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摘要： 《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中指出，演奏是进行情感表达和音乐表现、开展音乐创作与展示的重要途径。可知，集体器乐教学对学生增强音乐理解、表现和创造能力的影响不容小觑。与此同时，《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》认为学校美育教育应践行“以美育浸润学生，以美育浸润学校”的宗旨，以全面提升美育课程的教学质量。这就指明了小学音乐课堂器乐教学的“美育”方式——润物细无声式浸润。在具体的教学实践中，教师应以全员参与且形式多样的合奏为主，为学生的多声部演奏实践创造条件，帮助学生在掌握1～2项艺术专项特长的基础上认识美、体验美、感受美、欣赏美、创造美。

关键词： 非遗保护   古琴艺术   传承   推广  

摘要： 泉州作为宋元时期世界海洋贸易的枢纽，在2021被正式列入《世界遗产名录》，泉州拥有丰富的非遗资源，而且不论是文化内涵还是产业基础都十分深厚。泉州当前正在全力打造21世纪“海丝名城”，期望不断提升自身的非遗保护、传承推广、创新利用的整体水平，培育出更多德技双修的专业化人才，全方位促进非遗进入市场、融入生活，让泉州的非遗事业繁荣发展。在2022年，泉州古琴艺术被列入福建省非物质文化遗产范畴，真正成为世遗泉州的其中一项组成，同时也是泉州政府深入推进城市名片战略的一项重大举措。本文首先分析古琴艺术的当代传承推广价值，其次基于非遗视角，从几个方面深入探究古琴艺术传承与推广的具体措施，以期将泉州资源文化优势最大程度发挥出来，努力成为非遗保护利用的典范城市。

关键词： 琵琶艺术   文曲   流变   技法   传承  

摘要： 琵琶传统文曲,作为中华音乐文化的一颗璀璨明珠,承载着丰富的历史底蕴和民族情感。它不仅是琵琶艺术的灵魂,更是中华文化的瑰宝,历经千年的传承与演变,琵琶传统文曲展现了不同时期、不同社会阶层、不同民族的精神风貌和文化特色,其独特的艺术魅力和审美价值,在新时代愈发显得熠熠生辉。 本文旨在深入剖析琵琶传统文曲的内涵与外延,从琵琶传统文曲的历史流变、琵琶左右手演奏技法在传统文曲中的具体运用以及传统文曲对当代琵琶艺术发展的意义多个维度展开探讨。通过结合个人的演奏实践与历史理论依据,力求为琵琶爱好者和演奏者提供一个全面、深入地了解传统文曲演奏艺术的视角,同时,本文也旨在强调传统文曲在琵琶艺术发展中的根基作用,引导学习者在演奏过程中更好地把握传统文曲的精神内涵,呼吁更多的人关注和传承琵琶传统文曲这一宝贵的文化遗产,使琵琶传统文曲在新时代焕发出更加灿烂的光彩。

关键词： 高中语文   诗歌鉴赏能力   《琵琶行(并序)》  

摘要： 诗歌鉴赏能力是高中生的必备能力之一，是他们在语文学习活动中应掌握的基础技能。学生具备诗歌鉴赏能力，才能真正理解诗歌语言的深意，感悟诗歌的多元美感。因而，在高中语文教学中，教师应将培养学生的诗歌鉴赏能力作为重要目标。文章以人教版必修上册中的《琵琶行(并序)》为例，从披文入情、知人论世、紧扣细节、图文相融四个方面入手，探讨在高中语文教学中培养学生诗歌鉴赏能力的有效策略，以此提升学生的审美鉴赏、文化理解等素养。

关键词： 《琵琶行》   悲剧   以美写悲  

摘要： 统编版高中语文选编了不少关于“以美写悲”的美文，其中以必修上册第八课《琵琶行》为典型代表。在《琵琶行》中，白居易通过精湛的“以美写悲”文学表现手法，巧妙运用美学艺术塑造与琵琶女的天涯相逢，展现了以琵琶女、诗人本身为代表的才子佳人故事。然而，故事却注入了悲剧灵魂，引起了读者巨大的情绪落差，引发其对人生的深刻思考。以“以美写悲”为切入点分析《琵琶行》,探讨和感受通过美衬托的悲剧，体会作品经久不衰的艺术魅力，为整本书阅读提供新的鉴赏视角，进而提升中学生语文核心素养。

关键词： 江南丝竹   《三六》   标题来源   板式结构   Jiangnan Sizhu   San Liu   the origin of the title   beat structure  

摘要： 江南丝竹名曲《三六》，在过去多部有影响的“百科”“词典”类工具书条目描述中，标题具体含意和来源语焉不详，但又只列出它与清李芳园《琵琶新谱》中“古典曲目”相关联的说法，确有产生误读和误导之弊。鉴于《三六》曲目的影响力和代表性，通过文献钩沉、口碑材料和乐谱传承等证据可以得出结论，过去关于《三六》出于《梅花三弄》小标题“三叠落梅”之“三落”谐音的说法，系出于相关文人乐家的伪托和附会。其真正本源和确切含意，实为曲目本体板拍型态结构的数质规定，系中国传统戏曲音乐和曲艺音乐“板腔体式”母题构成的一种原生性标识。

关键词： 平地瑶   吹笙挞鼓舞   传承与变迁  

摘要： 吹笙挞鼓舞是广西恭城水滨平地瑶特有的非物质文化遗产,它不仅承载着水滨平地瑶的历史记忆,还在他们的日常生活中发挥着重要作用。本文以水滨平地瑶吹笙挞鼓舞为研究对象,以考察它在现代社会中传承式微的困境为问题意识,基于整体性研究视角,综合使用民族学、历史学、社会学等多学科研究方法,系统梳理吹笙挞鼓舞传承与变迁的历史脉络,分析吹笙挞鼓舞的文化展演及社会功能,探讨吹笙挞鼓舞传承式微的原因和发展对策,探索非物质文化遗产实现创造性转化、创新性发展的有效路径。 吹笙挞鼓舞起源于水滨平地瑶的祭祖仪式,曾在恭城平地瑶地区广为分布;1949年后,吹笙挞鼓舞逐渐走向中落;1978年后,吹笙挞鼓舞逐渐复苏,并在21世纪获得新的发展机遇。吹笙挞鼓舞以往在宗祠庙宇举行的仪式上展演,具有祀神娱神、凝聚共识和调适心理的社会功能。吹笙挞鼓舞现在常作为娱人的文艺表演在舞台演出。 本文认为:吹笙挞鼓舞传承式微的主要表现是吹笙挞鼓舞队和水滨梅山师公规模的萎缩,其根本原因是水滨平地瑶文化主体性的缺失,而对吹笙挞鼓舞的传承与发展应把握“档案化”和“活态化”两条有效路径,同时应将吹笙挞鼓舞的传承与发展和乡村振兴事业深度融合,促进当地文旅产业发展,推动吹笙挞鼓舞实现创造性转化、创新性发展。

摘要： 《芦艇笛唱图》为明代画家程嘉燧所绘。此画作纵为16.5厘米,横为51.2厘米。画家采用金笺设色绘制。扇页上有画家自题的文字:“崇祯己卯八月,为远公词兄画。孟阳。”图中描绘了高士乘坐篷船在河上游玩的情景。画家以清淡的笔墨勾染远处的山丘,以大片的空白表现出水的浩渺,给人以开阔之感。高士悠然吹笛的神态给画面平添了几分浪漫,表现出画家深厚的绘画功底和淡然洒脱的性格。