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摘要： 德昌傈僳族的婚礼仪式中，葫芦笙音乐扮演着重要角色。本文通过细致的田野调查和记谱实践，对德昌傈僳族婚礼葫芦笙音乐进行系统研究，旨在揭示其文化内涵和传承价值。研究表明，葫芦笙音乐在婚礼仪式中的固定框架和重复演奏增强了仪式的庄重感和神圣性，同时体现了傈僳族的文化情感和社会功能。通过对歌舞音乐和独奏音乐的记谱，本文展示了葫芦笙音乐的旋律结构、动态变化和细节特点，并结合图示化记谱方法进行分析。记谱不仅有助于系统地记录和分析音乐素材，促进音乐教育和研究，还为文化传承提供了有力保障。然而，记谱过程中面临的挑战如记录的准确性和符号系统的通用性问题仍需进一步研究和解决。

摘要： 在中国传统音乐中，二胡作为一种具有深厚文化底蕴的乐器，其演奏不仅依赖于娴熟的技术，还包含肢体语言的运用。二胡作品的音乐表演中，肢体语言作为一种无声的语言表达方式，在传达演奏者情绪、心态以及思想感情的同时，还能与观众建立情感联系，并在强化艺术表演方面扮演着至关重要的角色。

摘要： 民族器乐合奏，作为中华民族音乐文化的瑰宝，不仅承载着深厚的历史文化底蕴，还体现着民族的情感与审美追求。然而，在全球化和现代化的浪潮中，如何保持民族器乐合奏的传统韵味，同时融入现代元素，实现其创新发展，成为当前亟待解决的问题。本文旨在通过深入分析民族器乐合奏的传统特点与现代挑战，结合具体实例，探讨其创新发展的路径。

关键词： 孔笙   年代剧   艺术价值   文化表达  

摘要： 随着影视行业的不断发展,电视剧已成为中国当代社会生活中十分重要的传播媒介。作为目前中国国产电视剧的重要导演之一,孔笙导演在电视文化产业的商业语境中,坚守艺术创作质量与品格,以独特的艺术风格为我国电视剧市场输送一部又一部精品力作,特别是其年代剧作品,始终蕴含着对于时代变革的人文关怀和精神忧思。年代剧作为我国电视连续剧的一种类型,夹杂着许多元素,时代变革、历史背景、家国同构、人生命运等等,它是对中国历史发展的另一种阐释。本文选取孔笙年代剧作为研究对象,主要从视听特征、叙事策略、美学风格、文化内涵四个方面着手进行研究,探讨该题目所具备的文化思韵。 本文共分为五个部分,第一部分为绪论部分,明晰研究对象与研究背景、梳理研究现状与综述,总结研究价值与意义、阐明研究思路与方法。 第一章,论述年代剧的创作及概况,在梳理清楚年代剧的概况后,探讨孔笙年代剧的基本情况;明晰研究对象,为后文深入探讨各项内容作好铺垫。 第二章,分析孔笙年代剧的视听特征,探讨孔笙年代剧在视觉语言和听觉语言方面的艺术特点。详细论述孔笙年代剧的镜头运动、画面影调、画面细节等内容,探讨画外叙述声、音乐、无声在孔笙年代剧中的多样化使用。 第三章,以叙事学为理论支撑,从叙事主体、叙事视角、叙事节奏三个方面对孔笙年代剧的叙事策略进行探析,探讨孔笙年代剧通过真实饱满的叙述主体,综合多样的叙事视点,配合自然细腻,快慢适宜的叙事节奏,创作出众多精品力作。 第四章,分析孔笙年代剧的美学风格,从现实主义创作态度、史诗意蕴创作品格、悲剧精神创作取向三个方面探赜,提炼孔笙年代剧独特的美学气韵,洞悉孔笙年代剧创作中的艺术思维,学习借鉴孔笙年代剧的美学风格与创作脉络,对我国电视剧的高质量发展具有现实意义。 第五章,从“个人-家族-国家”三个方面对孔笙年代剧的文化内涵进行探讨,即采用由小见大的方式不断深入探究,阐明孔笙年代剧如何通过讲述个体蜕变、家族文化、民族精神来展现我国所经历的种种风云变幻,也是本文的重点章节。 本文采用文化研究、美学、电视理论等多学科的理论背景,分析在当代中国电视剧行业发展的社会背景下,孔笙年代剧多元的艺术探索和恒定的文化担当。希冀通过本文的研究,对国产电视剧的发展有所裨益。

关键词： 古琴   《古琴新声》   创新技法  

摘要： 二十世纪六十年代在国家文化方针政策的支持下,古琴艺术迎来了繁荣发展的时期,各地开始组织古琴雅集、演出等多方面的活动,琴人们对琴曲、琴论、琴器等进行了一系列的探索,《古琴新声》乐谱由此诞生。《古琴新声》乐谱中包含了三十首由作曲家及琴人们移植和创作的多种音乐风格的作品,他们对作品中的古琴演奏技法进行了革新,为古琴音乐的发展寻求了更多的可能性。笔者通过对《古琴新声》乐谱的研究,试图为当代古琴艺术的传承、发展和创新提供有益的资料。

关键词： 二胡作品   上演率   主体间性   作品艺术价值  

摘要： 一首音乐作品的艺术价值具有多元性,在可以印证和评价其价值的众多方面,上演率是一个外显化的指标。以上演率来看待一首音乐作品,它不仅能够反映大众的艺术审美倾向以及当下的社会文化精神,还可以体现这首音乐作品真正的艺术价值。以数据为表象的上演率,本质蕴含着一个更重要的艺术规律和文化意义。本文以二胡作品为例,见微知著地发现音乐作品上演率的共同表征和趋势,同时以西方哲学家胡塞尔的主体间性理论为着眼点,探讨音乐作品上演率现象的内在逻辑,揭示音乐作品传承的深层原因,体现音乐作品真正的艺术价值。 文中强调,一首音乐作品的上演率并非由某个个体决定,是由作曲者、演奏者和听众共同组成的多元主体,在文化交流和审美经验上形成共识,从而提升音乐作品的上演率。主体间性要求我们关注音乐作品上演率背后,人与人之间的联系、对话和融合。这一视角的解读,体现音乐作品的真正艺术价值,揭示主体间性对音乐作品上演率的重要作用。

关键词： 琵琶   文武双全   音乐分析   表演诠释  

摘要： 琵琶协奏曲《文武双全》是青年作曲家孙晶在2014年受琵琶演奏家于源春邀请所委约创作的一首作品,其中“文武双全”的含义是多方面的,首先是指在体裁上对应的琵琶传统音乐中“文曲”与“武曲”材料的运用,其中既展现出文曲的抒情写意、借景抒情、托物言志的特点,又兼备了琵琶武曲气势宏伟、具有叙事性与写实性的内涵;其次是指在演奏上,作品时而描绘出文曲重在写意的特点、多注重左手的语汇,时而又展现出武曲重在写实、多注重右手语汇的特点。所以,琵琶协奏曲《文武双全》既展现出传统文、武曲材料的融合,又通过曲中所涵盖的技法,考验了演奏者是否兼备琵琶演奏的“文武技艺”。 本文分为三个层次,其中先是以演奏者的角度对琵琶协奏曲《文武双全》的音乐结构进行分析,同时针对曲中文、武曲材料的运用进行一定的窥探,并了解作品的创作内涵。第二,以实践的角度着重对作品中文、武曲技法的演奏以及节奏动律和不同类型旋律进行分析;最后结合前文的研究,引申出作品的价值与意义。