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关键词： 古琴教学   高中课堂   教学途径  

摘要： 古琴音乐是文人音乐的代表,在振兴传统文化的大背景下,古琴音乐颇受关注。在教学研究实践中,将古琴作为特色教具应用于民族音乐教学,既可创新民歌弹唱、戏曲弹唱、诗词弹唱的内容和形式,也可使学生真正体验民族音乐、感受民族音乐。本文对古琴介入高中音乐教育的相关概述、发展路径、应用探索等进行了分析,为在高中生群体中传播、普及和推广中华民族优秀音乐文化提供了可资借鉴的理念。

关键词： 古琴   古琴制作工艺流程   琴学传承   古琴心法与当下的生活  

摘要： 自古以来,温州琴学自成体系。在古琴制作方面,从明代政治家、文学家刘伯温开始,温州一直保留着文人制琴的传统,几百年来,经过数代人的努力,温州传统制琴工艺不断完善。基于此,总结整理温州传统制琴工艺流程,阐述温州琴学体系的历史传承,探讨古琴对当下生活的积极影响,以延续文人制琴道统。

关键词： 演奏技法发展   新兴音乐   写意   多元化  

摘要： 中国现代筝乐作品既传承了传统筝曲的精髓,又在作曲家们新兴的、有突破性的创作思维下,随着时代的发展,有了更高的演奏空间和演奏技法。古筝弹奏技法由传统的“以韵补声”发展到现今的左右手一起弹奏并伴随多种弹奏方法的现代演奏方式,加之摇指、快速指序等的运用,充分发挥了乐器的魅力,具有鲜明的时代特点。本文以现代筝乐作品《林泉》为立足点,对现今古筝演奏技法的发展做出探究,从新兴音乐表演形式、古筝音乐作品的创作风格及演奏等方面对古筝演奏技法的推动,来分析现今古筝演奏技法发展的多元化趋势。

关键词： 唐代琵琶   孤柱   复孤柱   乐学意义  

摘要： 中国五代时期音乐文献的孤柱,原是琵琶类乐器上用以升高音律的临时性设置,但出现在新疆吐鲁番胜金口7号佛寺及山西稷山青龙寺考古图像上的复孤柱,则进一步表明这种临时设置具有独立的乐学内涵。复孤柱与孤柱一样,是在前一音高基础上升高半音的柱制增设,故通过分析唐传《琵琶诸调子品》可以证实,孤柱与复孤柱的设置都是为了唐代琵琶类乐器在两个宫调之间转换的方便,故而具有乐学意义。

关键词： 古琴   漆饰   修复工艺  

摘要： 本文以湖南省博物院藏万壑松风古琴修复为例,针对古琴开裂、残缺等破损状况,从结构底层和外观表层两方面进行修复工艺分析,在修复实践中提出异色漆补缀修复优化方案。异色漆补缀优化工艺纵向上强调古琴底层与表层的整体性处理,横向上强调补缀面与周围漆面的整体性处理。万壑松风古琴漆饰修复效果证明,优化后的异色漆补缀修复工艺是一种既满足文物修复标准,又兼具古琴审美性的整体性修复方式。

关键词： 张之洞   无竞居士   中国嘉德   时代巨变   终其一生   儒臣   古琴  

摘要： 2020年中国嘉德春拍“丝桐金声——名家藏珍古琴萃选”专场,上拍清光绪时期的“天下和平”琴,并以299万元成交。此琴虽然年代不算久远,但身世却非同一般,乃是晚清重臣张之洞所斫古琴之一,且名列“第一”。张之洞以儒臣名世,在晚清的时代巨变中政绩非凡,而终其一生,古琴对其有着特殊的意义。琴学之师承张之洞(1837—1909),字孝达,号香涛、香岩,又号壹公、无竞居士,晚年自号抱冰;曾任总督,故人称“香帅”。

关键词： 二胡演奏   艺术想象   意境   离骚  

摘要： 《离骚》是屈原在被流放时所创作的。它以极其出彩的篇章成了经典的传世之作,全诗如浩浩汤汤的江水,势不可挡,塑造了主人公个性鲜明的形象,抒发了诗人遭谗被害的苦闷与矛盾,对国家和人民的热爱以及对国家命运前途的担忧。也表现了诗人对奸佞小人的痛恨,对楚王胆小昏庸的斥责。二胡独奏曲《离骚》,是由作曲家林聪、姚盛昌在1983年所创作的二胡作品。这部作品运用了楚商调式,同时借鉴了西方的曲式写作手法。乐曲以二胡CG定弦,在伴奏和声方面有很大的突破。作品以多种情感的交织,在左右手丰富的演奏技巧的加持下,创造出一种呜咽悲怆,激烈狂放又坦然从容的混茫气象。用音乐的语言淋漓尽致地刻画了屈原这一伟大人物的形象。笔者针对二胡曲《离骚》进行深入地探讨,将二胡演奏中的意境创造与二胡艺术相结合,从而让大家在演奏过程中能够思路开阔,进而提升演奏者的音乐表现力和演奏技巧。

关键词： 昆曲   琵琶记   洪涛生   演出形态   戏曲海外传播  

摘要： 1930—1937年间德国汉学家洪涛生将其翻译的《琵琶记》多次搬上舞台,并带回欧洲。其间,德语《琵琶记》在演出形态上不断发生变化,国内外历次演出史料揭示了其从最初的“话剧”形态,一步步向“昆曲”演出形态靠拢,并最终呈现出德语念白配以昆曲音舞表演的“中戏德演”形态。这一发生在20世纪初中西戏剧交流史上的独特现象不仅具有戏曲本体研究意义,更为当下中国戏曲海外传播提供了丰富的历史启示。

关键词： “琵琶行”故事   改编   原因探析  

摘要： 白居易作诗歌《琵琶行》后,“江州司马青衫湿”的故事被后代文人剧作家改编成戏曲剧本传演于舞台。但由于社会文化环境和作者主观情感不同,各个改编版本呈现出不同的艺术风貌。本文将在梳理“琵琶行”戏曲作品改编版本的基础上,对元代马致远杂剧《青衫泪》、明代顾大典传奇《青衫记》、清代蒋士铨杂剧《四弦秋》以及当代王仁杰昆曲《琵琶行》四部“琵琶行”故事题材改编作品进行对比研究,并分析其成因,探究其演变的内在逻辑与深层意蕴。