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摘要： 中国是礼仪之邦，礼乐文化有着悠久历史及社会根基。传统文化热的背景下古琴在当代中国日渐升温，抚琴已经成为一种社会时尚，尤其受到年轻群体的青睐。为了满足观众文化需求，2024年苏州湾博物馆特别推出古琴展，并取得了广泛的社会影响，由此引发对博物馆热的再思考。以本次展览为切口，本文将对古琴文化做系统梳理，并基于传统文化复兴阐释博物馆热现象。

摘要： 本文探讨了二胡演奏中的艺术审美性表现，并分析了其背后的理论基础，从审美概念、音乐审美、二胡的艺术特质到具体表现，系统剖析了二胡演奏中的情感表达、技巧挑战以及创新演奏风格对审美的影响。二胡作为中国传统乐器之一，在漫长的历史中承载了丰富的文化内涵和艺术魅力，独特的音律系统和表现形式使得二胡演奏在艺术审美领域具有独特的地位。二胡演奏既承载着传统文化的精髓，又在不断地创新中焕发出新的艺术魅力，对提升审美体验和促进文化交流具有重要意义。本文探讨了二胡演奏中艺术审美性的具体表现，从审美理论的角度分析了二胡演奏中的审美特质，并深入剖析了二胡演奏中情感表达、技术挑战以及创新风格对审美的影响，旨在全面展现二胡演奏的艺术魅力。

关键词： 古琴艺术   跨文化音乐交流   美育   开罗大学“国际中文+古琴”实践课程  

摘要： 随着世界经济、政治、文化全球化进程的不断加快，国际交往愈加频繁，互联网和通信技术的发展也为足不出户就能实现跨文化交流提供了有力保障。民族音乐是文化交流的重要组成部分，在“一带一路”背景下，在尊重文化多样性的基础上，通过中外交流传达“美美与共”的理念，践行美育思想，促进世界文化繁荣，是我们的重要使命。古琴艺术是中国传统音乐的代表之一、世界级非物质文化遗产，其悠久的历史、深厚的文化内涵、丰富的曲谱与著述使其成为民族性与世界性相结合的代表性音乐艺术。近年来，随着古琴艺术成为世界级非物质文化遗产，其在跨文化音乐交流中扮演着越来越重要的角色。如何使其突破蜻蜓点水式的表面繁荣而在多元文化中深入践行“美育”思想值得探究，本文以开罗大学“国际中文+古琴”实践课程为案例，深入分析古琴艺术在多元文化发展下的作用与影响。

关键词： 演奏技巧   河南音乐风格   二胡作品《豫乡行》  

摘要： 二胡是我国最具特色的拉弦乐器之一。传统的二胡曲大多源于民间,《豫乡行》是一首河南地方风格浓郁的二胡作品。该曲由宋国生先生根据河南地方音调创作而成,塑造了朴实风趣的河南人民形象。本文以二胡作品《豫乡行》为研究对象,通过对河南地域特征、戏曲音乐元素和河南方言特点等方面的梳理,揭示了河南音乐风格的形成和发展,并进一步结合对乐曲创作背景和音乐本体的分析,从滑音、揉弦、运弓等演奏技巧总结其规律,探究河南风格二胡作品所独有的韵味,以期能够帮助演奏者更好的理解和诠释具有地域风格的二胡作品。

关键词： 琵琶   刘德海   《每日必弹》   实践应用   练习曲  

摘要： 近年来,随着社会的发展,琵琶教育在推动琵琶艺术的发展方面发挥了重要作用,成为传承和传播琵琶艺术的主要途径。琵琶练习曲教材为教师们提供了教学依据和教学素材,作为各阶段琵琶学习者的学习工具,是琵琶教育中不可或缺的一部分。 学习琵琶的进程可以大致分为业余兴趣学习和专业院校学习两个阶段。专业而系统的琵琶练习曲教材对各阶段的琵琶教学有着至关重要的作用。《每日必弹》是我国著名琵琶演奏家、教育家刘德海先生编写的琵琶练习曲教材,教材内容有易有难,循序渐进,技术训练全面。刘德海琵琶练习曲《每日必弹》自问世以来经历了三个版本,分别是2000年初版、2008年修订版以及2021年最新版,本次再版新增了刘德海先生近十年来创作的17首练习曲与乐曲,并对之前旧版存在的讹误及弦指法变化做了全面修订。本论文从刘德海琵琶练习曲《每日必弹》的创作背景、教材内容等多方面分析2021再版教材中部分练习曲与乐曲的特点及其对于演奏者的理论及实践意义,在推动刘德海琵琶练习曲《每日必弹》更加科学化的高效应用的同时对琵琶练习曲的发展趋势作出一定的思考。

摘要： 2023年是古琴艺术入选人类非物质文化遗产代表作二十周年。12月29日上午9时,由湖北省博物馆、武汉音乐学院主办的“琴书相会——文人琴家丁承运”活动在湖北省博物馆开幕。湖北省文化和旅游厅党组成员、省文物事业发展中心党委书记、主任余萍,时任武汉音乐学院党委副书记、副校长高雁教授,湖北省博物馆党委书记、馆长张晓云和来自中国艺术研究院、中央音乐学院、武汉音乐学院的嘉宾以及观众逾千人共同见证了展览开幕。

关键词： 演奏技法   情感表达   二度创作  

摘要： 琵琶,中国古老的弹拨乐器之一。自南北朝时期传入中国,历经千百年的发展改良,成为如今四相十三品及六相二十四品的两种琵琶。因其宽广的音域、多变的音色和丰富的演奏技法,位居弹拨乐器首座,又有“弹拨乐器之王”的美誉。 琵琶协奏曲《晚秋》由上海音乐学院作曲系青年教师李博禅于2014年创作完成。标题“晚秋”二字的灵感源自辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》的下阕:而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋。该作品借深秋之景抒离别之愁,作为一部诗意抒怀的民族器乐作品,作曲家用古诗词引入作品的情感基调,将西方传统作曲技法与中国传统戏剧思维巧妙融合,以耳不暇接的丰富技法,细致刻画出离愁别绪的种种姿态。作曲家以旋律当画笔,书写出了一幅晚秋画卷。该作品从调式调性到指法技巧都进行了比较大胆的尝试,在探索创作技法与演奏技法的同时兼顾音乐的可听性,为琵琶日后的发展提供了更多的可能性。 本文将从四个部分对琵琶曲《晚秋》进行写作:第一部分概述作品的创作背景;第二部分分析作品的曲式结构及调式和声特点;第三部分探究作品的琵琶演奏技法;第四部分总结作品的演奏情感处理。笔者通过对作品本体和琵琶演奏方面的研究,力求更深层次的了解感悟这部作品,以期更好的演奏诠释琵琶曲《晚秋》。

摘要： 似火流年繁华过，又是一年星陨时。明明如月者以皎洁柔光浸润夜空下万物的呓语，给世界披上一层若隐若现的外衣，以无尽的纯美与柔和完成了如梦境般的亮相。可孑立的芸芸众生，不居月而欲登高位，又该以何种姿态完成与万物的登场？人总是偏爱初露锋芒时的一眼，眼波流转间便将瞬间定格，刹那间便有了永恒。正如诸葛孔明三分天下于茅庐之中，其智慧便是一刹那刻进了世人的脑海。

摘要： 一、引言奥尔夫音乐教学法是在音乐教育领域广泛运用的一种教学方法，其核心围绕音乐，基点立足动作，并以游戏化的形式开展综合艺术教育，展现出独特的教育价值。在传统的古筝教学场景中，教师往往侧重于学生基础技能的磨炼，却在某种程度上忽略了学生对培养音乐情感的感知与体验。借助奥尔夫教学方法的融入，古筝教学不仅能够有效提升学生领悟音乐内涵的能力，还使得学生在演奏过程中能亲身体验到曲目的吸引力与美感。因而，本研究旨在探讨奥尔夫音乐教学法在古筝教育实践中的应用，以期为其在古筝集体课中的运用提供理论参考。