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关键词： 琵琶   音乐教育   音乐表现力   提高策略  

摘要： 随着民族音乐的兴起,越来越多的人开始学习琵琶这一中国民族乐器。然而,在琵琶音乐教育中依然存在一系列问题,如重视理论和经验传授而忽视音乐表现力等。实际上,在琵琶音乐教育中,音乐表现力是重要的组成部分且具有重要价值。基于此,本文针对琵琶音乐教育中提升音乐表现力的价值进行探讨,分析琵琶音乐教育的基本情况,在此基础上结合实际情况提出琵琶音乐教育中提升音乐表现力的策略。

关键词： 傈僳族葫芦笙   形制   制作技艺   音响特性  

摘要： 以2021年田野实地调查盈江县苏典乡民间艺人早富义师傅制作傈僳族葫芦笙为基础,并结合相关文献,对傈僳族葫芦笙的制作技艺、音响特性进行分析研究。

关键词： 清末   古琴艺术   琴事文化   文化依赖  

摘要： 古琴艺术在清末的发展轨迹蕴含着值得回味和研究的文化依赖现象,这一现象呈现的逻辑,与东西文化观念和技术冲突下的文化“巨变”不无关系。一是“西学东渐”的文化冲突平添了琴人怀抱“契琴之心”和传承古琴文化的使命感,并在客观上促使了古琴艺术由雅向俗的嬗变。二是清末的学术考证之风与经世致用风气,彰显着古琴艺术文化依赖的时代逻辑,体现着古琴艺术发展的基本特征,并对清末琴事文化产生了不可忽视的影响,其中众多琴谱的集成是其文化依赖的显著标志。三是“西学东渐”虽渐入佳境,但并没有从根本上打破矗立在琴派之间的无形壁垒,反而在客观上促使了古琴艺术的文化依赖。

关键词： 笛   箫   壮族乐器  

摘要： 具有壮族特色的笛箫乐器是中华民族众多瑰宝中的一项,历史悠久,需要扩大传承与保护力度,让更多的人看到与欣赏。本文主要围绕田螺笛、合欢萧、壮笛这三种比较有特色的广西壮族笛箫乐器,进行乐器制作、背景、现存状况及其演奏的传统代表性曲谱研究,为其更好地传承下去提供理论基础。

关键词： 传承模式   中国民间音乐   传承与发展   东北三省   乐种   趋同性  

摘要： 1980年代,随着国家改革开放的到来,“集成”1工作全面启动,中国民间音乐自此迎来了新的契机,辽宁鼓乐也开启了新的发展旅程。在1980年代之前,东北三省全境流布的汉族鼓乐在编制、曲目、表演手法、传承模式等各方面均有极高的趋同性,以今天乐种学的概念,很难判定辽宁鼓乐是一个独立乐种。这一认知自1980年代“集成”收集起始,至2000年左右“集成”陆续付梓,最终产生了质的改变。时至今日,辽宁鼓乐无疑是东北地区最有代表性的汉族器乐乐种,这与“集成”工作层层开展直接相关。

关键词： 广播电台   古琴   传播   大众化  

摘要： 五四新文化运动之后,古琴音乐因其自身的弱点以及文人的局限而衰微。直到20世纪20至40年代,广播成为播放古琴音乐并实现大范围传播的重要媒介。文章以古琴播音史料为基础,通过对广播媒介中的古琴音乐、古琴播奏背后的意识形态和琴人情怀,以及受众接受效果的分析,呈现古琴是如何通过广播媒介实现跨越地域和社会阶层的传播。

关键词： 挑   弹   夹弹   正反弹   勾弹   指甲面触弹   旋律套子  

摘要： 琵琶技巧中的“弹”与“挑”是右手最基本的两种手法,组合运用上一般符合“弹挑顺奏法”规律。但出于音色与技巧对比的需要,可以运用两种“正反弹”形式:一种是局部将“弹挑法”改用“挑弹法”;一种是穿插有将指甲面触弦的“正弹”,改用内指甲或加指肉的“反弹”(勾弹)乐段或乐句。另外,对于民族旋律可以根据俗称的“套子”节奏特点,正确运用正反弹对比手法技巧,使之更突出旋律的内涵。

关键词： 楚简   《乐风》   古乐谱   古琴   先秦音乐  

摘要： 清华简《乐风》为战国时期楚国曲谱,其中的“大”“厀”“少”三字表示音名所在的八度音区,“大”表低八度,“少”表高八度,“厀”训为“次”,即表示“大”和“少”之间的音区。“■”“■”二字是简文中仅有的两个动词,经分析,“■”应训为“合”,表示一种同时奏响两个音的演奏方式,即和弦;“■”训为“撅”,表“击打”。经研究,部分先秦时期的古琴尚为击弦乐器,此处的“■”即指扣击琴弦发声。

关键词： 古琴协奏曲   温德青   中国泼墨画   《泼墨V》   双重文化属性  

摘要： 文章通过对温德青古琴协奏曲《泼墨V》的作品分析,总结出四点可供借鉴的个性化音乐创作的技术要点:预制音高、预制节奏、豪放音响及以古琴为中心的配器思维。这四个方面同时体现出作曲家通过深挖中国泼墨画的表现技法及内涵而得出的一系列作曲技法转化,以及作曲家在实践个性化创作道路上所得到的一些经验。

关键词： 《挂红灯》   笙艺术   演奏技巧   文化传承  

摘要： 以牟派代表作品《挂红灯》为研究对象,探讨该派独特的演奏技巧。牟派中的“三大气”技巧、历音运用以及对37簧笙的改进都为笙曲的表现力和音响效果注入了新的活力。这也使得牟派成为了笙曲演奏的一种经典流派,为笙艺术的发展树立了新的标杆。最后,本文呼吁珍惜和传承这一宝贵的音乐遗产,继续发扬笙艺术的光辉传统,鼓励新一代的艺术家在笙艺术领域不断创新,为中国音乐文化的繁荣贡献力量。