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关键词： 建国十七年   专业音乐学院   声乐体裁   民族器乐创作   音乐创作   新中国建立初期   器乐体裁   民族音乐教学  

摘要： 建国十七年(1949—1966)是中国民族器乐创作发展进入全面探索的建设阶段。这一时期,专业音乐学院的相继建立形成了一支数量可观从事民族音乐教学、表演和创作的队伍。“纵观新中国建立初期的音乐创作,无论是声乐体裁还是器乐体裁,绝大多数优秀作品都较为鲜明地表现出对民族化的探索与追求。”

关键词： 二胡曲   《陕北抒怀》   创作背景   曲式结构   演奏技法  

摘要： 本文深入剖析了陈耀星的代表性作品《陕北抒怀》,介绍了陈耀星的个人背景和创新演奏技法,着重对《陕北抒怀》的音乐曲式结构进行分析,突出了各部分的特点和音乐元素。文章还深入研究了乐曲演奏中所使用的左手和右手演奏技法,包括垫指揉弦、垫指滑音、拨弦、打音、波弓、跳弓等技巧。通过文章的探讨,使演奏者能够更好的理解《陕北抒怀》的独特陕北地方韵味。通过分析了解陈耀星对中国民族乐器传承与创新的卓越贡献,为未来中国民族音乐的可持续性发展提供了思路。

关键词： 古筝   快速指序   摇指  

摘要： 古筝是我国传统的弹拨乐器之一,有着深厚的文化底蕴和群众基础,在其发展过程中,产生了诸多流派和许多优秀的作品.但伴随着古筝的发展,也暴露出来一些亟待解决的问题:即古筝的现代作品演奏技巧发展得十分缓慢.20世纪70年代,古筝教育家赵曼琴创立了一种"快速指序"演奏体系,该体系的出现,使得古筝由色彩乐器向旋律乐器发展的道路迈进了一大步;而古筝的摇指技法的发展也是古筝演奏家们不断探索的话题,其在古筝演奏的过程中起到了至关重要的作用,本文深入探讨了古筝演奏技术的发展并且从中分析"快速指序"和摇指的发展趋势.

关键词： 高罗佩   《琴道》   清代   琴人   古琴   儒化  

摘要： 认为高罗佩的《琴道》中关于清代国人对古琴的兴趣日益减退、职业琴师依靠授琴来维持生计的观点有失偏颇。考证清代地方志等史料,发现清代琴人生存状况并非如同高罗佩所说的“地位一落千丈”;相反,古琴在社会各阶层的共同推动下得以普及,推动了社会风气的儒化进程。

关键词： 江南丝竹   广东音乐   二胡   高胡   比较研究  

摘要： 江南丝竹音乐与广东音乐是分别流传于我国江南和岭南一带非常具有浓郁地域特色的民间乐种。本文以分析江南丝竹音乐与广东音乐的各自整体发展概况为引,分析二者的关联、共性与区别,并通过对乐队组合形式、部分作品、合奏方式等内容进行研究,再以二者的主奏乐器——胡琴(主要以二胡、高胡为代表),从演奏技巧、艺术风格表现等方面进行对照,以胡琴在江南丝竹音乐与广东音乐中演奏运用为索,进行比较研究,为二者未来的传承、发展探索新的思路。

关键词： 琴社   七弦   古琴   大佛寺   一代大师   普觉   九重天  

摘要： “夏日琴声,洗涤五欲六尘;静谧七弦,遍响八九重天外。静听古琴,摄受心神交合;脱尘离俗,归平和淡静之性。”佛寺琴音2003年,一位老者受邀来到大佛寺,从此,寺内古琴之音再未断绝。这位老者便是如今大佛寺普觉琴社难以忘怀、年年纪念的古琴传人、一代大师——谢导秀先生。

关键词： 王露   玉鹤轩琵琶谱   琵琶审音发微  

摘要： 王露《玉鹤轩琵琶谱》作为北派琵琶重要的传谱之一,继承了北派琵琶部分乐谱,以及演奏技法与演奏风格,同时也有进一步的创新,体现出王露对于琵琶音乐的研究和贡献。《琵琶审音发微》表达了王露对传统音乐的向往与坚持,成为“国粹主义”重要的音乐理论之一。

关键词： 刘天华   刘北茂   二胡   音乐创作   民族音乐  

摘要： 刘天华被誉为民族音乐奠基人,他创作的十首二胡音乐作品奠定了现代二胡学派的基础,直到今天依然作为经典作品被人们广泛研习,不啻为二胡作品中的璀璨明珠,他的国乐改进事业及创作思想也被后世奉为圭臬。刘天华因病早逝后,胞弟刘北茂继承发扬了他的音乐事业,且笔耕不辍近40年,创作二胡音乐作品百余部,推动了现代二胡艺术发展。然而,两人在音乐创作的形式、内容、思想等方面均有较大差异。究其原因,与两人的学习经历、生活阅历,以及受不同时代社会思潮的影响有密不可分。

关键词： 音乐   新音色   古筝  

摘要： 随着时代的进步,对于古筝音色上的追求逐渐跳脱了传统,作曲家们在此基础上力求新的音响效果,从演奏技法的革新出发,再到结合工具发声、新的古筝形制的出现--多声弦制筝,对古筝进行了多元化的探索,为古筝音色方面的发展提供了无限可能。

关键词： 宋韵文化   浙派古琴音乐   审美理路   人文价值  

摘要： 中华文明源远流长、灿若繁星,其中源起两宋时期的“宋韵文化”影响深远,余响千载。浙派古琴是宋韵文化的集中体现与重要样本;本文在宋韵文化视野下,对宋代浙派古琴文化开展研究,探赜宋代浙派古琴艺术的意韵内涵和审美理路,明确了浙派古琴文化的“宋韵背景”和“浙学归属”;表明了浙派古琴艺术的审美范式与宋人精神特质契合共振;分析了浙派古琴文化的学术意义和人文价值,为宋韵文化的传世与发展,提供了良好的理论参照与人文裨助。