教学课程资源库 更多>>

关键词： 古琴   《梅花三弄》   民族化和声  

摘要： 本论文将围绕王建中先生以古琴音乐《梅花三弄》的基础上迁移引申创作了钢琴曲版本的《梅花三弄》为例,研究钢琴如何展现古琴音色、韵味、意境等内容,也将从钢琴版本的调式、调性、结构、旋律等角度表达中学为体、西学为用、古为今用的方式来适应时代的创作特色。本文的注目于从民族化和声的运用方向来阐释不同时代、不同背景、不同器乐下的音乐迁移创作思路。对《梅花三弄》中“三弄”做了详细真实的阐述,从古琴的演奏技巧、音色音响效果等角度进行了说明。将影响古琴音色的泛音、散音、按音等手法,结合钢琴的演奏方式方法做了结合。论文研究了古琴曲《梅花三弄》的起源和各个版本的追溯和发展情况做了介绍。本篇不仅研究了王建中先生对于各类改编民间器乐的原因,以及创作进行了总结,制作了王建中先生作品的年表。本论文还在附件中展示了各类现存的《梅花三弄》的谱表,资料来源于《存见古琴曲谱辑览》。对于各类古琴风格做了简单的阐释,以及将其与钢琴浪漫主义时期的风格做了对比分析等。目前可寻的各类关于钢琴版《梅花三弄》和古琴版本的资料不充足不详尽,相信本篇论文后会有进一步的探索和研究有了一定的理论价值。

关键词： 民族器乐   音乐教育   小学音乐课堂  

摘要： 随着全球经济一体化进程的不断推进,民族文化逐渐成为学术界关注的焦点。学校教育是传承优秀传统文化的重要渠道,小学阶段是学生建立正确人生观、世界观、价值观的重要时期。民族器乐是我国传统文化的重要组成部分,将民族器乐教学融入小学音乐课堂可以增强学生的民族意识,提高文化素养以及陶冶情操,以促进学生素质的全面发展。因此笔者从民族器乐教学融入小学音乐课堂的角度做研究,希望可以为小学音乐教育事业发展尽一点绵薄之力。 本研究主要分五个章节进行论述:第一章论述了选题依据、国内外研究现状以及研究方法;第二章是介绍民族器乐的发展以及种类;第三章分成两部分,第一部分论述国内小学音乐课堂民族器乐教学现状;第二部分以太原市阳光双语小学师生为调查对象,通过实地走访、问卷调查、教师访谈等方式进行研究,发现该小学民族音乐氛围较薄弱,学习民乐的学生并不多等一系列问题,由此引出第四章论述将民族器乐教学融入小学音乐课堂的具体对策;第五章以具体的教学实践案例分析如何可以将民族器乐教学更好地融入小学音乐课堂。 总之,教育要从娃娃抓起,让儿童了解民族器乐、热爱民族器乐并且可以学会某一种民族器乐,是我们每一位音乐教育者义不容辞的责任。

关键词： 广东音乐   《狮舞》   黄容赞   钢琴演奏  

摘要： 黄容赞是中国广东籍具有一定影响力的作曲家、指挥家和音乐教育家。钢琴曲《狮舞》是黄容赞创作中最为著名的作品之一。本文从该曲的创作背景及艺术价值出发,对该曲的音乐创作进行分析;并从“连续大跨度和弦的弹奏”“八度技巧的训练”和“装饰音的处理”等方面对该曲的演奏技术要领进行剖析;进而论证,在钢琴上完成对“广东民间乐器扬琴和粤胡音色的模仿”“锣鼓镲清晰干净音色的塑造”以及“广东民间醒狮舞蹈韵味的呈现”,是把握好该曲风格韵味的关键所在。

关键词： 江南丝竹   竹笛   《鹧鸪飞》  

摘要： 《鹧鸪飞》由湖南民间歌曲改编而来，其民歌原曲是以丝竹乐器合奏的形式演奏，具有诸多江南丝竹的韵味。本文深入分析了竹笛作品《鹧鸪飞》的演奏的处理技巧，通过巧妙的演奏技术手段来体现情感的层层递进，从而探析作品情感表达的含蓄与内敛。《鹧鸪飞》以其独特的旋律和丰富的情感表达，以及成功改编和广泛传播，不仅丰富了我国民族音乐的宝库，也推动了竹笛演奏艺术的发展。

关键词： 云南少数民族音乐元素   《望夫云》   《红土印象》   二胡作品  

摘要： 云南,这片多民族聚居的神奇土地,孕育了丰富多彩、独具魅力的民族文化。其中,少数民族音乐元素的运用为二胡作品的创作提供了无尽的灵感和可能性。这些元素不仅丰富了二胡的艺术表现形式,更使作品具有深厚的文化底蕴和情感内涵。本文选取《望夫云》和《红土印象》两首作品进行分析,深入探究云南少数民族音乐元素在二胡作品中的运用。 第一章主要为云南少数民族音乐、云南少数民族题材二胡作品概述以及《望夫云》和《红土印象》的基本分析。第二章主要从调式调性、节奏节拍、旋律特点三个方面阐述两首二胡作品中云南少数民族音乐元素的运用。第三章从云南少数民族音乐文化的传承和艺术价值的彰显两个方面阐述云南少数民族音乐元素在二胡作品中的意义。

摘要： “南音”原称“泉州南音”“泉州弦管”,是保存在福建东南沿海的一种古老音乐,也以“福建南音”称之。南音中之诸多曲名,有曾见之于汉、唐文献记载中的《阳关》《汉宫秋》等,及宋词曲牌的《沁园春》《念奴娇》等,故南音有“唐宋遗音”之称。“泉州南音于二〇〇六年入选国家级非遗代表性项目名录,二〇〇九年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。”

关键词： 中国传统音乐   古琴   减字谱   古琴指法   搯撮三声  

摘要： 古琴减字谱是一种指法谱，减字谱的特点是将指法文字减成笔画，再进行组合，其中组合后包含的所有要素如指法、徽位、弦位等应当一目了然，搯撮三声即为其中较为例外的一个谱字，实际演奏时带有罨声，且总数为八声，这与谱字上的要素不相符，带着这个疑问，笔者结合自己的演奏经验，对“搯撮三声”进行了考证，溯本清源。

摘要： 《祝福》这首琵琶协奏曲通过钢琴伴奏把琵琶和乐队联系在一起。琵琶作为主旋律乐器，用琵琶左手特有的推、拉、吟、揉、滑等演奏技巧表达其独特的音色，再加上右手的弹、挑、扫弦、拂弦、摇指、轮指互相配合演绎，表达出祥林嫂苦痛的一生。琵琶是广为人知的弹拨乐器，起源于西域。琵琶通常作为独奏乐器使用，在民族管弦乐队和江南丝弦乐队中也可作为伴奏乐器使用。独奏时，个性化发展更为强烈；

关键词： “五架头”乐器组合   信息可视化   视觉设计  

摘要： 广东音乐是中国传统音乐的重要分支,是流行于以广州为中心的珠江三角洲地区的丝竹乐种,其中最具代表性的“五架头”乐器组合是由高胡、扬琴、椰胡、秦琴和洞箫五种乐器组成的演奏乐队。广东音乐于2006年入选国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录,蕴含着丰厚的岭南文化内涵。本研究致力于在数字技术与审美不断革新的时代背景下,借助数字技术和信息视觉设计深入探索广东音乐,对其进行系统梳理、提炼设计,具有传播和推广岭南音乐文化的重要作用。 本选题采用文献研究、实地调研、人物专访、设计案例分析等研究方法,从宏观视角对广东民间音乐乐器种类的历史沿革、当代发展和音乐家作品等资料进行汇总和分析,分别从乐器形制、制作技艺、材料工艺等方面梳理出“五架头”传统乐器的相关资料信息,并依此开展视觉设计研究。研究实践环节以信息可视化的设计原则、信息分级设计策略等理论研究为指导,循序渐进开展了“五架头”乐器的信息图表设计、动态视觉设计、文创产品设计的实践探索,将“五架头”乐器组合的具体信息进行多维度视觉呈现。最后以视觉传播理论为研究依据,分析了针对传统音乐文化的信息设计实践原则,并强调运用数字媒介及互联网技术实施文化艺术信息数字化推广的可行性。 本研究依托广东省社科在研的专题项目开展工作,设计成果应用于广州市黄埔古港岭南音乐馆的专题展厅,并配合广东乐器艺术家开展社会服务活动,取得了较好的社会实践效果。做为实际设计项目做到进一步成果优化,根据社会推广活动中获得评估与反馈,采用目标受众的审美偏好进行视觉呈现,实现将静态信息可视化成果融入动态影像的设计形态创新途径,切实完成了对广东“五架头”音乐文化的社会传播和科普推广。