琶室内乐课程的建设理念、培养目标、教学模式和教学内容等方面进行梳理,以期更加适应和体现中国乐派“8+1”课程体系的建设目标,提升该课程对学校“双一流”学科建设的支撑作用,对高校琵琶演奏课程的创新性建设提供可资参照的思路。

关键词： 琵琶演奏   音乐美学   近现代琵琶作品  

摘要： 音乐美学作为舞台表现力的重要组成部分,在演奏和实践中需要格外注重,随着时代发展,民乐也有了更加多样的发展,其对于在演奏时的表现力也十分重视。本文以琵琶现代作品《秦俑》《静默之弦》《云想 ? 花想》等为例,分析音乐美学在琵琶演奏中的重要性。

关键词： 琵琶记   男性话语体系   经典  

摘要： 《赵贞女》的“经典发现人”高明是男性话语体系下儒家伦理道德的忠实践行者。他在改写重构《赵贞女》时,一边包装改造男主人公,一边有意忽视女性角色的话语权,最终实现了一夫二妻的大团圆结局。此外,《琵琶记》经典化的过程中也有强大的男权意识形态在场。

关键词： 《琵琶行》   诗词情感   音乐艺术   悲怆之情  

摘要： 《琵琶行》是白居易在流放的时候,借以细腻、绚烂的笔法,勾勒出的一首无声的乐曲,使旋律在纸面上跳跃。白居易将诗歌和音乐的融合,使整个诗篇呈现出一种悲凉的气氛,同时也隐藏着诗人在逆境中不屈不挠的精神。本文从白居易的音乐创作以及创作过程出发,对他的音乐、音乐观念进行剖析,进而探讨《琵琶行》中所蕴含的诗情与音乐艺术。

关键词： 古筝艺术   文化名城   古筝文化   大连国际   乐章   音乐会   艺术节  

摘要： 在大连,只要一提古筝,人们马上就会想到关杰的名字。20多年前,关杰毅然放弃了在法国的优越生活回到故乡大连,创办了大连第一所古筝学校。至今,她培养出近万名古筝艺术人才及爱好者,其中,有不少洋弟子:策划并举办了200余场国内外音乐会及两届“大连国际古筝文化艺术节”。她的执着与努力不仅带动了大连的古筝事业发展潮流,还为大连打造文化名城奏响了极为重要的“乐章”。

关键词： 古筝协奏曲   古筝乐曲   审美体系   古筝曲   审美与情感   民族乐器   古筝弹奏   古诗词  

摘要： “须臾响急冰弦绝,但见奔星劲有声。”从这句诗中不难看出,古筝乐曲音色清脆,弹奏时如铮铮流水,嘈嘈切切,闻之有声,表达了诗人对古筝弹奏时意象的赞美。事实上,古筝作为历史悠久的中国传统民族乐器,具有雅俗共赏的特点,深受全国人民喜爱。古筝曲的创作与改编和古诗词的融合密不可分。笔者认为,古筝形制、弹奏技法的演变离不开人们对古筝的审美与情感变化,同时,古筝曲与诗词的结合,可以更好地传承中华传统文化,进一步推动古筝创作与新时代审美体系相结合,使冗长历史下的古筝曲创作焕发出新活力。

关键词： 古筝   《大漠行》   情景式   古筝教育   古筝技法  

摘要： 古筝是极具中华民族特色的乐器,成为一种抒情达意的载体。从20世纪80年代开始的现代筝曲创作中,我国的古筝作曲家努力与世界接轨,古筝演奏的表现形式不断得到创新,对于表达作品本身的意境也发展出了许多表现方式。西安音乐学院教授魏军老师创作的《大漠行》,以阿拉伯音乐元素为创作基础,坚持中外结合,进一步挖掘了古筝这一传统乐器的艺术表现力,同时采用“情景式”的创作表现方式,调整了听众与筝曲沟通的单一性,运用通感手法,使听众身临其境。本文从筝曲《大漠行》的文化背景、创作背景、乐曲结构与演奏技法出发,探寻在古筝教学与演奏中的“情景式”表现手法,使读者能够了解到在筝曲表演过程中如何更好地体现筝曲的“情景”,提高学生的古筝演奏表现力,这对于古筝演奏中充分表达作品情感、展现筝曲意境具有一定意义。