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关键词： 材料处理研究   内应力   绝干含水率   处理规程与工艺规范  

摘要： 乐器制作中的材料处理可以使产品具有更好的柔韧度、通透度和松驰感应度,使原材料在形成产品的过程中具有一致性和稳定性,进而提高材料的品质,提升材料本身的性能和适用性。本文以琵琶制作为例,通过对琵琶背板制作中材料内应力的研究与实践,有效地提升产品的稳定性和耐用性。

关键词： 日本雅乐   松平赖则   田边尚雄   亚洲作曲   东方音乐色彩   日本笙  

摘要： 如何将传统音乐再创造于新时代,是当代音乐创作中的一项重要课题。20世纪西方音乐体系传入东方后,中日两国皆在西方音乐与东方音乐的融合创作上进行了长期的研究与发展。文章以日本作曲家松平赖则(1907—2001)于1951年创作的《为钢琴与管弦乐的“越天乐”主题与变奏》(下文简称为《主题与变奏》)的主题乐章为研究对象。通过对比分析,阐述其将东方音乐色彩在西洋管弦乐中再现时的手法与思路。希望为今后亚洲作曲家的创作提供表现自身传统音乐色彩的思路,以及在当今世界环境下音乐创作中的新视角。

关键词： 张正康   信仰   二胡   党支部书记   中华优秀传统文化  

摘要： 3月29日,一场春雨落下,绿色渐浓。走进位于石河子市天山路新华书店图书大厦的鑫华韵文化艺术学校,该校党支部书记张正康正在演奏二胡。婉转的音色从弦间发出,仿佛诉说着一段缱绻的故事。从弘扬中华优秀传统文化,到创办民营企业,谈到张正康的身份,民营企业家、教育工作者、青年音乐人才、“三新”组织党务工作者等不一而足。但他最看重的身份是中共党员。

关键词： 母语音乐视域   高校   民族器乐课程   教学方法  

摘要： 器乐教学是探索和感知中国民族音乐的关键途径,更对塑造学生的民族认同和文化自信起着关键作用。但在西方音乐教育影响下,现代人的教育观念和审美观念逐渐西化,在一定程度上阻碍了民族器乐课程的健康发展。因此,当前高校必须摆脱过度依赖欧洲音乐思想的局限,树立以母语音乐教育为中心的理念,系统地开展民族音乐文化课程,将民族器乐教学所蕴含的文化价值作为教学方向的重要指引,营造良好的母语音乐学习环境,为推动我国民族音乐的传承与发展创造条件。

关键词： 上庙   十盘   社盘   十万   吹歌   锣类乐器   场域   表演形态  

摘要： 洛阳市及其毗邻之郑州、三门峡、焦作、济源、许昌、平顶山等市的部分地区,曾广泛地流布着名为“海神”“十盘”“十万”“吹歌”“社盘”的笙管乐。俗称虽不相同,但各分支乐种的文化形态高度一致,属同一乐种族,笔者统称之为河洛笙管乐。河洛笙管乐由农民传习,与区域内民间信仰关系密切。大部分乐社的乐队编制由“笙管位”“打击位”~(1)等两部分构成,呈“二位一体”样态。其中,前者由管、笙、笛、云锣、云板等乐器组成,管为主奏乐器;后者由边鼓、锣类乐器、镲类乐器组成,边鼓为领奏乐器。该乐种所用曲牌大都结构短小,多联缀演奏。音乐风格以典雅、肃穆、庄重为主。

关键词： 古琴文化   教学创新   器乐专业   传统音乐   修身养性  

摘要： 基础器乐(古琴)是一门古琴文化入门课,专门针对本科生中声乐、钢琴、器乐专业生而设置的中外乐器自选课之一,开课时长是两年。教学内容包括古琴演奏基础技法入门和古琴音乐文化入门;目标是培养学生对琴类艺术的了解。在了解这门课之前,我们先要了解古琴是一种什么乐器?古琴艺术,是中国传统音乐的活化石,有着博大精深的文化底蕴和源远流长的人文精神。其大音希声、以声带韵、虚实相合、清澈淡远、雍容和雅的美感对中国传统艺术、东方韵味有着至关重要的审美影响。它蕴含的修身养性、移风易俗的功能影响至今。古琴不仅仅是一件乐器,更是中国传统音乐中的专门学问,被称为“古琴学”。它集演奏学、乐律学、乐调学、乐谱学、琴史学、琴美学、琴器学、琴传播学于一身,被古代文人、士人所喜爱和传承。同时它又承载着厚重的历史,与文学、哲学、儒释道文化、中医、民俗、传统艺术如武术、太极、书法、绘画、吟诵等文化艺术相融。2003年后,入选联合国非遗名录,作为非遗保护与发展至今,已经重新焕发新的活力,成为社会需求中的一种热门专业。

关键词： 舞蹈表演   教学质量   键盘器乐   音乐与舞蹈   联合教研  

摘要： 烟台艺术学校专业教学部舞蹈表演教研室与键盘器乐教研室密切配合,开展了首期“音乐与舞蹈的艺术交融”联合教研活动。活动聚焦推动舞蹈基训与钢琴伴奏教学的深度融合,致力于提升舞蹈表演专业教学质量:活动内容丰富多样,涵盖课堂展示、专题研讨等环节在课堂展示环节。

关键词： 二胡教育   终身教育   文化传承   构建策略  

摘要： 作为承载中华礼乐文明精髓的非物质文化遗产,二胡教育在终身教育场域中展现出文化传承与审美认知的双重教育功能。研究表明,系统化的二胡教育实践不仅能夯实终身教育的文化根基,其“技—艺—道”的渐进式培养路径还可促进学习者文化认同建构与审美素养提升的协同发展。面临三重结构性矛盾,即传统承续与现代创新的价值张力、标准化教学与个性化发展的实施悖论、资源配置与群体需求的动态失衡,基于社会生态系统理论框架,本研究提出四个维度的推进策略:制度层面的保障体系建构、文化层面的传播机制创新、实践层面的全龄段课程开发体系、资源层面的数字化共享平台建设。研究的创新性在于通过构建“文化传承—教育创新—人格塑造”的三维协同理论框架,为传统文化在终身教育中的转化发展提供实践范式,最终指向德艺兼修的现代公民人格培育目标。

关键词： 乐器   贾湖骨笛   9000年前   音乐   原始人  

摘要： “9000年前,一只仙鹤死去,把翅骨留在原始人的村落里,人们捧着它,耳边响起鹤群哀鸣的声音。把仙鹤的翅骨凿成乐器——这是一次勇敢的尝试,一支朴素的骨笛由此诞生。骨笛的孔位排列上下不一,吹口也还没那么讲究。但先人们用神奇的灵感,创造了一种朴素的乐器,并延续发展,不断丰富,直到今天。”这是《如果国宝会说话》中的一段解说词,也是今天要介绍的主角——贾湖骨笛。