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关键词： 二胡   器乐合奏   弦乐   民乐   交响乐  

摘要： 二胡作为中国传统的民族乐器,其在器乐合奏中的应用已经成为一个热门的研究领域。本文从二胡的音乐特点出发,分析了二胡在器乐合奏中的应用,重点探讨了二胡与弦乐、民乐、交响乐等乐器的合奏形式和表现效果。通过对已有研究文献的综合分析,本文认为二胡在器乐合奏中的应用具有独特的地位和作用,可以丰富合奏的音乐层次和变化,可以促进中华民族优秀的音乐文化传承和发展。

关键词： 经典剧目   越剧《琵琶记》   越剧团   改编本   独擅胜场   元末明初   搬演   原著作者  

摘要： 南戏《琵琶记》自问世600余年来,被盛誉为“案头”与“场上”冠绝诸剧、独擅胜场的第一部真正的戏剧文学经典,也是后世许多剧种热演不衰的保留剧目和不断整理改编、重新搬演的传统经典剧目。近日,由温州瑞安越剧团新编上演的越剧《琵琶记》,就是21世纪搬演于舞台的最新一种改编本。温州也是原著作者、元末明初戏剧家高则诚的故乡。在南戏的故里,由故乡的剧团、故乡的艺术家演绎600年前故乡籍戏剧家创作的古典名剧,不论从什么角度讲,都赋予这部新的改编本《琵琶记》一份特殊的当代性价值和意义,确实引人关注。

关键词： 民间乐社   广东音乐   民族乐器   龙舟竞渡   佛山市南海区   加工工厂   唢呐  

摘要： 端午时节,岭南处处龙舟竞渡,广东音乐作品《赛龙夺锦》不时在耳畔回响,热闹非凡!乐曲开头以唢呐吹出一段号召性的引子,象征着比赛开始。紧接着表现了龙舟竞发,你追我赶、生气勃勃的景象,气氛相当热烈。最后再次吹响唢呐象征比赛结束,令人心旷神怡。百般乐器,唢呐为王。就民族乐器来说,论壮声势、聚人气,莫过于唢呐。6月26日下午,在佛山市禅城区民间乐社乐师林清和的带领下,笔者一行六人走进了地处广东省佛山市南海区桂城街道的林氏唢呐生产加工工厂。

摘要： 琵琶是我国传统的民族乐器,有着古朴典雅的艺术魅力,拥有千余年的发展历史。近年来,人们的民族意识愈发强烈,琵琶作为我国古典乐器的代表也受到更多人的喜爱,少儿琵琶教育也获得了新的发展契机。

关键词： 热瓦普   音乐素材   琵琶独奏曲   王范地   乌斯满   演奏技巧分析   弹拨乐器   天山  

摘要： 一、《天山之春》的创作背景(一)作品来源琵琶独奏曲《天山之春》是琵琶演奏家王范地根据新疆弹拨乐器热瓦普独奏曲《天山的春天》改编而成,原曲《天山的春天》是新疆著名热瓦普演奏家乌斯满江同作曲家俞礼纯在20世纪50年代初共同创作完成的。1961年,敏而好学的王范地在乌斯满江和俞礼纯两位老师的指导下,充分学习了热瓦普的演奏技巧,将《天山的春天》这首器乐曲在保存原曲基本音乐素材的前提下.

关键词： 明代女服   琵琶袖形制   主成分分析   聚类分析   袖形分类   演变规律  

摘要： 为探究明代女服中琵琶袖的袖形分类与演变规律,文章以84件出土和传世的明代女子琵琶袖上衣实物为研究对象,使用Adobe illustrator和Matlab等软件,采用视觉复原法和比例复原法等方法获取袖长、袖宽、曲率等14项袖部指标数据。从数理统计的角度,运用主成分分析提取了琵琶袖袖形的3个主成分因子:袖宽因子、袖长及曲度因子、袖前部轮廓因子,建立综合描述模型,采用K-means聚类将琵琶袖分为2大类、6小类。结合时代分析,总结出明代女服琵琶袖从明中早期以窄长型为主,至嘉靖早期演变为以窄长型、中型为主;再到嘉靖中期,中型成为主流,同时大型和极大型逐步增多;明代晚期琵琶袖的主流袖形则以中型、大型和极大型为主。研究结果显示,文章使用的研究方法可以用于传统服饰的分类及演变研究。

关键词： 二年级   音乐   口风琴   器乐教学   实践探究  

摘要： 器乐教学对激发学生学习音乐的兴趣,增进学生的审美感知、艺术表现和创意实践有着十分重要的作用。笔者从教学理念、学生生理、教学内容和口风琴乐器特点等方面进行分析,探究器乐教学前移至二年级开展的可行性。在实践探究中坚持育人为本、重视教材内在关联和多元融合,贴合音乐课教学的进度,融入音乐知识学习要点,摸索有效教学招式,将器乐教学与歌唱、欣赏、创编教学有效融合,助力学生音乐核心素养的提升。

关键词： 中国民族器乐   杨荫浏先生   演奏实践   20世纪音乐   音乐要素   一代宗师   乐器   学贯中西  

摘要： 作为20世纪音乐界学贯中西的一代宗师,杨荫浏先生的研究所涉极为广泛。先生在中国民族器乐方面的演奏实践、研究方法,以及取得的相关成就是其中的重要组成部分。研究器乐首先离不开乐器,乐器是音乐的载体,是始终贯穿于整个音乐历史发展过程中为数不多的音乐要素之一;器乐的发展与乐器的创制、吸收与改革紧密联系,由此可见其重要性。

关键词： 马头琴   乐器改革   材料创新   乐器形制   制作工艺  

摘要： 在整个20世纪,乐器学逐渐发展了一套新的研究方法,它将乐器视为物质文化的复杂体,能在特定文化环境中体现人类生活的多面性,因此能够将其看作具有逻辑性、结构性、音效和装饰艺术的物体加以研究,它们随着技术的发展和音乐风格的不同而变化。马头琴的乐器形制和制作工艺呈现出清晰的逻辑性,可归纳为经历了一个“由繁到简”、又“由简到繁”的演变过程。新中国成立以后,不但对马头琴乐器形制方面进行了有效的传承,还在制作工艺和材料选择上进行重大改革,以声学原理为基础,使马头琴在制作工艺水平上有了很大的提高。当时全国上下对各种民族民间乐器的改革进行得轰轰烈烈,且大都以建立新型的民族乐队为主要目标和契机。本文正是对我国马头琴乐器改革与材料创新进行系统性梳理和研究,以期补充和完善中国民族乐器改革和创新的经验和规律。

关键词： 艺术社会学   古琴与摇滚音乐   跨界融合  

摘要： 当今社会,人们对于音乐的个人喜好和审美情趣发生了巨大变化,在这种情况下,跨界成为当下文化艺术领域盛行的趋势之一,而古琴与摇滚的跨界融合格外引人注目。如何在艺术社会学视域下实现古琴和摇滚的有效融合成为大众文化背景下一种新的思考。本文以艺术社会学为视角,通过对古琴和摇滚跨界现象的艺术特征及产生原因进行剖析,不仅可以折射出当下社会状况对传统艺术所产生的影响,而且可以为传统艺术发展提供一些启示。