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摘要： 似火流年繁华过，又是一年星陨时。明明如月者以皎洁柔光浸润夜空下万物的呓语，给世界披上一层若隐若现的外衣，以无尽的纯美与柔和完成了如梦境般的亮相。可孑立的芸芸众生，不居月而欲登高位，又该以何种姿态完成与万物的登场？人总是偏爱初露锋芒时的一眼，眼波流转间便将瞬间定格，刹那间便有了永恒。正如诸葛孔明三分天下于茅庐之中，其智慧便是一刹那刻进了世人的脑海。

关键词： 崇明派   《瀛洲古调》   刘德海   古曲新奏  

摘要： 《瀛洲古调》以其精致灵动的小曲在琵琶园林中占有一席之地,在题材、板式、旋律、演奏特点、表演形式、艺术思想各方面都有其独特之处。当代琵琶艺术大师刘德海先生在文章中不止一次提到《瀛洲古调》对其琵琶创作的影响之深。刘德海老师将《瀛洲古调》比作自己心中“一颗童心的种子”,文章《一颗不断发酵的种子》写道:“小曲玲珑精巧之美,拨动我的童心情趣。从此,‘古调’的祖师为琵琶人埋下一颗童心的种子,之后在艺术道路上,引发一连串新的语言设计和作品产出”。本课题旨在探析《瀛洲古调》艺术特点在刘德海琵琶创作中的诠释与运用,运用文献研究法、跨学科研究法、经验总结法等,通过谱例对比,归纳总结刘德海琵琶创作对于《瀛洲古调》演奏技法方面的运用、发展,章法结构方面的借鉴、创新,主题风格的诠释、升华三方面内容,分析刘氏琵琶创作与《瀛洲古调》之间的联系,最后探讨《瀛洲古调》对刘德海琵琶创作思想的影响,意在阐释刘德海老师丰富且完善的艺术创作理念,学习刘老师的创作思路,以期为后续研究者、演奏者、创作者提供可借鉴的参考依据。

ISBN: (纸本)9787552326932

摘要： 近些年，可以看到公众对古筝的热爱，也可以看到古筝团体的成长。随着音乐作品呈百花齐放的局面，古筝技艺也随之创新发展。《云裳诉》这首乐曲，无疑为古筝的发展添砖加瓦。无论是润色饱满的钢琴伴奏，或是抑扬顿挫的古筝旋律，都充满了音乐魅力。一、《云裳诉》的概述（一）作品的创作背景该乐曲以《乡韵》为蓝本，经过进一步的修改和扩充，成为一部具有新生命力的作品。这首曲子是根据白居易的名作《长恨歌》改编的，“云裳”这

关键词： 二胡协奏曲   《楚颂》   李博禅   创作特点   演奏技法  

摘要： 二胡协奏曲《楚颂》是青年作曲家李博禅的代表作之一，以楚汉战争中霸王项羽和虞姬之间的爱情故事为主线，交织贯穿着楚军英勇无畏的战斗画面。作品采用了奏鸣曲式结构，分为引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分，分别展现了英雄主题和爱情主题的不同情感色彩和音乐特征。作品具有鲜明的民族特色，同时融合了西方音乐的理念和技法，创造了独特的音乐语言和艺术表现。本文从《楚颂》的创作背景与作者简介出发，从曲式分析、主题分析、演奏技法分析三个方面，对作品的创作特点和演奏技法进行了探讨，旨在揭示作品的艺术价值和创新意义。

关键词： 新文科   高中江南丝竹乐鉴赏   教学策略  

摘要： 美国希拉姆学院2017年率先提出“新文科”概念,我国在2019年启动“新文科”建设,从而全面推动了新时代文科教育的创新发展。“新文科”强调学科间的交叉、协同与共享,旨在突破传统文科的思维模式,通过继承与创新、交叉与融合、协同与共享的主要途径,促进多学科交叉与深度融合,从而推动传统文科的创新升级,特别是在强化价值引领、培养时代新人以及坚定文化自信方面具有重要意义。笔者通过在高中音乐鉴赏课“丝竹相和”中渗透“新文科”的理念,帮助学生更好地鉴赏和理解音乐,增强音乐审美能力,打破学科间壁垒,构建综合性知识结构,最终使学生成为审美与人文素养兼备的全面发展的综合性人才。 全文总分为四个主体部分,绪论和结论。第一部分分解了新文科的概念,并探讨了新文科在高中江南丝竹乐鉴赏课中的可行性分析。第二部分通过教师访谈、学生问卷,对新文科理念融入高中江南丝竹乐鉴赏课中进行调查和分析。第三部分对新文科背景下高中江南丝竹乐鉴赏《中花六板》进行教学实践和案例分析。第四部分则从学生评价和教师评价以及自我评价三个方面,对新文科背景下高中江南丝竹乐鉴赏课教学效果进行评价。第五部分阐述了新文科理念融入高中江南丝竹乐鉴赏教学的策略,提出重视音乐心理学应用,培养学生创造力;采用多学科融合教学,培养跨学科思维能力;运用情境式教学,促进教育教学多维化;重视课程思政的融入,培养学生正确价值观等教学策略。结论部分是新文科背景下高中江南丝竹乐鉴赏教学取得了一定的积极成果,但仍需在实践中不断总结经验,持续改进和提升。

摘要： 在音乐教育领域，核心素养的培养已成为当今教学的重要目标，琵琶作为中国传统乐器的代表之一，其在音乐教育中的地位不可忽视。琵琶教学的改革，不仅需要关注演奏技巧的提升，还应注重培养学生的音乐素养、文化素养以及创新能力。通过引入多元化的教学手段，激发学生的学习兴趣，培养学生的审美能力、创造力及团队协作能力。此外，应加强与传统文化的结合，让学生在学会弹奏琵琶的同时，深入了解中国传统文化的精髓。本文旨在探讨琵琶教学如何融入核心素养培养，从而推动音乐教育的现代化进程。

关键词： 演奏诠释   审美特征   二胡作品   《乔家大院》  

摘要： 《乔家大院—爱情》选自《乔家大院》组曲的第三乐章,由我国被誉为“最具有东方色彩和中国民族特色的作曲家”赵季平先生所创作,乐曲取材于同名影视作品中的主题音乐,经过改编创作于2007年首演于北京。乐曲以山西地方民间音乐为素材,结合多种独具山西特色的音乐元素,采用了传统的作曲技法与现代的创作理念,描写了清朝末年一代晋商乔致庸所经历的坎坷爱情故事。 第三乐章《爱情》采用了极具中国特色的传统乐器——二胡作为主奏乐器,二胡不仅拥有广泛的群众基础,并且极富有歌唱性、音色细腻柔美,能够更好的渲染氛围、塑造人物的形象、表达人物的情感。本文以组曲第三乐章《爱情》为主要研究对象,结合研究生阶段理论的学习与实践的积累,通过对所研究乐曲的课题背景、国内外研究现状、作曲家生平、乐曲的创作风格、创作背景等内容的梳理与分析,以李西安先生的《中国民族音乐美学三题》中“和”的精神、“线”的形态、“虚”的意境三个论点为出发点,结合音乐的本体与演奏实践,深入探究乐曲中音乐的审美特征以及民族性音乐语言带来的独特审美价值,并通过揭示乐曲中的“美”更好的诠释演奏乐曲,也希望可以对演奏此乐章的演奏者与学习者提供帮助。