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关键词： 侗族   嘎经   音乐叙事   文化认同  

摘要： “嘎经”属于侗琵琶歌的一种表演形式,它通过讲经与弹唱两种表演形式的交替,完整地演绎了故事文本,其文本的叙事逻辑主要在于三点:第一,故事中的“我”以及有着固定表演位置的开头歌中的“我”代表了“嘎经”音乐表演中叙事者的身份出现,这一“人”的出现说明叙事开始,并体现了故事文本人物角色的“我”与表演者“我”的双重侗族身份,代表了侗族百姓的身份认同;第二,讲述中以时间、地点、事件、音乐重复与交替四种策略与符号推动着故事发展,其中展示了侗族语言、历史、民俗等地方传统文化,代表了侗族百姓对本民族传统文化的认同;第三,叙事结尾处的旋律有着现场对话与情感交流的作用,可以作为叙述者与受述者之间的沟通信息,不仅体现了侗族人崇尚教育的意义,而且也代表了文化认同。可见,侗琵琶歌的“嘎经”音乐表演以人—事件—音乐作为故事叙事结构,显露出侗族百姓的自我身份认同与文化认同。

关键词： 舞台实践能力   高职学校   古筝教学   教学改革  

摘要： 舞台实践是展现学生专业能力、锻炼良好台风的教学形式,也是检验教学成果,挖掘学生内在潜力、提高学生艺术修养的重要手段。舞台实践能力对于声乐和表演专业的学生来说至关重要。本文通过研究舞台实践能力的融入对古筝教学改革的重要性及路径,对高职学校古筝教学创新进行尝试,让学生能够在学习过程中更好地将理论知识转化为实践能力,多角度促进学生艺术素养的形成,帮助学生多渠道进行技能展示,提供更加广阔的舞台。

关键词： 中国传统器乐   钢琴作品   借鉴与融合  

摘要： 中国的音乐博大精深,相较于欧美音乐,我国的音乐起源可以追溯到远古时期,经过几千年的传承发展,音乐元素从单一到丰富,乐器也从最初的贾湖骨笛发展到现在丰富多样的民族乐器,而源自西方的钢琴,传入中国后,也在这片土地上逐渐发展起来。中国作曲家创作的钢琴作品以诸多中国元素为音乐主题,并将其作为音乐发展手法,本文以中国传统器乐元素运用为主题,以作曲家蒋祖馨的钢琴作品为例进行论证分析,通过对《冬日,春之向往》《萌动》《苍松》《山花烂漫》四部作品中传统器乐元素的举例详述,彰显中国传统音乐文化的艺术魅力。

关键词： 地铁   电笛   DC 24V电源模块  

摘要： 针对某地铁列车电笛故障引发列车前照灯闪烁的问题,文章从电笛工作原理,照明电路工作原理,DC24V电源模块工作原理等进行分析。通过对故障原因的调查研究,对原有电路中存在的设计隐患缺陷提出了优化措施建议,从根本上消除了该类隐患,为列车安全可靠运营提供了有力保障。

关键词： 《定风波》   古筝   钢琴  

摘要： 本文以《定风波》协奏为主题,分为三个部分:一、介绍乐曲的创作背景;二、对乐曲进行曲式和演奏分析;三、介绍乐曲中钢琴音乐的民族化探索。第一部分介绍了作曲家和乐曲的创作背景,对作者创作乐曲的状态和启发作了详细介绍。第二部分对《定风波》的曲式结构进行了详细说明,并介绍了演奏中钢琴和古筝中的重难点以及两件乐器在演奏时的相互配合。第三部分介绍了乐曲创作时使用了湘鄂民歌的音乐素材、古筝的定弦以及乐曲中使用诗歌元素音乐与意境相结合,这些充分表达出作者的人生感悟。

关键词： 潮尔﹔科尔沁潮尔齐   马头琴  

摘要： 蒙古族传统乐器潮尔历史悠久,可追溯至唐宋时期,它由弓弦胡琴“奚琴”演变而来,曾被称作“毛林胡尔”。1949年以前,潮尔主要流行于科尔沁地区。20世纪50年代起,潮尔渐趋衰落。2006年,在内蒙古电视台工作的布林老师在呼和浩特市举办学习潮尔培训班,2013年,在通辽市科尔沁左翼中旗举办百名民间艺人学潮尔培训班,从此演奏潮尔的人越来越多。潮尔适合蒙古族长调和叙事民歌,能够准确地表达蒙古族古代生活,如奔腾的马蹄声、欢乐的游牧生活、辽阔的草原牧歌等。2018年,潮尔已被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录,其独特的艺术价值和文化内涵值得深入研究与传承。

关键词： 中华民族史观   《海青拿天鹅》   共享文化符号   中华民族文化   中华文明包容性  

摘要： 琵琶曲《海青拿天鹅》是现今所知流传年代最早的琵琶曲。已有研究成果多从族属、音乐形态学等视角对之进行讨论。本文立足中华民族历史观视域,重新解读海青在两千余年的历史长河中是如何从北方各游牧民族的精神崇拜发展到元代琵琶曲《海青拿天鹅》首现;再通过考察其在元明清宫廷、王府、民间社会空间的传承以及演奏形式的变迁,阐释其成为共享文化符号的历史过程和当代现实意义。

关键词： 琵琶教学   方法   创新   实践  

摘要： 本文围绕“琵琶教学方法的创新与实践”这一主题,深入探讨了当前琵琶教学领域所面临的挑战、已实施的创新策略及其成效,旨在为促进琵琶教学的现代化与传承民族音乐文化提供新的思路与策略。

关键词： 传承   创新性演绎   粤乐新作   新春   音乐会  

摘要： 春节前夕,星海音乐厅迎来了一场精彩的音乐盛宴《乐韵岭南》广东音乐新作品音乐会。2025年1月18日,作为2024年“湾区音乐汇”子活动之一,《乐韵岭南》音乐会为观众呈现了一系列粤乐新作,是对广东音乐的一次创新性演绎与传承。本场音乐会由广东省音乐家协会、广州市音乐家协会指导,广东音乐曲艺团、广州颂今音乐文化有限公司、广东音乐艺术委员会主办。

关键词： 激发学生兴趣   欣赏课   多媒体技术   《三个和尚》   民族器乐   音乐素养   具象化   多元化教学  

摘要： 在中小学开展民族器乐欣赏课,有助于培养学生的音乐素养、审美能力和民族文化认同感。传统的教学方法在激发学生兴趣、使其深入理解器乐内涵等方面存在一定局限性,而多元化教学方法的应用,能够打破这些局限,为民族器乐欣赏课注入新的活力。一、多媒体技术融入多元化教学对于低年级学生来说,单纯的聆听不能很好地理解、欣赏民族器乐曲,多媒体技术的融入就显得很有必要。我们可以利用视频、动画等多媒体技术,将抽象的音乐具象化,使学生对音乐的理解变得容易起来。例如,在欣赏古筝曲《渔舟唱晚》时,可以播放古筝演奏者演奏的视频。视频中,演奏者的指法、神情以及舞台环境等都直观呈现在学生面前,可以让大家更好地领略乐曲演奏方式和艺术感染力。又如,对民乐《三个和尚》,教师可以先让学生聆听乐曲,再播放动画视频,让学生把旋律的变化与有趣的画面结合起来,感受民族器乐是如何生动表现和尚上山、挑水、念经、争执时的情节和心理变化的。