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关键词： 《桃花源》   创作背景   音乐分析   演奏分析  

摘要： 古筝协奏曲《桃花源》是由作曲家李博于2014年创作的,灵感来源于东晋著名文学家陶渊明的作品《桃花源记》。这首协奏曲通过古筝的演奏,展现了作曲家对于“世外桃源”的好奇与想象。古筝协奏曲《桃花源》是一首充满情感与意境的作品,它通过将古典文学与现代音乐相结合,展现了中华民族深厚的文化底蕴和艺术魅力。 本文旨在探讨古筝协奏曲《桃花源》的创作背景,以及其演奏技巧与音乐内涵的相互关联,旨在全面揭示该作品的艺术魅力与文化内涵。通过深度分析该作品,我们不仅能理解其音乐价值,更能感受到中国传统文化的魅力。希望本次研究可以为古筝协奏曲《桃花源》的演奏和教学提供帮助,使演奏者能更好的诠释乐曲。

关键词： 宋景濂   洞箫演奏法   艺术人生  

摘要： 宋景濂是我国20世纪著名洞箫演奏家,浙派洞箫艺术创始人,他生于1921年4月11日,湖州埭溪镇。他的一生乐品优雅,曲旨高悠,在长达几十年的漫漫人生岁月中,始终怀揣着对洞箫演奏艺术的深厚热爱,他十分专注于洞箫演奏艺术,对我国洞箫表演艺术的研究和发展有着不可磨灭的贡献。宋景濂演奏的代表作品《小霓裳》:低音悠扬深沉,高音清脆悦耳,花指灵动娴熟,颤音华丽多彩,具有浓郁的浙派风格特点。他在演奏艺术上对江南丝竹传统演奏法有着探索性的改革,譬如在《妆台秋思》中,他采用以箫为主、琵琶伴奏的方式,通过这种独特的组合,生动地展现了蔡文姬在妆台前对故土的深切思念。此外,他还通过演绎《春江花月夜》、《高山流水》、《梅花三弄》、《关山月》、《鹧鸪飞》等曲目,以箫主奏听来音韵古朴,别具一格,被世人誉为“江南箫王”。本文通过对宋景濂艺术生平、演奏技巧和风格及演奏作品的分析,能为洞箫艺术的传承和发展做出微薄的努力与贡献。

关键词： 贾湖骨笛   奏法   音乐性能   音列   音阶  

摘要： 根据贾湖骨笛（管）的形制和仿制品吹奏实验，其演奏方法有开管竖吹、闭管竖吹（仅适用于无孔骨管）和开管斜吹三种可能。骨笛并非完全按照音阶的上行或下行级进模式而开孔。所谓骨笛的音阶，是研究者根据其音列重新排列得出的结果。骨笛音列中的变化音，有些可以作为音阶的音级，有些则不宜视为音阶的音级。骨笛上的孔位音阶与实际演奏的音乐音阶是不能等同的。贾湖骨笛的七个指孔与七声音阶不一定必然对应，也不一定与当时的音乐实践相联系或等同。从世界范围内的音乐考古资料来看，贾湖骨笛在年代上与旧石器时代晚期骨笛大体接续，在制作工艺和技术上获得更大的进步和发展，其音乐性能已有显著提升。统观贾湖骨笛的设计制作和音乐性能，足见贾湖先民所创造的音乐文明在中华音乐文明起源中占有突出的地位，并且在世界音乐文明起源和早期发展进程中独树一帜。

关键词： 西安鼓乐   非物质文化遗产   新媒体   传播   文化  

摘要： 西安鼓乐,作为中华民族传统文化的璀璨瑰宝,自2009年被列入人类非物质文化遗产代表作名录以来,其保护和传承工作日益受到重视。习近平总书记强调:“非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分,是中华文明绵延传承的生动见证,是连结民族情感、维系国家统一的重要基础。”这一重要论述为我们研究西安鼓乐在新媒体环境下的传播提供了重要指导。在新媒体技术迅猛发展的时代背景下,西安鼓乐的传播面临着前所未有的机遇与挑战。因此,我们必须把握新媒体时代的机遇,积极应对挑战,致力于非物质文化遗产的保护、传承与利用工作。这既是对传统文化的尊重与传承,也是对文化发展的保障与推动。 本文从传播学视角出发,运用文献分析和案例分析等方法,全面剖析了西安鼓乐在新媒体环境下的传播现状,分析了传播中存在的问题并尝试探讨对策。文章梳理了西安鼓乐的历史渊源、表现形式和文化内涵,揭示了其作为中华传统文化的组成部分所具有的重要价值,分析了新媒体环境对西安鼓乐传播所带来的影响,并从传播主体、传播内容、传播渠道等角度分析了西安鼓乐在新媒体环境中的传播现状。文章以西安鼓乐在《非遗里的中国》节目中的传播实践为例,展现了新媒体技术如何助力非遗突破地域时空限制,以更生动的方式呈现于公众视野,展现了新媒体传播为非物质文化遗产传承与创新带来的新活力。同时,也指出了西安鼓乐在新媒体环境下媒介传播面临的问题,包括现代文化冲击下的受众认知偏差、信息茧房效应导致的传播受限以及拷贝支配现象对原创性的侵蚀等。针对这些问题,尝试提出以下对策:加强文化教育、优化传播策略、提升内容质量等,推动西安鼓乐在新媒体环境下更好的传播,以期更好地传承和弘扬中华优秀传统文化。

摘要： （接上期）三、古琴的应用律制琴上所用律制有三分损益律、纯律、五度相生律等，而纯律的应用因琴体上徽位的出现而成为琴史上的例证，而琴谱中又有“徽”的明确记载，如《碣石调·幽兰》谱中的使用。纯律的构成是用纯五度和大三度确定音阶各音高度的一种律制。由于纯律音阶中各音对主音的音程关系与纯音程完全相符，且构成和弦时声音较为和谐、

摘要： 随着信息化时代的全面来临，我国器乐教育领域正经历前所未有的变革。传统的线下教学模式虽能实现师生间的直接互动，但受限于地域、时间、师资等资源，难以全面满足广大音乐爱好者的学习需求。线上教育模式的兴起，有效打破了空间限制，让优质教育资源得以广泛传播。学生借助手机或电脑，即可接触到专业的教学，极大地促进了音乐的普及与推广。同时，线上教育平台利用丰富多样的多媒体技术，如实时互动和视频教程，让学习过程更生动有趣，提高了学生的整体学习水平。学生可以根据个人需求和学习水平，自主选择课程，灵活调整学习进度。

关键词： 音乐表演焦虑   MPA   琵琶演奏   焦虑   影响因素   应对策略  

摘要： 在中国传统民族器乐的演奏中,音乐表演焦虑现象(MPA)是普遍存在的,演奏者们常常会出现“紧张、不受控制和恐惧”等症状。本文聚焦于琵琶演奏者在音乐表演中所遇到的焦虑问题,以国内外音乐表演焦虑文献为理论基础,对北京高校琵琶演奏专业学生开展实证研究。在研究的同时,笔者结合自身实践经验,试探析以下两个问题:(1)音乐表演焦虑对琵琶演奏者产生了哪些影响?其表现形式是什么?(2)有哪些应对策略可以缓解音乐表演焦虑对琵琶演奏者的影响?笔者尝试以此研究为切入口,为琵琶演奏者们提出一套较为全面且多元化的应对策略。 论文共划分为三个章节:第一章介绍了焦虑、焦虑症与音乐表演焦虑,并详细介绍了现有研究结果中MPA的表现形式、成因与影响因素,为第二章的实证研究提供了理论基础。 论文的第二章具体阐述了笔者的实证研究,该研究选取北京市高等音乐院校琵琶演奏专业学生为参与者,收集了参与者的性别、年龄、音乐练习时间、就读学校种类、学习阶段、社交焦虑水平、家长早期音乐教育参与、MPA水平和MPA表现形式等相关数据,并开展数据分析。研究结果显示,琵琶演奏专业学生的MPA以认知层面的症状为主,同时发现了练习时间、学习阶段、社交焦虑水平、以及父母早期音乐教育参与对MPA的显著影响。 论文的第三章以前人研究结果为理论依据,结合笔者自身经验,提出了一套系统且多元化的琵琶MPA应对策略,涵盖生理(良性训练方法与临床医学治疗方法)和心理(自我管理观念与中国传统文化理念)层面的具体方法。笔者希望上述研究成果能够给予琵琶演奏者帮助,同时为音乐表演、音乐教育和音乐心理学的研究者提供新的研究视角和思考方向。

摘要： 十八岁的莫小飞，自幼父母双亡，是个孤儿，非常喜好吹笛子。无意间巧遇绝世高人柳娘，柳娘将威力无比的“沧海神笛”武功传给了莫小飞，从此莫小飞成为武功出众的“神笛”少侠。柳娘因年岁已高，不久后去世。莫小飞厚葬了师傅柳娘，决定游走江湖。他去了西藏，在西藏遇到了“哈达门”主哈达青林。哈达青林以比武的方式祭奠父亲亡灵，承诺得第一名者可以入“哈达门”学习独门武功。莫小飞抱着试试自己武功的想法上台比试，结果打败了三个高手。莫小飞于是入了“哈达门”，被“哈达门”主哈达青林的女儿——任性刁蛮的哈达莉莉看中。哈达青林为了试探莫小飞的武功和人品，巧用计策，从中看出莫小飞武功和人品皆是一流。

摘要： 中国古琴音乐源远流长，流派杂呈，风神各异。明清以来，岭南琴家辈出形成独特的古琴演奏风格，独树一帜，自成一派，被称为“岭南琴派”，“寒涛”琴是岭南琴派具有影响力的古琴之一。本文拟以“寒涛”琴的修复实践为中心，探讨馆藏古琴文物修复时，如何协调平衡现代科学技术手段和传统修复手法。