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关键词： 中学音乐   陶笛教学   优化探索   实践研究  

摘要： 中学音乐教学是素质教育中的重要一环,教育部明确了在新课程标准下需要加强音乐教学中器乐学习的重要性,而陶笛作为适宜课堂器乐教学的乐器之一,对于教学探索具有一定的现实意义。本文针对中学音乐陶笛教学中存在的问题,采用实验研究法,结合现代音乐教学理论,探索优化陶笛教学的方案并加以实践。研究表明,通过营造良好的教学氛围,设计科学的教学方案,加强教师的专业能力和与学生的互动,可以有效提高陶笛教学的效果和学生的综合素质。

关键词： 古筝   学习   自然科学   研究   异同性   比较  

摘要： 古筝学习和自然科学研究属于两个不同的领域,具有各自独特性。该文旨在通过比较分析二者的异同性,评价其相互借鉴价值。古筝学习注重个体的实践训练和感性体验,培养音乐技能和审美情趣,强调直观感受和表达技巧的培养。自然科学研究则注重理性推理和实证研究,揭示自然界的规律,解释其现象和原理。二者间存在异同,都需要系统性的学习和知识积累、扎实的基础知识和技能训练及持续的实践和探索,在培养思维能力、创造力和审美意识方面都有积极作用。因此,分析探索两者之间的异同性在培养个体的思维能力、创造力及审美意识方面具有积极意义。

关键词： 非遗传承视域下   马头琴室内乐   传承探析  

摘要： 马头琴是蒙古族的代表性乐器,与长调、呼麦等音乐形式一起广为人们熟知,2005年6月2日,国务院公布“第一批国家级非物质文化遗产”名录,蒙古族马头琴音乐被列入其中。马头琴室内乐是中国民族音乐文化中重要的组成部分,是蒙古族、达斡尔族等少数民族中流传时间较长的传统音乐形式之一。近年来,随着非遗保护与传承的重视,马头琴室内乐逐渐受到更多人的关注。如何保护和传承马头琴室内乐,以及如何在现代社会中实现马头琴室内乐的持续发展,成为了非遗保护与传承领域的研究热点与难点。

关键词： 作曲技术理论   当代创作   和声技法   和声素材   和声体系   二胡协奏曲  

摘要： 李博禅是当代极具代表性的青年作曲家,其音乐组织结构有着极强的个人特色,既受传统和声体系的影响,同时蕴含了当代创作思维。他的作品往往深藏在简洁的外表之下,流动着丝丝温暖与潺潺深情。本文从作曲技术理论的视角,以二胡与钢琴版本《楚颂》为研究对象,对该作品内部和声素材、组织方法及结构意义进行分析与论述。

关键词： 楚颂   曲式结构   版本对比研究  

摘要： 有关二胡协奏曲《楚颂》演奏特征、技法及曲式结构等方面的研究成果颇丰,但是针对该曲演奏版本的对比研究相对较少。本文着重对三位演奏家孙凰、章海玥、王啸的演奏速度、演奏技法、情感变化等进行分析与研究,在比较中让二胡演奏者更深入了解《楚颂》这部作品的魅力。笔者在研究过程中阅读了大量文献,并利用网络上的音画视频与谱例,结合自己对于不同演奏版本的感悟和见解进行研究,从而提升自己的学术专业水平,也希望借此让更多二胡爱好者在演奏上有长足的进步。

关键词： 《琵琶行》   借人抒情   琵琶女   内涵   沦落  

摘要： 《琵琶行》的借人抒情艺术是通过情节、场景、人物以及琵琶女高超、精湛的弹技的描写,由景及人,情因景移,借音乐表哀情,从而使听众(诗人)在感情上产生共鸣,进而由琵琶女的不幸诉说想到自己的被贬,抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。

关键词： 演奏技法   二胡曲   《江南春色》   右手技巧   揉弦   音乐风格   演奏水平   中国传统音乐文化  

摘要： 二胡曲《江南春色》作为传统音乐中的代表作之一,具有深厚的文化底蕴和艺术价值。对该曲目的研究能够有助于传承和发展中国传统音乐文化。基于此,本文针对二胡曲《江南春色》中的风格性演奏技法展开讨论。通过介绍揉弦、装饰音、滑音等技巧的应用,以及右手技巧的重要性,强调了演奏技法在展现江南风情中的作用。在方法部分,强调初步把握整体风格,详述了技法的具体运用,还提倡模仿名家演奏,以提升演奏水平,保持传统音乐风格的独特魅力。

关键词： 需求因素   儿童音乐产品   设计方式   造型   器乐  

摘要： 文章阐述了儿童音乐产品设计的概念、形式及价值;从不同层面梳理了儿童音乐产品的需求因素;结合婴幼儿阶段(0-3岁)特点,设计了一款“趣味拨浪鼓”音乐益智产品,为激发儿童的音乐想象力和创造力提供设计参考。

关键词： 传统与创新   演奏特征   古筝作品   音乐作品   当代古筝   筝乐   美学意味   结构技法  

摘要： 我国筝乐已有两千余年的发展历史,新时期的古筝作品在继承传统的基础之上呈现新的风貌。本文选取了青年作曲家王瑞的古筝新作品《海之波澜》,并对作品中蕴含的美学意味及其结构技法、演奏特征进行分析,以此窥探中国当代古筝音乐作品在继承传统与创新发展之间的平衡。

关键词： 流行筝乐   传统筝乐   古筝  

摘要： 古筝作为中国传统乐器之一,其起源可以追溯到数千年前,古筝乐经历了不同的发展阶段.在古代宫廷音乐中,古筝被用于歌曲和舞蹈伴奏.同时,古筝也受到文人雅士的喜爱,被用于演奏琴曲和即兴创作.在民间音乐中古筝也得到了广泛应用,如在传统戏曲和民间歌谣中都能听到古筝的声音.在现代社会快速发展和文化多元化的背景下,传统古筝乐面临新的挑战和机遇.传统古筝乐需要在与时俱进的同时保留传统文化的独特性和魅力.从20世纪三四十年代开始,现代流行音乐逐渐萌芽,进入21世纪以来,流行元素与传统筝乐艺术不断交融,现代流行筝乐备受瞩目.文章首先探讨流行音乐元素与传统筝乐在不同时期的结合与碰撞;其次分析流行元素与古筝的契合程度,包括伴奏、编曲、调式、技法等方面的融合,揭示流行元素为古筝带来的新鲜感和多样性;最后讨论古筝流行化的影响,包括对未来的展望以及两者更好融合的途径,如古筝演奏技巧的革新、传统音乐的创新、精神文化的建设等.