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关键词： 民族器乐剧   《玄奘西行》   民族器乐   剧乐关系  

摘要： 民族器乐剧《玄奘西行》将器乐与戏剧交融配合,“剧”的叙事与“乐”的写意在剧目呈现的过程中达到了平衡,作为中央民族乐团推出的首部大型民族器乐剧,它兼具器乐剧的典型性与本剧目的个性,为民族器乐剧的发展起到良好的示范作用。本文将从《玄奘西行》剧乐间的关系、剧目特色,以及民族器乐剧的发展与分析三部分进行思考。

关键词： 萧友梅   黄自   器乐习作   多声思维   临摹   借鉴  

摘要： 作为《中国近现代作曲技法衍变》课程的教学内容,本文选择萧友梅钢琴《夜曲》(Op.19,1916)、弦乐四重奏《小夜曲》(Op.20,1916)和黄自管弦乐序曲《怀旧曲》(1929)这三部习作性器乐曲为研究对象,在概述二人接受专业音乐教育的历程、学习作曲的动因与作品概况、明确对西方多声思维的观察重点之后,对作品的写作模板及音乐风格进行考证,并从作品技法的使用上分别探究两位前辈对多声思维的认知,由此归纳他们学习的侧重点、受哪些风格与流派影响和个人在作曲方面的悟性。

关键词： 北曲   南曲   俗曲   器乐  

摘要： 曲牌【山坡羊】的发展具有北曲、南曲、俗曲、器乐四种形态。北曲【山坡羊】入中吕,盛于元,兴于散曲,文辞格律简洁,音乐样本少,个别与南曲相似;南曲【山坡羊】入商调,盛于明,依托传奇剧目迎来繁荣,格律规整,音乐形态稳定且典型;俗曲【山坡羊】根植民间,突破词格,音乐形态偏重叙述,与南曲唱腔旋律走势趋同;器乐【山坡羊】脱胎声乐,结构较稳定,形态多变化。四种形态彰显了【山坡羊】深厚的音乐特质,呈现典型性与多元并存的历史样貌。

关键词： 中国民族器乐   中央音乐学院   天津音乐学院   上海音乐学院   中国音乐学院   西安音乐学院   沈阳音乐学院   中国艺术研究院  

摘要： 2024年10月26—27日,由中国艺术研究院音乐研究所和陕西师范大学音乐学院共同主办的“中国民族器乐表演实践与理论研究学术研讨会”在陕西师范大学召开。会议旨在加强表演实践与理论研究的交流互进,推动民族器乐表演艺术与理论研究的深入对话。来自中国艺术研究院、陕西师范大学、中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、哈尔滨音乐学院、西安音乐学院、浙江音乐学院、沈阳音乐学院、江苏民族乐团等全国的200多位专家学者和表演艺术家参加了此次会议。

关键词： 民族器乐   传承   二胡   乡村美育  

摘要： 民族器乐是中国优秀传统文化的重要组成部分,其传承对培养学生建立中华美育精神、坚定中华文化自信有重大的作用。在全面美育浸润的教育背景下,乡村美育是重点关注对象。本文以Z小学二胡社团为例,阐述了民族器乐传承的美育意义和价值,分析其建设发展中存在的现状问题,提出了相关策略,希望以此推动民族器乐在乡村小学中的传承,为乡村美育献上微薄之力。

关键词： 红色文化   高校琵琶教学   路径研究  

摘要： 红色文化是中华民族宝贵的历史遗产和精神财富,因其蕴含了丰富的育人价值而受到高等教育各领域的普遍重视而纷纷将其融入各学科的专业课程教学中,并取得了不错的教学效果。文章对红色文化融入高校琵琶教学的意义、存在的问题进行了分析,并提出了红色文化融入高校琵琶教学的实践路径,有助于学生深入了解和领悟红色文化内涵,培养红色基因艺术人才。

关键词： 敫桂英   古琴   传统戏   晋剧   望海楼台  

摘要： 晋剧《望海楼台》根据晋剧传统戏《打神告庙》进行改编。剧情结构利用了具有象征意义的中国古琴贯穿全剧,通过“抚琴遥祭”“飞书落琴”“弹琴表情”“泪别赠琴”“逃路丢琴”“罗袖打琴”“香魂断琴”“抱琴探情”“琴讨浪鸣”等情节,将敫桂英雪路救起书生王魁,赠琴送银赴考,真情不变苦熬苦等,却等来王魁一纸休书,依然抱琴上京、以琴续情的悲惨命运和既善良又可怜的行为凸显在舞台上。将人们耳熟能详的故事深化到一定的美学高度,丰富了文化含量,拓宽了社会意义。

关键词： 音位排列   葫芦笙   方笙   演奏指法   流变   设置原则   调高  

摘要： 笙存在着因流传的地域不同而产生的音位差异性现象,本文旨在对中国民间圆笙音位在历史长河中的流变轨迹进行系统性梳理,通过对比分析揭示音位间的内在联系,并深入探究其背后隐含的设置原则。一、中国民间圆笙的形制衍变及音位流变在论述前,需先说明三点:其一,本文论述的中国民间圆笙为圆形笙斗制笙,不涉及方笙、芦笙、葫芦笙等形制;其二,通常,在民间笙师的演奏中使用不同调高的笙仅是影响乐曲的调高,并不会改变其原本的音位排列顺序与演奏指法,如将G调笙换为C调笙时,笙笛音位排列是一致的,只有调高不同;其三,为了更直观地比较各笙之间的音位排列,同时避免各地工尺谱字存在的差异性影响,本文音位排列图、表皆译以首调简谱绘制。

关键词： 广东音乐   《雨打芭蕉》   何柳堂  

摘要： 《雨打芭蕉》作为广东音乐发展初期的代表曲目,从产生至今已有百年之久。关于其是否有曲调作者以及其形成时间等历史问题,一直是学界较为关注的问题。通过对其音乐谱本的形成、发展、传播进行考证,并结合历史环境进行比较分析,认为一部经典作品的问世不仅需要不断积累、循环往复的大浪淘沙,在形成过程中亦需要有造诣高的乐人不断推动,方得以日臻成熟。而以何博众、何柳堂等为代表的何氏家族对广东音乐《雨打芭蕉》的形成和发展有着至关重要的贡献。

关键词： 音乐剧   古筝演奏   审美意义  

摘要： 音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧为一体的综合艺术,具有独特的演艺形式魅力。音乐在音乐剧中起着非常重要的作用,既是故事情节的载体,也是观众与作品进行情感交流的桥梁。古筝是中国传统乐器之一,其独特的音色与演奏技法为音乐剧增添浓郁的传统文化气息,同时也增加作品的观赏性与艺术性。音乐剧中古筝的演奏不仅是音乐的演奏,也是一种审美的体验。深入分析古筝演奏的美学意蕴,有助于民众更好认识古筝在音乐剧中所特有的魅力与功能。本文通过概述音乐审美的意义,进而以古筝演奏为主线,展开音乐审美的探索。