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关键词： 艺术特征   演奏分析   新疆风格  

摘要： 琵琶协奏曲《楼兰姑娘》是由著名曲家刘锡津创作作品,以神秘的楼兰古城为线索,通过钢琴与琵琶和打击乐的演奏将楼兰姑娘的西域风情展现得淋漓尽致。该曲于2020年第四届“敦煌杯”中国琵琶艺术菁英展演成为决赛指定曲目。本文以琵琶协奏曲《楼兰姑娘》为研究对象,分为三个部分进行研究。 第一章《楼兰姑娘》的创作概况,共分为两部分:作曲家介绍和作品创作背景,从以上两个方面来了解作品的创作来源。第二章《楼兰姑娘》的艺术特征分析,共分为两个部分:音乐结构分析和音乐主题分析,更加深层了解乐曲旋律走向。第三章《楼兰姑娘》的演奏分析,共为两个部分:左右手演奏技法分析和二度创作之我见,总结本曲在演奏方面的体会与思考。

关键词： 贾湖骨笛   德国骨笛   史前   音乐考古  

摘要： 西方考古学界重视音乐考古，笔者认为这与20世纪80年代河南舞阳贾湖发现的新石器时代的骨笛和90年代在德国、斯洛文尼亚等地新发现旧石器时代的骨笛有关。本文对德国距今约三四万年的旧石器时代奥瑞纳文化(Aurignacian)史前骨笛和中国新石器时代贾湖裴李岗文化骨笛进行比较，指出它们的发现与研究改变了考古学对史前音乐考古的认知，促进了史前音乐考古的发展。

摘要： 古筝在我国的乐器历史中经历了漫长发展，随着时代的变化以及人们对音乐的深入了解，古筝也渐渐与其他乐器相结合，得到多元化发展。我国著名作曲家王建民创作的《枫桥夜泊》就是古筝与钢琴相结合的代表作品之一。为现代筝乐作品开拓了更广阔的表演空间。一、《枫桥夜泊》的相关介绍古诗《枫桥夜泊》是唐代著名诗人张继在途经寒山寺时乘着一叶扁舟夜泊枫桥时写下的著名诗句。此刻，诗人漂泊在苏州城外，被苏州城的美景所震撼。而与此同时，随着安史之乱的进行，唐朝的运势已由盛转衰。因此张继以这四句著名的诗句，抒发了自己的羁旅之思和家国之忧。而在古筝与钢琴协奏曲《枫桥夜泊》的创作情境和艺术特点中也继承了原诗的情感。

关键词： 二胡   金钟奖   二胡学习  

摘要： 中国音乐金钟奖是我国的音乐类比赛中专业性与权威性较高的一种,在其从创立之初到发展至今的二十余年间,数次调整比赛规章制度、创新配套活动、响应政策法规,在不断的进步中始终保持着代表学科前沿的科学性,活力与热度丝毫不减。其中二胡比赛设立至今,也代表着二胡艺术发展的前沿,是中国顶尖二胡演奏者拼抢的阵地、展现的舞台。这些通过选拔赛、复赛、半决赛和决赛脱颖而出的选手,纷纷代表着当下时代二胡演奏技巧的高峰、二胡音乐创作的审美思潮、人民群众的喜闻乐见、业内头部的组织创新等二胡艺术的方方面面。以史为鉴,开创未来,回顾过去的金钟奖二胡比赛,是对近二十年二胡艺术发展的有益总结,也是对每一位二胡学习者未来发展的有力指引。 本文主要分为两个部分,第一是通过对金钟奖创立情况与发展过程的记述,体现此比赛的权威性和专业性所在,也说明了本文为何以金钟奖二胡比赛举例而非其他;第二部分是通过对近五届金钟奖二胡比赛的梳理,聚焦其比赛章程,对赛制中各个环节数据的分析,主要切入点为“规定参赛对象”、“规定参赛曲目”、“获奖选手”三个方面。通过对以上部分的叙述,笔者尝试分析其中信息和可得出的经验,为二胡艺术的发展提供有益的总结;最终试图为广大二胡学习者提供些许学习建议。

关键词： “非遗”   古琴   动态信息   可视化传播   信息技术  

摘要： 随着人们“非遗”保护意识的增强，古琴作为中国传统音乐文化的重要组成部分，其保护与传播方式亟待创新。文章旨在探索在“非遗”传承背景下，古琴乐动态信息的可视化传播模式及其效果。通过文献综述和案例分析，构建了古琴乐动态信息可视化传播的理论框架，并运用信息技术手段实现了古琴乐的动态可视化。研究发现，可视化技术能够有效提升古琴艺术的传播效率和吸引力，进而促进其在现代社会中的传承与发展。

摘要： 一、古筝曲《行者》概述（一）作者介绍及创作背景《行者》是一首具有独特风格的秦筝艺术新作，由西安音乐学院民乐系教授魏军创作于2015年，魏军先生是古筝演奏家、教育家、作曲家、陕西筝派代表人，也是陕西秦筝学会创建人之一，师从高自成、周延甲先生，主要从事筝专业教学、筝史、筝演奏理论的研究。魏军先生从1979年开始，创作了多种类型的古筝作品，如独奏曲《三秦欢歌》、筝与打击乐《大漠行》、筝与钢琴《行者》等。西安鼓乐是我国传统乐种中最具代表性的一种，

关键词： 琵琶曲   山丹花儿随想   陕北音调  

摘要： 本论文旨在深入探讨琵琶曲《山丹花儿随想》中蕴含的陕北音调特色及其艺术表现力。通过对该曲目中陕北音调的详细分析,揭示了陕北音调在琵琶演奏和旋律中的独特运用,以及陕北音调在琵琶曲中应用的价值。首先,论文对陕北音调多样性形成的原因进行了概述,这些特征在琵琶曲《山丹花儿随想》中得到了充分体现,使得该曲目在保留琵琶传统韵味的同时又融入了陕北音乐的独特风情。接着,本文分析了琵琶曲中表现陕北音调的技巧运用和素材运用,详细分析了乐曲中陕北音调的风格表达。最后,本文总结了琵琶曲《山丹花儿随想》中陕北音调研究的文化价值与音乐价值,期望有助于深化演奏者对琵琶音乐艺术的理解,也为传承和发展中国传统音乐和文化提供了有益的参考。

关键词： 板胡   民族管弦乐队   演奏技法   《乱弹琴声》  

摘要： 本文聚焦于板胡在独奏与民族管弦乐队合奏中演奏技法的差异展开深入探究。以板胡协奏曲《乱弹琴声》为实例,通过文献综述梳理板胡演奏技法研究现状,运用对比研究法与实例分析法,结合自身演奏经验,对弓法、指法、力度、音准和节奏等技法在不同演奏场景下的表现进行剖析。研究表明,独奏时板胡演奏技法侧重于个性化表达与技巧的极致展现,而在合奏中则需着重考量与乐队的融合及整体音响平衡。明晰这些差异,对板胡演奏者在不同演奏形式中精准把握作品风格与表现要求意义重大,有助于推动板胡演奏艺术在多元音乐场景中的发展。

关键词： 陶笛   高职院校   学前教育专业   《雪绒花》   教学实践  

摘要： 随着我国音乐课程改革的不断深入,器乐教学逐渐成为中小学音乐教学的重要组成部分,陶笛凭借其体型小巧、简单易学的独特优势,得到了中小学教师的认可,成为了我国中小学音乐课堂的课堂乐器,将陶笛引入到高职院校学前教育专业既能提升学生的音乐综合素质,又能培养幼儿陶笛师资。本论文旨在探讨陶笛在高职院校学前教育专业的教学实践及其效果。 首先,通过搜集相关文献资料分析了陶笛教学现状和高职院校学前教育专业现状,探讨了在高职院校学前教育专业开展陶笛教学的优势和意义。然后,通过问卷调查的方式了解学生音乐学习情况,根据学生具体情况设计陶笛课程,做好陶笛课程的前期准备,同时,以三拍子音乐《雪绒花》为例,对其具体教学过程和所用到的教学方法进行详细阐述。最后,针对实践过程中所存在的问题进行反思,提出了一些在高职院校学前教育专业开展陶笛教学的建议,如明确培养目标,把握教学难度,丰富教学方法,组织教学秩序,完善评价体系等。 本文将理论与实践相结合,总结出有效的训练方式和教学经验,在提高自身陶笛教学能力的同时为他人开展陶笛教学提供一定的思路。