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关键词： 中国古琴艺术   君子之琴   生命精神   儒家维度   琴禁   中正平和  

摘要： 中国古琴艺术是在中国先民追寻神人沟通和象征宇宙秩序的原始祭祀仪式中被创造出来的，它在春秋时期以孔子为代表的儒家的伦理化阐释中，被确立为君子人格的象征，秦汉以后，个体性表达逐渐超出琴艺形式与君子精神人格的统一而强化了其卓出于世的独特性与主体性。这种中国古琴艺术的精神与形式的发展过程，大约可从春秋战国时期所实现的象征型到古典型的转向、儒家礼乐观支配下的身体与观念技术演练中的本源情感的实现、琴艺通于君子之修身、中正平和的审美价值追求、琴乐的教化旨归等多个方面来进行探讨。在琴乐思想中，“琴禁”理论尤为重要，它呈现为内在的心性涵养和外在的禁邪去奢，它是琴乐作为身体技术和观念技术的和谐统一，是琴乐引导人实现自我伦理修养的完成。从“琴禁”理论来考察，可以更深刻地理解中国古琴艺术所受到的儒家精神的影响。

摘要： 二胡作为中国传统乐器代表之一，以其独特的音色和表现力成为广大学习者喜爱的乐器。然而，乐器演奏只是音乐学习的一部分，对音乐的全面理解还需要通过视唱练耳等方式来培养。视唱练耳作为一种重要的音乐基础训练方式，强调通过视觉和听觉的结合，提高学习者对音高、音程和旋律的感知和理解。因此，探究二胡演奏与视唱练耳之间的联系，不仅有助于更好地理解乐器演奏技巧对音乐理解的影响，也有望为音乐教育提供更为科学有效的方法。

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关键词： 古筝   《雨莲花开》   传统技法   现代技法   协奏曲   艺术形象  

摘要： 本文研究《雨莲花开》中的传统演奏技法，如右手的托、抹、挑、剔和左手的按、滑、揉、颤，以及现代技法，如快速指序、悬腕短摇和扫弦，揭示了传统筝曲《出水莲》的艺术风韵与现代作曲技法的有机融合。《雨莲花开》生动地展示了雨中莲花的高洁、肆意、坚韧、不屈、傲然和幽远六种形象，成功实现了古筝传统与现代的完美结合。不仅体现了作曲家对古筝艺术的情感寄托和艺术追求，同时也反映了古筝在现代音乐创作中的广阔前景。本文希望通过对这部作品的深入剖析，激励更多古筝演奏者和艺术创作者进行二次创作，推动古筝艺术在新时代的传承与创新。

关键词： 教育数字化   混合式教学   SPOC课程平台   二胡技能课程  

摘要： 在教育数字化背景下,科学技术被广泛应用于教学领域,教学理念与教学方式发生转变。伴随精品的线上课程日益涌现,数字化教学模式被重新建构,进而开启本土化进程,其中在高校课程改革实践中的主力军就是混合式教学,其中以“MOOC、SPOC”等形式最为普遍。 本文对教育数字化、混合式教学的内涵进行梳理总结,并提出基于SPOC课程平台建立的混合式二胡技能课程教学新策略,并以小提琴移植作品《无穷动》为例对该教学模型进行应用设计,思考梳理了传统二胡教学方法与混合式教学在评价模式上的优势与不足。尝试将面对面教学与网络教学融为一体,综合应用混合式教学理论与传统二胡教学方式相结合的创新型理论,试图拓展教育数字化的应用领域。在梳理混合式教学内涵的基础上,运用文献研究法、实践研究法等方法,构建了高校二胡技能课程“SPOC混合式教学”的模型。通过研究发现,二胡技能课程的教学设计中,使用混合式教学有助于培养新型二胡专业人才,帮助学生实现技术、理论与素养的三重进步,塑造技能、态度、能力驱动学生自主学习的理念,构建突破时空限制、展开特色案例教学、师生个性化互动的新型学习的框架,完善自由学习过程。 混合式教学模式在高校二胡技能课程中的运用具有着极大的优势与发展前景,当然也有许多需要注意的问题,对于该教学方法的研究与实践,对于高校技能课程的教学探索有着积极的意义。

关键词： 南音大谱   民间和高校   演奏传承  

摘要： 随着国家对传统音乐及非物质文化遗产的保护,越来越多高校将传统音乐的传承发展作为一种重要的教学实践,许多民间传统音乐获得了专业化的发展。其中,福建南音作为民间乐种的代表之一,其地方院校泉州师范音乐学院将南音进行独立建系,结合专业音乐学院的教学体系进行了教学模式的创新与探索,逐渐形成与民间传承有所区别的专业化系统。本文将从乐谱体系、教与学的传承模式、表演语境及风格三个方面来展现南音在两个体系中的发展现状,分析传统南音在民间与高等院校传承中的差异和特征。 本文内容主要包括以下几个方面: 第一章聚焦于乐谱体系。乐谱是音乐传承的基础,规定着传承的方式影响着音乐风格,在民族音乐学中乐谱的记录可分为规约性记谱和描述性记谱两类。传统的民间乐谱通常是以一种规约性的局内人的方式记录,因此民间的谱本常呈现出丰富多样的特性。而南音作为闽南地区文化底蕴深厚的传统乐种,传承及保存了不同时期大量的乐谱资料,这些谱本其记谱体系并非完全一致,而是展现出逐渐发展、建构与个性化的特征。本章通过对现阶段36册民间大谱手抄谱本的整理,梳理了大谱谱本的传承现状,并对民间乐谱记谱法、曲牌命名的多种方式以及乐谱中曲牌的结构特征进行总结。同时利用比较研究法,将民间乐谱和在南音进入专业院校后使用的教材版大谱进行横向比较,从而体现民间乐谱的多样性及教材谱本的规范化特征。 第二章关注乐谱为基础的口传心授的传承过程及在专业院校中的教学模式,通过对民间乐师和专业教师教与学过程的分析,探讨南音大谱的学习过程及特征,并试图阐释在两个体系中音乐文化认知过程的变化及差异。 第三章分析两个体系的演奏语境及表演风格。受传承方式、演奏空间、演奏目的、审美思维等不同方面的影响,导致其在演奏风格中出现了一定的差异与特征。探讨民间演奏中存在“即兴”和多元化风格的原因及专业体系演奏中传统性传承与技术化创新的必要。