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关键词： 阮昆申   二胡协奏曲   玛嫫若   创作技法   彝族音乐  

摘要： 本文以作曲家阮昆申创作的二胡协奏曲《玛嫫若》为研究对象,旨在探究作曲家对云南彝族音乐元素的深入挖掘及其在现代音乐中的创新应用。通过分析《玛嫫若》的曲式结构、音高组织、节奏特点以及音响形态,本研究旨在揭示阮昆申如何在保留云南少数民族音乐特色的同时,实现音乐语言和演奏技术上的创新。 本文分为五个章节。第一章作曲家介绍和音乐创作背景,特别是其与云南彝族文化的深厚联系,以及《玛嫫若》创作的过程与文化背景。第二章至第四章对《玛嫫若》的创作技法进行细致分析,依次从曲式结构、音高组织、节奏与节拍特征、以及整体音响形态四个维度深入探讨,展现作品中独特的音乐语言和结构布局。第五章总结了阮昆申在继承和创新云南少数民族音乐方面的成就,以及他如何巧妙地将传统少数民族元素与现代音乐技法结合,创造出具有新颖美学特色的作品。《玛嫫若》所体现的艺术价值和其作品对当代音乐创作与二胡演奏艺术的启示和影响,为当代音乐创作提供了新的视角和灵感。 通过对《玛嫫若》的全面研究,本文不仅展示了阮昆申在音乐创作上的深邃思考和技术掌握,也为深入理解中国传统民族音乐的现代转化与发展提供了案例和见解。

关键词： 传统器乐钢琴改编曲   钢琴教学   《弹弦乐·夕阳唱晚》   创新教学法  

摘要： 想要发展中国钢琴音乐的作曲家们坚持创作中国本土的音乐,他们尝试将传统器乐曲中的旋律、音乐元素融入到钢琴语言中,创作出成百上千、颇具影响的具有民族特色的钢琴改编作品。这些由传统器乐改编的钢琴作品,一些是作曲家根据传统乐器作品本身的音乐特点和音乐风格,创作而成;还有一些则是作曲家根据作品的旋律进行二次创作改编形成的。本文以传统乐器改编的钢琴曲《弹弦乐·夕阳唱晚》为例,分析中国传统器乐钢琴改编曲的艺术特征,论证中国传统器乐钢琴改编曲所具有的独特艺术价值,阐述中国传统器乐钢琴改编曲《弹弦乐·夕阳唱晚》这首作品的演奏与教学,以及阐明中国传统器乐的音响效果与西方钢琴音乐在表现手法上的更好融合,并且将创新教学报告2023中的三种教学法融入到传统器乐钢琴改编曲中,希望能为中国传统器乐钢琴改编作品的发展和传播提供一些有价值的参考。

关键词： 户外音乐节   空间媒介化   关系建构  

摘要： 近年来,随着户外音乐节热度的持续飙升,“音乐节+旅游”的组合成为拉动城市文旅消费的新引擎,节庆活动与文旅融合的进程正在显著提速。作为目前国内户外音乐节的典型代表,迷笛音乐节也在逐渐从小众走向大众。将户外音乐节看作一种空间媒介来讨论其空间中的关系生产,在当前的社会背景下具有一定的研究价值:已有的空间媒介化研究大多着眼于城市中的固定空间,对于户外音乐节这种新兴的、地点流动的节庆空间关注较少。本研究以迷笛音乐节为研究对象,对迷笛音乐节现场的空间实践进行探究,以期了解在户外音乐节这一空间媒介的影响之下,人与人、人与空间之间建构了怎样的新型关系。 本研究以深度访谈和参与式观察为主要方式,对25位迷笛乐迷进行访谈、撰写观察日记获取原始数据资料,并使用扎根理论对文本资料进行处理。在此过程中发现,空间实践贯穿了乐迷关系建构的整个过程,故本文从乐迷空间实践的不同层面对其关系建构进行阐释,进行空间媒介化与乐迷关系建构的勾连。 经研究发现,户外音乐节的空间媒介化与乐迷关系建构可以概括为以下方面:在人际关系层面,空间交流构筑了乐迷之间的联结。户外音乐节在城市中创造出一个现场性的实体空间,吸引着乐迷的身体参与。乐迷通过身体呈现、具身接触等方式开展空间交流,获得了自我认同与群体团结,迷笛乐迷的联结由此得以形成。在拟社会关系层面,空间展演拓展了乐迷与乐队之间的互动。基于真实与虚拟音乐空间的交叠,乐迷与乐队之间的拟社会关系开始建立;在现场的空间展演影响之下,乐迷与乐队的拟社会关系向现实化、双向化、群体化发展;音乐节散场后,这一交往空间转移到了线上,乐迷与乐队之间的拟社会关系呈现出动态的变化。在人地关系层面,空间芭蕾塑造了流动的地方感。作为空间媒介的户外音乐节召唤着其他城市的乐迷前来游戏、消费、打卡等等。这些空间实践构成了一种周期性的空间芭蕾,从而赋予了音乐节特殊意义并将其生产为“地方”,让乐迷获得了一种流动的地方感。同时,户外音乐节也发挥着“记忆之场”的功能,让音乐节这一地方凝聚着乐迷的认同、情感与集体记忆,最终成为迷笛文化记忆的载体。 因此,关注户外音乐节,实质上是关注音乐节空间中生成的人与人、人与地方的关系。在未来,媒介技术的发展也许会带来新的一轮音乐节形态变革,而作为一种空间媒介,户外音乐节也将赋予城市空间更丰富的可能性。

关键词： 创作背景   音乐分析   演奏技巧   情感表达  

摘要： 本研究通过对古筝协奏曲《兰亭》的深入分析,探讨了该作品如何融合中国古典文化与现代音乐元素,展现了作曲家王云飞独特的创作才华。《兰亭》以其优美的旋律、复杂的和声与节奏,丰富的演奏技巧,成功地再现了王羲之《兰亭集序》中的自然景观与人文情境,深刻地表达了对友情、生命和自然的感悟。本论文不仅深入分析了《兰亭》旋律与主题发展、和声与调性的运用、节奏与节拍的创新,还详细讨论了演奏技巧的应用。此外,研究还展示了传统文化在现代古筝音乐中的体现,为古筝音乐的演奏与发展提供了新的视角和思考,通过深入探索作品的精神内涵,并结合演奏经历对乐曲进行诠释,为喜爱《兰亭》的古筝爱好者和演奏者提供了宝贵的参考和借鉴。

关键词： 挖掘价值   文物保护   古琴  

摘要： “挖掘价值”是我国新时代文物工作方针的重要组成部分。从文物保护的视角出发，深入理解并贯彻“挖掘价值”理念，可以更加科学有效地开展文物保护修复工作。本文以广州博物馆馆藏古琴保护修复为例，探讨“挖掘价值”理念内涵，借助科技手段挖掘其馆藏古琴历史、艺术、科学价值，同时研究成果也为项目实施提供技术支撑，取得良好的修复效果。

关键词： 古筝演奏   《浮生如梦》   协作分析  

摘要： 在中国当代筝乐发展中,古筝协奏曲是一种重要的体裁。这种体裁的出现意味着当代中国筝乐的创作从独奏这种演奏形式,到两种甚至多种乐器协同演奏的形式,也标志着古筝演奏从单旋律到交响化的跃进。这种体裁的产生,使东、西方音乐碰撞出绚烂的火花,并在一定程度上促进古筝艺术的发展,提高人们对古筝音乐的审美,使古筝艺术朝着多元化的趋势前进。筝曲《浮生如梦》是作曲家邢代峰受青年古筝演奏家黄伟杰委约而作。2018年由黄伟杰与中央音乐学院民族管弦乐团首演于中央音乐学院歌剧厅,同年,该作品获得了“第二届盛世华筝新作品创作比赛”铜奖。这首乐曲是作曲家邢代峰在阅读李白《春夜宴桃李园序》一文后,有感于文中所表达的情境,通过对一场梦境不同阶段的描述,表达了对美好事物转瞬即逝的留恋与感叹。 笔者以筝曲《浮生如梦》为例,通过对乐曲中古筝与钢琴的协作进行探究,为今后演奏该首作品的演奏者更好诠释作品提供了新的思路方向。全文由绪论、正文(其三章)和结语组成。正文第一章从筝曲《浮生如梦》作品概述及协作前期准备出发,对作品本体及其中音乐元素进行解读;第二章对筝曲《浮生如梦》协作中的演奏难点进行具体探究,对乐谱中古筝声部重点演奏技法的练习方法进行分析,并从作品各段落的具体协作入手,进一步阐述古筝和钢琴两个声部如何相辅相成,共同前进,将作品更好地呈现出来;第三章对协作中心理状态的转变及心理调控方法进行论述,并结合笔者演奏的切身体会,对类似作品中古筝与钢琴的协作探究提出有效的建议。

关键词： 二胡曲   《桃花坞》   苏州评弹   演奏技巧  

摘要： 《桃花坞》是一首优秀的二胡独奏作品，本文分析了《桃花坞》的创作特色，深入探讨了其中苏州评弹的音乐元素及演奏技巧。该作品成功融合了传统苏州评弹与现代音乐创作技巧，展现了中国传统音乐在当代的新形式。《桃花坞》为三部曲式结构，在二胡旋律部分与钢琴伴奏部分参考了评弹的过门、唱腔等评弹音乐元素，充分展示了苏州评弹的特色。

关键词： VR   游戏场景   山水画   意境   传统美学  

摘要： 中国山水画艺术是东方美学的重要载体,其意境美学根植于农耕文明中的人与自然和谐共生的理念,是山水画艺术价值的核心体现。随着信息时代的到来,数字媒介的变革重塑了人们的观览习惯,都市化进程导致人与自然的亲缘关系弱化,使得传统山水画在创作、传播与诠释方面面临着诸多挑战,山水画的意境美感与精神内涵难以在现代得到有效的传播,并被更多的受众理解与内化。同时,虚拟现实作为一种新兴的数字媒介,尽管在游戏产业中获得了快速发展,实现了游戏体验方式上的革新,但多数作品在内容层面呈现出重感官刺激、轻文化美学价值的倾向,尤其在中国游戏产业,普遍存在对西方文化元素的过度依赖与本土美学内涵挖掘不足的问题。在此种情境下,将山水画的意境体验与VR游戏娱乐化、沉浸化的观赏方式结合,成为当前传统美学与VR艺术领域值得深入研究的课题。全文探讨如何将山水画意境融入VR游戏场景中,尝试提出一种具有实践性和美学价值的设计策略,旨在探索山水画意境美学在数字时代的存续路径,并为VR游戏在美学领域的应用提供有益的参考和借鉴。 文章从山水画意境和VR游戏场景融合的美学基础出发,系统梳理了两者的审美特征,随后总结了山水画意境与VR媒介在审美追求上的共性,以及在VR媒介影响下,山水画意境在审美的载体与内容、距离与经验、关系与形式方面所发生的转变。通过搜集整合表现山水题材的场景案例,从内容结合方向与视觉表现类型两个方面进行分析总结,以了解相关作品中山水元素的多样表现形式和山水主题的典型呈现风格。接着,文章聚焦于VR游戏场景的技术与美学构成,阐明了VR游戏如何借助数字平台的技术要素和互动机制,承载并强化场景的艺术效果和审美体验,剖析了模型、材质、光影、动效、声音、镜头和空间这些美学要素对于山水画意境表现的关键作用。在此基础上,根据VR媒介的艺术特性,将山水画论和相关传统美学理论转译为VR游戏场景中山水画意境的设计原则,作为指导各类设计要素运用的理论框架。从作品实际创作的角度,文章围绕着场景的构建构思与流程、形象构造与神韵、空间布局与虚实、情境象征与叙事,提出了VR游戏场景中山水画意境的表现策略,并从构境、传神、移情三个层面来阐述。最后,文章为所得出的设计策略展示运用范例,以古琴音游为主题案例,先分析了该项目与山水画意境表现的适配性,经过对场景的需求分析、构思定向,展示了VR游戏场景从设计到搭建的具体流程,并评价了该项目的实现效果和价值。