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关键词： 唱腔器乐化   流行声乐技巧   个性化表达  

摘要： 随着流行音乐的普及,以及高校流行声乐演唱专业的设立,流行声乐逐渐同传统声乐一样,建立了与之相适应的、系统化、规范化的唱腔模式。但与传统的不同之处在于,流行声乐既要建立正确、规范的发声系统,又要考虑如何在该系统中将音乐自然且个性化地表达出来。在以往流行声乐唱腔模式研究中,有多种技巧方式可以让歌者兼顾“规范性”和“个性化”。而“唱腔器乐化”是个性化探究的新课题,其有助于歌者在规范唱腔的基础上给听众带来耳目一新的个性化表达。本文通过调查国内外的研究现状,了解“唱腔器乐化”的发展趋势,陈述了其技术原理及练习方式,进而系统讲述“唱腔器乐化”在流行声乐作品中的表达,并分析“唱腔器乐化”的价值。

关键词： 翻译   社会符号学   许渊冲   《琵琶行》英译  

摘要： 社会符号学翻译理论作为一种跨学科翻译理论,为翻译研究提供了一个新的视角,将其融入诗歌分析中,可以更加深入分析其中的内涵。许渊冲《琵琶行》英译具有重要地位和研究价值。本文以莫里斯的社会符号学为理论基础,分析得出许渊冲并未采用固定的翻译策略,而是将直译、意译、增译、减译、改译、转换等多种翻译方法和技巧相结合,加上不同的修辞手法,成功地传达了言内意义、指称意义和语用意义,为翻译学习者提供了新的思路。

关键词： 减字谱   古琴文化   历史典故   无弦琴   附录部分   文化内涵   基础知识  

摘要： 本书是安徽博物院“吾心安处——古琴文化空间”展览的配套图书,分为“琴之序曲”“一方雅室琴以正心”“庭园风华琴同道合”“山水苍茫琴我归一”四部分,共收录80余件古琴主题文物的照片、尺寸、解析等信息,并以文物为注脚,讲述古琴的起源、形制、音色、减字谱、流派等基础知识和孔子学琴、一弦琴、无弦琴、伯牙子期知音情等历史典故,以及琴与士人之间密不可分的关系,如抚琴修身、听琴、雅集、携琴访友等内容。此外,附录部分还收录了5篇学术文章,帮助读者深化对古琴文化的认知。

关键词： 东北地域文化   民族器乐   作品评述   器乐创作  

摘要： 中华人民共和国成立70年,东北地区的广大作曲家和民族音乐家以民族地域时代为主题,用独特的视觉、新颖的手法,满怀激情地创作出歌颂祖国、讴歌人民、赞美家乡的民族器乐作品。改革开放至20世纪末,东北地区民族器乐作品的创作再度蓬勃发展,表现独具特色的满族风情以及不同地域风格的少数民族生活作品是这一时期东北地区作曲家比较热衷的创作题材;创作体裁从中华人民共和国初期以独奏为主要体裁形式发展为多种多样的民族器乐体裁形式。21世纪中国民族器乐作品创作的题材、体裁以及创作手段是多元性的,但作为东北地区的广大作曲家和民族音乐家,始终把讲述东北地域故事,弘扬地域文化精神,向全国和世界展示东北地域的音乐文化魅力作为民族器乐作品创作的时代主题;题材的多样性也是这一时期民族器乐作品创作的显著特征。致力于民族音乐发展的作曲家和民族音乐家正以高昂的创作热情不断推出记录时代精神的新作品,让东北地域民族音乐在新时代焕发出新的艺术魅力。

关键词： 传统服饰元素   中国传统服饰   中西方服饰   现代服装设计   视觉影响   创新应用   含蓄朦胧   少数民族  

摘要： 近年来,在“国潮”复兴热潮的推动下,中国少数民族传统服饰元素被越来越多的本土设计师们发掘,创新应用在现代服装设计中。中国传统服饰重“意”,西方服饰重“形”中西方服饰的意境不同。对视觉影响也不同,正因为如此,我国本土设计师们创作的空间也越来越大。他们的设计有着自己独特的风格,或含蓄朦胧,或热烈奔放,或冷静克但无一例外,都代表着中国设计力量的成长与繁荣。

关键词： 二胡艺术   传承   发展   方向探讨  

摘要： 二胡艺术作为中国传统音乐的重要组成部分,其具有悠久的历史和丰富的文化内涵。多年来,二胡艺术通过传承和创新,不断发展壮大。然而,随着社会的变迁和文化的交流,我们需要探讨二胡艺术的发展方向,以实现传统与现代的平衡,并将其推广至国际舞台。本文总结了二胡艺术的悠久历史和文化意义,探讨了二胡艺术的传承与发展方向。

关键词： 岭南古琴   中华优秀传统文化   文化传承   高职  

摘要： 本研究针对岭南古琴文化传承传播面临的信息源少、形式单一、内容晦涩三大现实难题,提出以高职岭南古琴文化传承基地为平台,采用人才培养、多样化传播、活化发展等措施,在岭南古琴非遗传承人的引领下,培育高职院校师生团队,搭建课程体系,充分运用文化产业数字化趋势,开展岭南古琴的学术研究、辐射带动和展示交流等工作,达到以艺通心、以美育人、以文化人的预期效果,为提高岭南古琴生命力和影响力,实现汲取中国智慧、弘扬中国精神、传播中国价值的终极目标提供实践探索。

关键词： 琵琶   《山之舞》   演奏方式   苗族音乐风格  

摘要： 《山之舞》是一首具有少数民族风格的现代琵琶作品。对一名琵琶演奏者而言,弹奏好一首曲目的前提是要对作品进行精析。文章结合文献资料,从创作背景、曲式结构、演奏技法几个方面对琵琶曲《山之舞》进行分析,并解析乐曲如何将传统的贵州苗族音乐风格素材转化为现代的琵琶艺术语言,以期对更多想要独立演奏乐曲《山之舞》的演奏者提供一些思考。

关键词： 江南丝竹   电子音乐   民族音乐   融合创新  

摘要： 江南丝竹作为一种传统器乐合奏形式,产生并流传于江浙沪一带,曲调典雅、婉转,充分体现了江南地区的文化特点。在全球化、工业化空前发展的今天,流行音乐在人们日常的音乐欣赏中占据了较大的比重,传统戏曲和民间音乐式微,音乐中的文化多样性逐渐减少。为传承与保护江南丝竹音乐,将其与电子音乐融合不失为一种可行的创新方式。电子音乐具有时尚性、先锋性等特点,这种现代化的音乐风格无疑会给江南丝竹音乐注入新鲜血液。