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关键词： 东方文化   儒道思想   中国艺术精神   古琴文化   音乐视觉化  

摘要： 古琴作为中国传统高雅艺术的典型代表，其泠泠清弦之上承载着东方哲学、天地精神与人文情怀，凝练着独特的中国艺术精神。随着视觉工业时代背景的到来，古琴音乐的视觉化能引领更多非专业领域的观赏者走进古琴的文化世界，具有一定的现实意义。在东方文化语境下，立足于数字时代，探究古琴音乐的视觉化表达，可从视觉形态、视觉色彩、视觉传播等角度出发，感知古琴音乐视觉化所带来的全新审美视角和视听体验。

关键词： 江南丝竹音乐   乐队编制   演奏特点  

摘要： 江南丝竹音乐是一种流行于长江下游以上海为中心的地区的传统音乐，以丝弦类和竹管类乐器为主，风格优雅细腻，富有江南水乡的特色。江南丝竹音乐的历史渊源可以追溯到明代，当时以魏良辅为首的戏曲音乐家在太仓南码头创制了昆曲水磨腔，并组成了规模完整的丝竹乐队，用工尺谱演奏。后来，丝竹乐与民间的婚丧喜庆、庙会等活动密切结合，形成了丰富的曲目和演奏技法，正式定名为江南丝竹。本文旨在探讨江南丝竹音乐的乐队编制，分析乐队编制对演奏特点的影响，以期对江南丝竹音乐的研究和传承有所贡献。

关键词： 传统   创新   “新民族音乐”   马头琴定弦   相对性  

摘要： 21世纪以来，“新民族音乐”这一新兴艺术形式对传统音乐的创新和发展，在学术界所引发的评价和争议可谓众说纷纭，并呈现出一种初期观察多于关注，到当下给予高度支持和赞誉的发展态势的转变。本文分析与阐述了丰富多元的蒙古族传统马尾胡琴类乐器在当代的发展中，既有向现代马头琴“同一化”演进的趋向，又有在蒙古族“新民族音乐”组合的艺术实践中，通过马头琴多样化定弦的选择回归传统的趋向。本文认为，“传统”作为一条延传的“时间链”，不应被本质主义二值逻辑的观念切割成“传统”与“现代”、“传承”与“创新”的对立概念，如果依据不同的时间尺度衡量，“传统”与“创新”具有相对性。

摘要： 曹妙达，西域曹国人，是北齐至隋初活跃在中原艺坛的琵琶演奏家，他出身于琵琶世家，其祖父曹婆罗门曾跟随一商人学习龟兹琵琶。后来曹婆罗门将琵琶演奏技艺传于其子曹僧奴、孙辈曹妙达和曹昭仪兄妹，世称“四曹”。曹妙达是“四曹”中演奏技艺佼佼者，早在北齐文宣帝时即受重用，文宣帝常常亲自击打胡鼓为其伴奏。而北齐后主高纬更是“唯赏胡戎乐，耽爱无已”，十分喜欢曹妙达弹琵琶。公元570年的一天，北齐后主高纬在宫中举办宴会，一位身着胡服的艺人应皇帝之召前来弹奏琵琶。高纬倚靠在龙塌上，时而双目微闭，轻轻击拍；时而又摇头晃脑，啧啧称赞。就连大殿上的文武大臣和宫女宦官也都个个屏息静气、垂耳恭听，无一不沉醉在优美的琵琶声中。只见殿前香烟袅袅，仿佛与清越的琵琶声交织萦回、盘旋缭绕。一曲终了，宫人、大臣们纷纷鼓掌叫好，高纬更是大声说道：“弹得实在是好！朕要重重赏你，封你为王！”此时，群臣惊诧不已，弹琴者也如梦初醒，立即伏地谢恩。

摘要： 在通往音乐专业道路的征途上，陈伊诺与众多学音乐的孩子一样，经历了童年时光的别样塑造。汗水、泪水与坚韧不拔的意志成了她童年最深刻的记忆。然而，正是在这样的磨砺中，陈伊诺逐渐感受到了音乐所带来的独特乐趣。陈伊诺5岁开始跟随吴林芝老师学习二胡。

关键词： 蒙古族三弦   演奏技巧   创作技法   创作困境  

摘要： 蒙古族三弦以其特有的音乐风格和独特的演奏方式自成一派,独树一帜。蒙古族三弦的作品也在更新迭代中不断发展壮大,这些作品富有浓郁的民族风格和地域色彩。其创作之路在本民族音乐文化的基础上,广泛吸收其他民族和西方音乐的创作手法与思维,逐渐形成了自己的创作特征。文章从蒙古族三弦开始研究,进而对蒙古族三弦作品创作构思进行归纳分析。分别从创作中的蒙古族仪式、故事、文化三个题材的选择;多样化滑音与音色的尝试,双音演奏技巧的突破与复调化的旋律体现等方面阐述对蒙古族三弦演奏技巧的挖掘与创新;汲取蒙古族民间音乐素材、传统创作技法和现代创作元素等多元化创作技法的相融互通进行阐述。并试图从以往作品和自身作品中找出蒙古族三弦在创作、演奏等四个方面的困境,并加以说明和论述。

关键词： 鄂尔多斯民歌   马头琴   演奏技巧  

摘要： 马头琴是蒙古族最具代表性乐器之一,从某种意义上,马头琴也是蒙古族的音乐文化甚至是蒙古族传统文化的象征。在马头琴专业的学习道路上老师曾教导我们,做人也好学琴也罢,不能忘“本”,所以学习民族歌曲、传承传统民族音乐是非常重要的。民歌是每个民族在历史的长河中,根据生活经历、所见所闻、所知所想而创作的歌曲。鄂尔多斯民歌以其鲜明的特点、独有的风格以及满腔的热情将故乡与众不同的韵味展现给听众。 本文将选取极具代表性的三首鄂尔多斯民歌《巴音杭盖》、《银泉》、《亲王衙门》作为研究对象。首先,通过对三首民歌的基本艺术特征分析,发现三首民歌均为G徵调式的民歌,节奏型的运用以均分、切分、符点与后十六为主;旋律起伏细腻且大胆,其中大跳的运用将鄂尔多斯地域风格特色描写的非常生动;从三首民歌的歌曲结构上来看,均以起承转合为原则,互相呼应,体现了中国民族民间音乐的结构思维。其次,将马头琴前辈艺术家对三首民歌的演奏进行细致的记谱并对其演奏技巧进行分析,归纳总结出:遵循演奏指序习惯增添某音来丰富乐曲;通过打弦作装饰音演奏乐曲;运用滑音演奏技巧增添柔美韵味;巧妙利用乐器本身的特性形成大跳突出音乐风格等演奏风格特点。最后,通过前辈艺术家的口传心授和自身所掌握到的演 奏技巧,去演奏这首鄂尔多斯“乃日”合奏,将其运用到作者毕业音乐会的实际舞台表演当中。 文章由绪论和三个章节的正文构成。其中,第一章为三首民歌的基本艺术特征分析;第二章为前辈艺术家演奏三首鄂尔多斯民歌的技术技巧分析;第三章为三首民歌的演奏处理与音乐风格特点以及三首民歌在本人毕业音乐会的舞台呈现。