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关键词： 古筝曲   《秦土情》   技术技巧   气韵  

摘要： 古筝曲《秦土情》是一首具有强烈地域特色和浓郁文化氛围的曲目。在演奏过程中,旋律流畅、节奏明快、技巧复杂,更重要的是要表现出秦土的山水人文风貌和辽阔深邃之情。本文将从技术技巧和气韵两个方面进行探讨,带领读者深入了解古筝曲《秦土情》,掌握其演奏的精髓和内涵,为更好地传承和发扬中华民族音乐文化贡献自己的力量。

关键词： 古筝协奏曲《兰亭》   中国音乐话语表达   “竹影”与“流水”  

摘要： 古筝协奏曲《兰亭》是作曲家王云飞2019年创作的一部音乐审美与文化内涵兼备的民族管弦乐作品。乐曲借鉴了绍兴平湖调的韵律和音调传统,并对“竹影”“流水”等意象加以音画式描绘;曲中还蕴藏着“静”与“躁”的音乐情绪,体现出以悲为美的情感内涵。本文从本体分析、美学研究两个角度出发,旨在探讨乐曲对平湖调音乐元素的独到运用,并诠释其对中国音乐话语的精妙表达。

关键词： 《琵琶行》   未成曲调先有情   董其昌   琵琶声   千呼万唤始出来   枫叶荻花   白居易   行书  

摘要： 释文:《琵琶行》。浔阳江头夜送客,枫叶荻花鸣瑟瑟。主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨相别,别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见,添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。

关键词： 福建南音   泉州   厦门   差异  

摘要： 福建南音在我国被称为“中国音乐的活化石”,它最早出现于中原地区,后来影响到福建的各个地区。由于各个地区的方言、文化、历史等多方面的不同,南音在福建省的各个地区也形成了同一曲种的不同差异。现如今的南音主要分为厦门派、泉州派两大阵营,本文主要通过“曲”在两地的多方面差异以及通过历史、戏曲、民俗等多方面的角度来探究福建南音在两地形成差异的原因。

关键词： 二胡音乐   地域   比较研究  

摘要： 胡琴,前身被称为“奚琴”或“嵇琴”,因其发源于唐代少数民族北狄民族中的奚部落而得名。在宋代时期传入中原地区,后因政治中心的迁移使得胡琴传入南方,并得到了充分发展。明清时期,胡琴在南方主要被应用在民间器乐合奏乐种中,北方则主要用于戏曲、曲艺当中。经过了漫长的发展,南北胡琴在运用的乐种、演奏技术以及风格等方面都发生了非常明显的变化。本文将结合典型二胡作品的演奏实例,将说明造成二胡音乐地域差异的原因,以此引发对于二胡音乐流派的思考。

关键词： 杨戬   宝莲灯   赏银   酿成大祸   沉香   劈山   新神   师父  

摘要： 一、创作背景,电影《新神榜:杨戬》的故事背景设定在商周之战一千五百年后,天界衰落,蒙冤落魄的杨戬靠做赏银捕手谋生。一天,杨戬接受了一位神秘访客的赏银,去追捕一个男孩,过程中意外发现男孩竟是自己的外甥沉香。沉香要寻回宝莲灯,劈山救母,但在杨戬师父等人的预见中沉香将酿成大祸。

关键词： 豫剧音乐元素   民族器乐   文化传承  

摘要： 在民族器乐作品中应用豫剧音乐元素,可以为民族器乐作品演奏指明发展方向,带来创新发展助力。同时,这也对民族器乐作品演奏与创新提出了更高的要求。在此形势下,演奏者需要不断提高自己的专业素养和综合能力,以应对民族器乐作品演奏与创新提出的高要求。基于此,本文通过探究豫剧音乐元素与民族器乐的结合,为音乐创作和文化传承提供新的思路和方法。

关键词： STEAM教育   传统文化   3D笛  

摘要： STEAM教育与传统文化的结合一直是当前人工智能教育领域被忽视的方向。二者的结合有利于传播传统文化,树立文化自信,也有利于提高学生跨学科解决真实问题的能力,并能激发他们学习的主动性,提高成就感。“3D笛”就是STEAM教育+传统文化的一个典型项目。通过详细介绍项目的开展方式及成果,为STEAM教育+传统文化的开展提供了鲜活的案例,希望能让更多的教师在传统文化+STEAM的领域进行有针对性的尝试。

关键词： 低幼儿童   校外教育   琵琶学习   轮指   问题和对策  

摘要： 琵琶是中国民族乐器瑰宝,被誉为弹拨乐器之王,具有较强的艺术表现力和感染力。轮指在琵琶演奏技法中占有重要地位,是刻画音乐形象、表达音乐情感的灵魂要素,没有扎实过硬的轮指演奏技法,就不能演奏出动人的旋律。轮指是琵琶教学重要的指法之一,也是儿童琵琶学习的难点之一。本文立足于琵琶教学实践,针对儿童轮指学习过程中的学习兴趣不高、方法不对、音色不佳、效率不高和教师学情分析不够、教学方法不当、教学理念偏差等“学”与“教”的问题,探索和总结了相应的解决方法。

关键词： 《琵琶记》   “三纲”   风化   人物塑造   驳论  

摘要： 南戏之祖《琵琶记》以其鲜明突出的主题思想与丰富饱满的人物形象著称。它不仅使艺术作为社会思想发声的宣传主体身份得到了淋漓尽致地凸显,也使观者能够对艺术作品进行沉浸式体验并与剧目中的艺术形象阐发共鸣,从而达到“有关风化体”的目的,也使艺术作品本身的艺术性得到深化。一部作品从“有关风化体”的思想确立到运用艺术手法塑造形象、架构内容直至最终完成,其间经历了一个曲折复杂的过程,而这也正是《琵琶记》长久以来魅力不减的生命力来源。因此,《琵琶记》如何把握风化,以及将“风化”融入艺术创作的方法,正是创作者需要着力思考之处。