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关键词： 二胡   《雪山魂塑》   《我的祖国》   音乐美学   红色时代  

摘要： 二胡是一种具有悠久历史和深厚民族特色的弦乐器，它在近现代背景下创作了许多反映时代精神的优秀作品。以《雪山魂塑》和《我的祖国》为例，分析了两首作品的创作理念和背景意义，阐述了两首作品中所体现的红色时代精神，并总结了两首作品的异同点和价值。两首作品都是在特定的历史时期，以音乐的形式表达了对祖国和人民的热爱，对革命和建设的参与，对理想和信念的坚持，体现了红色时代的主题和情感、思想和价值、艺术和美学。两首作品在音乐特点和风格上有所差异，但也有共通，反映了红色时代精神的延续和变化。两首作品对于音乐史和文化史有重要的贡献，对于现代音乐创作和欣赏有启示作用，对于红色时代精神的传承和发展有重要意义。

摘要： 音乐鉴赏是一种培养学生高尚审美情趣和音乐欣赏能力的教学，而古琴音乐凝聚了传统文化和音乐的精髓，有着美育功能，将古琴音乐引入教学中，不仅可以提高学生的审美能力和人文素养，而且对弘扬民族文化奠定了基础。本文对初中音乐鉴赏教学中古琴音乐的传承现状、所蕴含的文化价值、传承意义及策略进行了分析，突出古琴音乐在初中音乐课堂上传承的重要性，针对存在的问题提出相关解决策略，从而推动古琴在初中音乐教学中的发展。

关键词： 阳关三叠   历史沿革   音乐特征   琵琶演奏  

摘要： “谱”是南音三大音乐内容的组成部分之一,每套谱由三至十个乐节组成,为无唱词,有琵琶指法的器乐曲。南音现收录有19套“谱”,《阳关三叠》为传统内套“谱”之一,是南音“谱”中唯一一套“倍思管”乐曲,全曲共包含了八个乐节,各乐节间紧密联系,具有独特的演奏技巧与深厚的南音文化内涵。本文以南音“谱”《阳关三叠》为研究对象,梳理乐谱在不同历史时期的变化发展,从管门音阶、节拍布局、曲体结构、旋律发展手法等方面总结乐曲所涵盖的南音乐学理论与音乐特征,着重分析南音琵琶演奏指法在乐曲中的基础运用、固定组合运用以及特殊组合运用等多种运用方式,探寻指法间板式变化的重要因素,阐述乐曲演奏与音乐意象表达之间的关系,为南音演奏者在理论与实践上提供相关咨鉴。

关键词： 中阮   艺术中心   教学现状  

摘要： 民族音乐作为中国优秀音乐文化的一个分支,承载着丰富的民族文化与精神内涵,具有独特的审美价值与文化意义。随着美育教育方针的不断推进,中国传统乐器中阮作为一种小众乐器也逐渐步入大众视野。在中阮的发展中,艺术机构在普及中阮教学、传承和发展中国传统文化发挥了很大的作用。 本文以星程艺术中心为研究对象,通过访谈、问卷、实地调研等研究方法,找出中阮教学中所存在的问题,并提出解决的构想对策。本文分为四个部分,第一部分:绪论从选题缘由、研究现状、研究方法三个方面进行阐述。第二部分:以星程艺术中心为例,对该机构的师资队伍、学生情况做了详细的介绍。第三部分:从学生与教师两个层面进行问题归因。第四部分:针对艺术中心中阮教学存在的问题,提出改良策略。 此次调查中发现的一系列问题不仅存在于星程艺术中心这一所艺术教育机构,而是整个艺术教育行业面临的普遍挑战,未来展望中,笔者期待通过本次研究,能够为推动中阮教学发展、民族器乐文化的传承与创新持续向好发展提供理论借鉴和实践参考。

关键词： 伊拉图   马头琴四重奏   创作特征   演奏技巧  

摘要： 新中国成立以来,随着蒙古族传统乐器——马头琴的蓬勃发展,产生了许多的马头琴独奏、重奏、协奏曲的优秀作品,其中像马头琴四重奏这种蒙古族风格室内乐类型的重奏作品也是与日俱增。笔者以伊拉图《e小调马头琴四重奏》这首作品的创作特征与演奏技巧两方面为切入点,通过对曲作者的访谈和乐曲分析,深入解析了全文分为绪论、正文、结语三部分,其中正文由三个章节来进行阐述。在绪论中,笔者通过研究对象的研究目的与现状进行资料整理与搜集,以及对研究对象的研究方法与意义,并进行了对文章整体构思的叙述。第一章节,是通过对作曲家的口述访谈,了解了其创作的经历与创作背景,以及作者心中的四重奏形式,并通过相关资料的查询了解了四重奏的渊源。第二章以作品的创作特征为切入点,从曲式结构、和声编排、旋律特征,以及e、a马头琴定弦法进行叙述。第三章是以笔者对该作品的演奏体验,阐明了马头琴四重奏乐器间的共鸣与配合,以及该作品的演奏技巧感受。

摘要： ~~

关键词： 二胡   秦派   爱情   演奏技法  

摘要： “秦派二胡”风格经过半个多世纪的创造和积累,形成了鲜明的陕西音乐风格特点,具有西部音乐美学的韵味,在新中国新时代,二胡多元化的发展承载了陕西民族音乐家们对于当代中国人文精神的创造。《黄土恋歌》创作于2019-2020年期间,于2020年3月发表,是作者王旭继《山梁梁上的歌》《青衣赋》之后的又一力作。王旭运用地道的黄土地语言、经典的陕北音乐曲调,从自身的所感所思中,凝结了一篇以动人的爱情故事为主线,以对社会、生活、人性等多方面思考为支线的音乐故事,该作品成为秦派新作品的代表之一。 本文旨在对该作品进行创作特点和演奏艺术上的探究,结合对曲作者王旭的采访,从以下四点进行探论。一、从作者创作背景的角度揭示作品创作的艺术特点;二、从作品曲式结构特点入手,通过对作品整体结构和分段结构进行详细分析,揭示作品艺术风格;三、从“秦派二胡”特色演奏技法,包含“秦派二胡”的“苦音”“欢音”、左手技法和右手技法,提炼作品的演奏技巧特点;四、从“秦派二胡”艺术传承的角度上来分析其艺术价值与传承现状。通过对上述四个问题的探究,加深对该乐曲的认识和理解,最终为服务于舞台艺术实践提供理论支撑。 作品延续了“秦派二胡”风格理论特征,运用“相思”“欢恋”“追忆”三个主题段落,描述了黄土地上动人的爱情故事,表达了作者对美丽故乡的热爱,以及对美好生活的向往。作品以二胡为载体,以爱情为主线,有感抒怀,谱写了这首动人的秦派新作《黄土恋歌》。

关键词： 琵琶曲   《十面埋伏》   作品鉴赏  

摘要： 《十面埋伏》是一首在我国广为流传的经典琵琶演奏曲，借助独特的艺术形式，生动再现了楚汉争斗时期垓下之战的战争场景，充分展现了楚霸王项羽的悲愤无奈等情绪变化，让听众有情感共鸣和无限想象。本文主要从琵琶曲《十面埋伏》的音乐结构、艺术特征、演奏技巧等方面入手分析其独特的艺术价值，希望对当代琵琶音乐作品的创作和发展起到借鉴作用。